蘭之猗猗 揚揚其香—近現(xiàn)代的蘭花繪畫

□ 鄭雪峰 王 浩

蘭之猗猗 揚揚其香—近現(xiàn)代的蘭花繪畫

□ 鄭雪峰 王 浩

宋代黃庭堅《書幽芳亭》云：“士之才德蓋一國，則曰國士，女之色蓋一國，則曰國色，蘭之香蓋一國，則曰國香，自古人知貴蘭，不待楚之逐臣而后貴之也，蘭甚似乎君子，生于深山叢薄之中，不為無人而不芳，雪霜凌厲而見殺，來歲不改其性也，是所謂遁世無悶，不見是而無悶者也，蘭雖含香體潔，平居與蕭艾不殊，清風過之，其香藹然，在室滿室，在堂滿堂，所謂含章以時發(fā)者也?！敝袊袑⑻m比德于君子的文化傳統(tǒng)—蘭花有如君子，孤芳自潔，即便不用于世甚至受到排擠也不易其性、不改其節(jié)，黃庭堅的這段文字是對這一傳統(tǒng)的極佳闡發(fā)。理解了這一傳統(tǒng)，也就理解了傳統(tǒng)中國畫的畫蘭緣由，蘭花往往是作者的言志之作，或?qū)λ泴ο蟮墓?jié)操稱頌。

蘭和梅竹菊一樣，都是文人畫獨擅的題材，自宋代起，綿延不絕。蘭和梅竹菊又有些不同的是，蘭花的外形結(jié)構(gòu)簡單，在寥寥幾筆中能夠迥然脫俗、獨樹高標，非有極高的天資和手段難以表現(xiàn)，在最簡單的形式中求豐富、求變化其實是最難的。這樣一個簡單的題材畫了上千年，變化幾乎窮盡，甚至成為市井俗畫，所以越到近代，難度越大。而晚清民國之時，社會環(huán)境的改變，也使很多畫家將目光投到其他題材和繪畫形式的創(chuàng)新上，學習西洋繪畫，希望以西畫改造中國畫，力求中西融合成為一股時髦的潮流，用心于畫蘭只剩下對中國文化傳統(tǒng)抱有深情的少數(shù)畫家，他們長期浸染于傳統(tǒng)文化，對傳統(tǒng)文化有著深刻的理解和眷戀。另有一部分精于傳統(tǒng)筆墨的畫家偶爾為之，也還不乏佳作，但畫蘭在畫壇中的地位已經(jīng)大大式微了。尤其1949年以后，以梅花寄托大無畏的革命斗爭精神成為新時代花鳥畫的主流。和豐富的梅花畫相比，更能寄托個人志向與情懷而帶有些許出世色彩的蘭花則黯然失色，成為寫蘭史上一段失去色彩的時期。近現(xiàn)代畫壇惟二三豪杰之士不受縛于時，決然自振，不但守住了蘭花這寸土之地，還用他們的筆墨滋蘭樹蕙，芳馨自逸，取得不遜前賢的創(chuàng)作成績。這其中成就最大的當屬吳昌碩和潘天壽。

