豫劇名家戲服賞析

邢薇薇

新中國成立之際，中國豫劇涌現(xiàn)出了眾多為后人所熟知的表演藝術大師，如旦行中的陳素真、常香玉、馬金鳳、閻立品，生行中的唐喜成、趙義庭等。而著名的河南豫劇二團，在中國豫劇的鼎盛時期，也涌現(xiàn)出一批在全國產生廣泛影響的豫劇表演藝術家，如吳碧波、劉久來等，形成了以其姓氏命名的豫劇流派。豫劇的角色行當由“生旦凈丑”組成，分為四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán)；八個場面兩箱官，外加四個雜役”?！八纳奔蠢仙?、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦。每種人物都有固定的扮相。穿什么衣服，都是根據(jù)人物的年齡、身份、性格、地位、文武官職而定的，演員應遵守“寧穿破，不穿錯”的藝訣。

豫劇服飾形成于宋朝，北宋古都的汴京（今河南開封）是當時的經(jīng)濟文化中心，這一時期興起的宋雜劇無疑給豫劇服飾的發(fā)展做了一個很好的鋪墊。有關宋雜劇演員的服裝，南宋孟元老在《東京夢華錄》中記載：“女童皆妙齡翹楚，結束如男子，短頂頭巾，各著雜色錦繡捻金絲番緞窄襖，紅綠吊敦，束帶?！痹》椛术r艷引人注目，服飾的色彩使豫劇服飾更具個性，服飾的樣式，色彩，花紋以及面料交織在一起，共同塑造豫劇人物形象，在服飾上運用象征、夸張、變形等藝術手法，表現(xiàn)出不同的角色人物，不同的人物地位，不同的角色人物年齡。

清代末年，京劇獨領劇團風騷，豫劇服飾的發(fā)展逐漸融入京劇服飾。發(fā)展到今天，除在服飾上留有漢裝的一些款式外，其他基本上與京劇戲劇服飾相似。豫劇名家們演出時所穿戲服彌足珍貴，成為珍貴的戲曲歷史資料，見證了豫劇成長發(fā)展的歷史，被文物保護單位定級收藏。

唐喜成演出服（圖一），桔黃蟒袍，為皇帝上朝時穿用，桔黃色，身上有繡花，小盤龍，龍為五爪，下擺有潮水，腰系玉帶。通長

厘米。圓領、大襟、大袖、長及足，滿身紋繡：上為云龍，下為海水，為傳統(tǒng)戲曲中帝王將相的公服，腰圍玉帶。蟒袍是戲曲舞臺上扮演帝王、官員等角色使用量最多的一種蟒袍，扮演文臣武將的老生、小生、武生都可使用，一般文職官員有規(guī)定應穿“團龍”蟒，武將官員應穿“行龍”蟒，有“文團武行”之說，除了身坐龍位的皇帝應穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。

在戲曲舞臺上，也常用蟒袍的色彩來區(qū)別劇中人的身份、地位與年齡。蟒袍大體分為紅、明黃、杏黃、白、藍、綠、紫、粉紅、淡湖、淺米、古銅、豆沙、香色等。原箱蟒袍分為上、下五色。上五色是紅、綠、黃、白、黑色；下五色是藍、紫、粉紅、淡青和香色。明黃與杏黃是扮演皇帝、番王、王子以及齊天大圣（孫悟空）的蟒袍專用色，其它角色不得使用。一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古銅色或香色蟒。無淪穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。

蟒袍的圖案由龍、“蟒水”（海水江牙）、日、山、流云、“八寶”、“八吉樣”等組成。在封建社會中，龍是尊貴的象征，它符合帝王將相的高貴身份。龍的具體形狀，有團龍、行龍、大龍等三種，有的端莊嚴謹，有的昂揚矯健，有的氣勢宏大。不同的龍形，在服裝上各具特定的象征意義，分別適用于各種不同類型的人物?！膀钡木唧w形狀，有彎立水、直立水、立臥三江水、立臥五江水、全臥水五種。蟒水的規(guī)范性也很強，使用何種蟒水，根據(jù)人物的類型而定。蟒袍在繡工上也非常講究，大體分為彩繡、墨繡、平金漏地繡、滿金繡、半金半彩繡、裹金繡（一金線、一彩線混合繡）等。繡法各異，色彩紛呈。不同的繡工處理，使得蟒袍造型莊重、文雅、氣派，為戲曲演員的演出錦上添花。

唐喜成演出服（圖二），白靠，為武生所穿的專用服裝，邊關戰(zhàn)敵寇時穿用，后邊有四根靠旗，身上繡有二龍戲珠、魚紋、邊花有壽圖，通長

厘米。

唐喜成，豫劇生行泰斗，豫劇唐派藝術創(chuàng)始人，《南陽關》、《三哭殿》、《轅門斬子》、《血濺烏紗》及《屈原》中，挑選五個唱段，認為最能體現(xiàn)他的聲腔藝術特點?！疤婆伞庇衅漉r明的獨到之處以高音為主，既不是高腔打“涼壺”，也不是為賣弄嗓音的洪亮而嘩眾取寵。而是以張弛有致，游刃有余的旋律搭配，形成了唱腔的棱角分明，酣暢嘹亮的特點。聽起來猶如異峰突起，穿云破霧一般，頗具男性陽剛之美。