一、吳昌碩的蘭花世界

吳昌碩（1844-1927）曾說“吾三十學詩，五十學畫?！笔聦嵅⒎侨绱恕Ｖ袊佬g(shù)館藏有吳昌碩《國色國香》一橫卷，上繪牡丹一朵、蘭花兩叢，款云：“曾見兩罍軒藏羅兩峰立軸，茲背擬其意。以奉秋農(nóng)老友法家一笑。庚寅四月，吳俊昌碩。”秋農(nóng)是嘉興畫家吳穀祥（1848-1903）的字，二人是畫友。光緒庚寅是1890年，這一年吳昌碩47歲。畫中右面偏上位置，一朵牡丹純用大寫意，紅色的花融成一片，葉子也是淋漓酣飽，有“面”的感覺，與之形成對比的是“線”—左邊偏下位置生出的兩叢蘭花，所占畫面寬度是牡丹的二倍，成為畫中的主體。蘭葉輕松舒展，真有清風吹拂之感。蘭葉的用線靈動灑脫，變化自然。細審之，蘭葉有接筆處，有因紙張折痕破筆處，卻都順勢而為，因勢利導，只增意趣，而非敗筆?！皟煞濉笔恰皳P州八怪”之一羅聘的號。八怪中金農(nóng)、李鱓、李方膺皆擅畫蘭，而鄭板橋、羅聘似最佳，鄭板橋的蘭花清而峭，羅聘的蘭花清而雅。吳昌碩此幅蘭花雖曰“背擬”，實得真意，已經(jīng)完全成熟。與吳氏后期的作品相比，只是自家風格不甚強烈而已。此后五年，蘇州顧麟士成立“怡園畫社”，社友有吳大澂、顧麟士、吳昌碩、陸恢、金心蘭、倪田、顧沄、胡三橋、鄭文焯、翁綬祺、吳穀祥等12人（后來又有費念慈、任預等加入畫社）。這一年吳昌碩52歲。吳昌碩所說“五十學畫”，應該就是指與“怡園畫社”畫友有較多交流切磋開始算起。而至少在此時，他蘭花題材的繪畫已經(jīng)先入佳境了。

吳昌碩 國色國香 紙本設色 1890年 中國美術(shù)館藏款識：國色國香。曾見兩罍軒藏羅兩峰立軸，茲背擬其意，以奉秋農(nóng)老友法家一笑。庚寅四月，昌碩吳俊。鈐?。簠强。ㄖ欤?/p>

吳昌碩 汗漫境心冊（12開之一） 32×36cm 紙本水墨 1927年 中國美術(shù)館藏款識：幽蘭佳種傳漳州，紫莖綠葉花雙頭。餅金易得供幾案，香風引鼻宜清秋。蕪園墻隅數(shù)弓地，擬拔芭蕉樹蘭蕙。李通判與陳夢良，后來更有酸寒尉。丁卯秋錄舊作。八十四叟大聾。鈐?。豪象荆ㄖ欤?苦鐵（白） 強其骨（白）

施浴升在《缶廬集序》說：“未有不拔于因循而能久遠者。”吳昌碩有“自我作古空群雄”的胸次和理想，必然不肯因循時俗，而要創(chuàng)作出屬于自己的吳氏風格。吳昌碩的繪畫借鑒“揚州八怪”，再往前則取徐渭、石濤，這些人在今天讀者的耳目中都是清代藝術(shù)史上最響亮的名字，而在當時則未必然，試想一下，在一個山水以“四王”為主流的美術(shù)世界，花鳥如何能以“四僧”“八怪”為主流？雖然八怪能在揚州的富商中打打秋風，卻也是因為有馬曰琯、馬曰璐那樣曾被薦舉博學鴻詞科的儒商的倡導與推重。而八怪之一的李鱓曾從蔣廷錫學畫，得以供奉內(nèi)廷，后被逐出應該就是因畫風變異，恣肆放逸，不循正統(tǒng)所致。惲格、馬元馭、王武、蔣廷錫蘊藉和雅、妍麗柔美的畫風應該才是當時的正統(tǒng)，八怪的出現(xiàn)只是在一定程度上有所突破而已。所以，吳昌碩取道八怪，進而形成強烈的個人風格，成為海派領袖，絕非迎合市井的審美趣味，包括八怪在揚州的立足，也不是迎合了市井趣味。吳昌碩曾說過：“附庸風雅，世咸譏之，實則風雅不可不有附庸，否則風雅之流，難免餓死。”這段宅心仁厚的話換個角度解讀，就可得出這樣的結(jié)論—在審美上畫家對買畫者是要起引導作用的。世間第一流的畫家絕不會迎合大眾的口味。美術(shù)史論者在提及海派的時候總是強調(diào)市民階層的形成、商品化對藝術(shù)審美趣味的影響，這無疑輕視甚至抹殺了第一流藝術(shù)家的人格與理想。嚴壽澂在《缶廬題畫詩論衡》一文中有一段辨析講得很好：“今人以缶廬畫列入‘海派’，而所謂海派的特征，則是‘市民’畫，乃至注重‘經(jīng)濟效益’等等。以此論缶廬畫，可說是全不相應。他作畫所追求的，是自抒胸臆，自寫精神，最反對的則是媚俗。至于后來其畫為東瀛人士所激賞，潤筆甚豐，儼然成富家翁，則是不期之遇，非始料之所及。他的精神意趣，全是文人形態(tài)。文人所最在意的，即是一‘雅’字。”

吳昌碩的“自抒胸臆，自寫精神，最反對的則是媚俗”，從他的一些畫作題跋中可以清楚的看到，其中就有一幅關(guān)于蘭花的繪畫。在《缶廬別存》中有一首《蘭生空谷，荊棘蒙之，麋鹿踐之，與眾草伍。及貯以古磁斗，養(yǎng)以綺石，沃以苦茗，居然國香矣?；ㄖ霾挥鋈绱?，況人乎哉？朱欒實大如巨甌，清芬襲人，摘一頭同蘭供幾上，真耐冷交也。人見此畫，有笑我寒乞相者，題詩自解》，詩曰：“裊裊幽蘭花，團團朱欒實。種類雖不同，臭味自相得。山齋作清供，活潑勝頑石。如以昆侖奴，侍立美人側(cè)。如我賞名花，相對兩默默。偶然寫此景，斷甓磨古墨。旁觀嫌冷澹，掩袖笑喀喀。我畫難悅世，放筆心自責。高詠送窮文，加餐當努力。行畫紅牡丹，燕支好顏色。”又有《予偶以寫篆法畫蘭，有傖夫笑之，不笑之，不足為予之畫也。戲題一詩，以贈知音者》，詩曰：“臨橅石鼓瑯琊筆，戲為幽蘭一寫真。中有離騷千古意，不須攜去賽錢神?！闭且驗椤拔耶嬰y悅世”，才“有笑我寒乞相者”“有傖夫笑之”，面對這種情況，吳昌碩不是去迎合，而是自信地說“不笑之，不足為予之畫也”。

吳氏風格的蘭花有何特點？上面的一首七言句已經(jīng)說到了根本：“臨橅石鼓瑯琊筆，戲為幽蘭一寫真”，題目更直接說“以寫篆法畫蘭”。這首詩屢屢被吳昌碩題寫到自己的作品中，可以看做吳昌碩著意標注的創(chuàng)作心得和宣言。趙孟頫說過：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通?！币粋€蘭葉就是書法中的一筆，蘭葉的外形極似書法中的撇畫，書畫相通，沒有比蘭葉更直接的。以篆籀之法畫木應有其人，但以篆法畫蘭，吳昌碩應該是首創(chuàng)。通常的畫法在蘭葉的中間部分則往往強調(diào)螳螂肚，闊筆側(cè)鋒，以見婀娜娟秀，畫蘭葉的尖部依照外形是要出筆鋒的，以見清快健爽。吳昌碩最具代表性的蘭花則不強調(diào)螳螂肚，蘭葉的彎度較小。他不過分強調(diào)用筆的提按對比，以中鋒行筆，直至蘭葉的尖部也不強調(diào)出鋒，甚至用圓筆收。筆裹氣而行，遂能沉厚。行筆速度較快，加之用墨干濕交替，以渴筆飛白形成高古樸拙、雄肆蒼茫的氣象。世人稱吳昌碩的畫有金石氣，何謂金石氣？就是這種高古樸拙、雄肆蒼茫的氣象，吳昌碩出于徐渭、石濤、八怪，而迥別前賢、獨有千古的地方也正在于此。