唐喜成先生最早演旦角戲，如《雙官誥》、《對花槍》、《收王洪》、《天仙配》、《反西唐》、《穆桂英掛帥》等劇目。后改演小生、老生、紅臉；學武戲，演武生、武旦、武丑。年，他曾為毛主席和中央首長演出了《打金枝》。當時，河南省豫劇二團名角云集，行當齊全，陣容強大。在這樣的一個強強聯(lián)合、互相激勵、共同學習的創(chuàng)作集體中，唐喜成創(chuàng)立的唐派藝術也日漸成熟完善。他主演的《十五貫》、《三哭殿》、《穆桂英》、《南陽關》等劇目得以恢復，并且還在牛得草、吳碧波領銜主演的豫劇電影藝術片《七品芝麻官》中飾演林友安。

劉久來演出戲服（圖三）黃帔，黃色，系皇帝日常生活專用服裝，身上繡有團龍和小團花，下擺繡有潮水，為河南省著名的戲曲演員劉久來的演出戲衣之一，通長146厘米。團龍帔，也叫黃帔，為皇帝專用。是皇帝在內宮時穿用的服裝，全身繡有十個團龍。對襟的開合部實際上是使用暗紐絆（寶劍頭式飄帶一般不打結）。男用帔需內襯褶子。黃帔，有別于“不壯不麗無以重威”的禮服蟒袍。比起蟒來，它突破了“全封閉式”服裝造型，以“對襟”造成自由開合的寬松感，以各下的兩垂直線給人以流暢修長的美感（由綰結演變成的兩根飄帶，也飄垂于胸前，成了裝飾）。它算得上是一種“寬松式”的服裝，文雅清秀，既符合人物閑居場合需要，又不失其華貴。

趙義庭演出戲服（圖四），“青褶子”，淡青色，道袍領，身上繡有月季花，為小生專用服裝之一。長142厘米。趙義庭在表演時嗓音宏亮、功底扎實生角的結尾甩腔，由于變化巧妙，奔放動聽，把它水乳文融地化入山東梆子的唱法之中，唱出非魯非豫，亦魯亦豫，合二而一，韻味獨具圖四趙義庭演出服的新腔，得到廣大觀眾的認可和稱贊。早前給豫劇大王陳素真配戲，后和常香玉合作，同臺演出，觀眾評為“珠聯(lián)璧合，相得益彰”，代表劇目有《南陽關》、《八郎探母》等。

陳素貞所穿戲服（圖五），由紅襖褲和腰裙組成，系花旦所穿，身上繡有藍色月季花。上衣長70厘米，裙長112厘米。陳素貞，著名豫劇表演藝術家，豫劇五大名旦之一。曾獲得“梆子大王”、“豫劇皇后”和“河南梅蘭芳”等美稱。1936年舂，應上海百代公司之約灌制了《三上轎》等10張唱片。

花旦，大多扮演青年女性，表現(xiàn)那些年輕活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白見長，身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也繡著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。如《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。

吳碧波演出戲衣女黃蟒（圖六），老旦女黃蟒，正宮娘娘所穿，顏色為淡米黃色，身上繡有五彩團鳳，下擺繡有海水，其刺繡和花紋為丹鳳朝陽再加上日、月、海浪、水紋這樣一些圖案，長112厘米。老旦是表現(xiàn)那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功。女蟒的款式與男蟒基本相同，但有著自己獨特之處，女蟒較短，繡龍鳳，為后妃、貴族婦女所穿。它的尺寸短至三尺二寸，長僅至膝部，身后無擺。女蟒的顏色比較少，只有黃蟒是皇后專用的，紅蟒是王妃、貴夫人穿用的。秋香色的蟒是老年的貴夫人（一般由老旦扮演）穿用的。

吳碧波為豫劇四小名旦之一，有“小陳素真”之美譽。河南省豫劇二團著名旦角演員，國家一級演員，中國戲劇家協(xié)會會員，曾主演《香囊記》、《樊梨花征西》、《凌云志》、《宇宙鋒》和現(xiàn)代戲《白毛女》、《劉胡蘭》等。

豫劇名家演出曾穿過的戲服，見證了中國豫劇發(fā)展的鼎盛時期，見證了中國豫劇流派的成長與發(fā)展。從中華人民共和國成立之初到上世紀八十年代末，豫劇的影響范圍遍布河南全省，傳播于全國大部分省、直轄市、自治區(qū)，如河北、安徽、山東、天津、山西、陜西、湖北、江蘇、四川、貴州、新疆、青海、黑龍江、甘肅、西藏、臺灣等地，擁有的劇團數(shù)量、從業(yè)人數(shù)、觀眾人數(shù)在全國戲劇大家庭中排行第一。

（責任編輯：耿坤）