吳昌碩有一組12開冊頁，收藏于中國美術(shù)館，這是他于1927年去世前所作的一組精品。中有一開雙鉤的蘭花在他的眾多蘭花作品中別具一格?？钭R云：“幽蘭佳種傳漳州，紫莖綠葉花雙頭。餅金易得供湘幾，香風引鼻宜清秋。蕪園墻隅數(shù)弓地，擬拔芭蕉樹蘭蕙。李通判與陳夢良，后來更有酸寒尉。丁卯秋錄舊作?！薄袄钔ㄅ小迸c“陳夢良”都是宋代趙時庚《金漳蘭譜》書中記載的蘭花花名，大概這二者都是實有其人，與蘭花相關(guān)，遂以命名，“酸寒尉”是吳昌碩的自號，此詩足見吳昌碩愛蘭之深。這開蘭花采用對角構(gòu)圖，連同落款也是這種構(gòu)圖的一部分—這和落款常用來調(diào)整構(gòu)圖的方法不同。和常見的蘭葉紛披不同，這幾叢方向都上聳立著，欹側(cè)相倚，錯落有致，穿插不紊。雙鉤的線方圓并用，樸素而深厚，蒼老而溫潤，枯筆處有山水皴擦的效果。這幅畫消盡火氣，不再橫放，不逞老辣。有如曾經(jīng)叱咤風云的老者看破世相后的釋然與慈悲。

二、潘天壽的蘭花寄托

潘天壽（1897-1971）是一位志士，一位偉大的畫家。他崇尚風骨，砥礪節(jié)操，有理想抱負，以弘揚民族文化為己任，并堅定地去實踐。“潘天壽不是專職畫家，不是以賣畫為生的畫家，按照他自己的說法，他是一個教書匠，作畫只是他的副業(yè)，他一直以教育救國為己任?！保ㄅ斯珓P《儒士潘天壽》）也正因為此，他的畫更純粹。他的畫都是其精神的抒發(fā)、人格的寫照，下筆不茍，有為而作，每張畫必有精彩之處。蘭花在他的筆下往往有比別人更深的寄托。

現(xiàn)在能夠看到較早的一張《空谷幽芳》是潘天壽1928年32歲所作，上有題詩：“細細紫蘭香，春來發(fā)澗谷。澗谷不見底，澗水深郁郁。奇石古嶙峋，苔草明翠褥?？丈介詮綗o，鋤者安窺目。擬撫瑤琴彈，楚天風簌簌。”這樣一首歌頌蘭花的詩，使人想起屈原的《橘頌》“后皇嘉樹，橘徠服兮。受命不遷，生南國兮。深固難徙，更壹志兮。綠葉素榮，紛其可喜兮。曾枝剡棘，圓果摶兮。青黃雜糅，文章爛兮。精色內(nèi)白，類任道兮。……年歲雖少，可師長兮。行比伯夷，置以為像兮”。這兩首詩雖然一蘭一橘，而都意在贊美，可謂意思相近，甚至詩的結(jié)構(gòu)都一樣。早在五年前的1923年，潘天壽就拜見了吳昌碩，接受吳昌碩的指點，此時所作蘭花完全是吳昌碩的典型風格，中鋒用筆，沉厚樸茂，于吳昌碩可謂登堂入室。畫中蘭花繽紛，蘭草從山坡上有奔赴而下之勢，仿佛是山中高人走出深山準備用世的氣象。此時的潘天壽在兼任上海美專、新華藝專等校授課教師的同時，應邀擔任杭州國立藝術(shù)院中國畫主任教授，兼書畫研究會指導教師，正是他躊躇滿志為美術(shù)教育事業(yè)籌劃努力的時候?！堕夙灐肥乔瓕ψ约豪硐牒腿烁竦谋戆祝墙栉镅灾局?，這幅《空谷幽芳》就是潘天壽的《橘頌》。

1937年，全面抗戰(zhàn)開始，日寇長驅(qū)直入，國土大片淪喪，蒿目時艱，怎能不激起潘天壽這樣一位志士的憤慨，他用詩來表達—“時艱有憶田橫士，詩絕彌懷敕勒歌。為訪幽燕屠狗輩，夜深風雪渡黃河。”（《夢渡黃河》）作為花鳥畫家，他想起了南宋畫家鄭思肖畫無土之蘭以表示亡國之痛，表達對故國的思念。潘天壽1940年創(chuàng)作《楚蘭圖》，上面題了兩首詩：“不多筆墨已離披，紉佩何心唱楚辭。同與夷齊無寸土，露根風葉雨絲絲?！薄懊紳翊汉壑?，非關(guān)墨瀋多。有懷荊楚月，意緒亂婆娑?！鄙檀牟氖妪R失去了故國，寧死不食周粟。而那位吟誦“紉秋蘭以為佩”屈原也因故國楚都郢城被破最后沉江自盡。一幅蘭花作品以詩畫綰合了伯夷、叔齊、屈原與鄭思肖幾代愛國者，仁人志士，異代同心。此畫蘭葉縱長瘦勁，有如書法中的鐵線篆，提按微妙，而自有變化，線條極具力量和彈性，用鐵線形容倒不如用鋼線形容更準確。這種線和他出于《石門頌》而自具特色的隸書的線條是相通的，潘天壽有了自己獨特的畫蘭風格?！安欢喙P墨已離披”這首七絕其實之前已經(jīng)見于他1938年創(chuàng)作贈與學生的《楚蘭》，之后1944年作《贈海燕墨蘭圖》，再次題寫了這首詩。《贈海燕墨蘭圖》畫中筆墨紛披，蘭根多用墨點，令人想起“墨點無多淚點多”，這墨點分明就是憂時之淚；蘭葉急迫叢雜中蘊含著倔強郁怒，這也正恰合哀傷、困難而不屈的人民。

1959年元旦，潘天壽創(chuàng)作了一幅《百花齊放》?！鞍倩R放”是1951年中華人民共和國成立之初，毛澤東為新建立的中國戲曲研究院題詞：“百花齊放，推陳出新。”之后的1956年，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上說：“‘百花齊放，百家爭鳴’，我看這應該成為我們的方針。藝術(shù)問題上百花齊放，學術(shù)問題上百家爭鳴?！迸颂靿鄣倪@幅《百花齊放》，畫了四種花，其中畫面右上方的一筐蘭花是主體部分，蘭葉的用線交雜著雅秀與勁健，蘊含著他一貫的風骨。蘭花的傳統(tǒng)含義中有一種是“孤芳自賞”，蘭花的傳統(tǒng)含義中還有一種是“王者之香”。潘天壽選取這樣一個帶有歧義的素材來為1959年的元旦志喜，至少是在歌頌中對真正的“百花齊放”寄寓了更多的期盼。

同年所作的《有所思圖》，或許可以使我們更多地了解潘天壽的內(nèi)心。這是一幅團扇，構(gòu)圖簡約，畫面的左下向上生長一組三四根長短不齊的蘭葉，著有一花，按照黃庭堅的說法：“一干一花而香有余者，蘭；一干數(shù)花而香不足者，蕙?！边@是正宗的蘭花。其中一條長的蘭葉向上生長一段之后，向右伸展，直貫畫面中心，蘭葉上面的題款云：“采之欲遺誰，所思在遠道。五九年己亥黃梅開候。壽公?！泵酚陼r節(jié)，愁悶抑郁，無可告語。所思者何？讀者無法不將尋找答案的目光從畫面移向當時的社會環(huán)境。這是一幅向八大山人的致敬之作，簡潔干凈，潤澤沉厚。八大孤潔，壽公亦然。

潘天壽 楚蘭圖 紙本水墨 1944年款識：不多筆墨已離披，紉佩何心唱楚辭。同與夷齊無寸土，露根風葉雨絲絲。草草寫蘭，為燕兄補壁，即請正我。三十三年新春，禿壽。鈐?。簤郏ㄖ欤?壽康寧（朱） 懶道人（白）

從潘天壽的蘭花作品中可以清楚地感受到他至剛、至正、至大的人格。從審美角度看他的蘭花作品，整體上以雅秀勁健見長。其1962創(chuàng)作的《南溪花石圖》，款識有云：“南溪山中盛產(chǎn)蘭蕙，花葉茁壯，開時香盈澗谷。即擬寫之，未知有所似否？”這是一幅長卷，畫中蘭葉濃淡枯濕并用，極具蓬勃之象。從中也可以體會驗證潘天壽的畫論：“濕筆取韻，枯筆取氣，然太濕則無筆，太枯則無墨?！迸颂靿塾幸环接≌隆耙晃栋院贰保谝环m花作品中，他題款道：“古人謂喜氣畫蘭，今以霸悍之筆出之，非卓文君而似穆桂英矣?！迸颂靿垡园院纷云冢嗟氖潜磉_出了他突破藩籬開拓中國畫的志向。實際上他所謂的霸悍是在“雅”的基礎上的堅勁，如果真是霸悍，品格反而降低了一格。從他的蘭花作品中可以明顯感覺到這一點，所畫之蘭畢竟如穆桂英而絕非莽張飛。欣賞潘天壽的其他作品也應該作如是觀。

三、名家筆底的芬芳

近現(xiàn)代的蘭花繪畫，吳昌碩、潘天壽卓然為大家。其他可觀的作品也還可以在畫冊展覽中零星遇到。一個有趣的現(xiàn)象是：不以畫蘭名世的真正名家時見蘭花佳作，而江湖間以畫蘭獵名者卻往往沒有真正的佳作。就筆者所見，列舉數(shù)家。

陳師曾 蘭花 68×34cm 紙本水墨 上海朵云軒藏款識：自有騷人九畹心。香渠先生正。衡恪。鈐?。夯碧眯嗾撸ㄖ欤?別存古意（白）

朱屺瞻 蘭生幽谷 紙本設色 1980年 太倉檔案館藏款識：蘭生幽谷無人識，客種東軒遺我香。知有清芬能解穢，更憐細葉巧凌霜。蘇轍《種蘭》詩補空。庚申首夏，畫于上海梅花草堂。屺瞻。鈐印：朱屺瞻（白）

于非闇 蘭花寫生圖 28×16.8cm 紙本設色 榮寶齋藏款識：非闇寫生。鈐?。豪戏牵ò祝?/p>

白蕉 蘭花 紙本水墨款識：白蕉。鈐?。河泻尾豢桑ò祝?/p>

1.大寫意派。近代以來的梅蘭菊大寫意基本籠罩在吳昌碩之下，這些都是吳昌碩獨擅的題材。蘭花受吳昌碩影響基本都是他的朋友、弟子或私淑弟子、再傳弟子。如：蒲華、齊白石、陳師曾、朱屺瞻、吳茀之、諸樂三、王個簃、蕭龍士。

與吳昌碩交好、互相補益的蒲華（1832-1911），長吳昌碩12歲，喜畫竹，謝稚柳曾言：“蒲華的畫竹與李復堂、李方膺是同聲相應的，吳昌碩的墨竹，其體制正是從蒲華而來。”墨竹不論，但就蘭花而言，蒲華與吳昌碩都有取于“揚州八怪”，但吳昌碩蘭葉彎度小，折筆少，顯得有條不紊，沉厚蒼肆中自饒清氣。蒲華的蘭花也有吳昌碩蒼莽的金石氣，但蘭葉多用闊筆，清氣不如吳。

齊白石（1864-1957）雖然在繪畫上深受吳昌碩影響，但畫蘭和吳昌碩并無關(guān)系，二人在畫蘭上風格也不接近。除了二人性情不同外，最主要的原因是齊白石畫蘭比較早，在接觸到吳昌碩繪畫之前就已經(jīng)深受八大山人影響，有成熟的作品出現(xiàn)了。據(jù)《齊白石自述》“（1920年）我那時的畫，學的是八大山人冷逸一路，不為北京人所喜愛，除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。……我的畫，雖是追步八大山人，自謂頗得神似，但在北京，確是不很值錢的哩。師曾勸我自出新意，變通畫法，我聽了他的話，自創(chuàng)紅花墨葉的一派?！饼R白石性格中有冷逸的一面，雖然后來花鳥改創(chuàng)為紅花墨葉風格，但在自寫懷抱的蘭花作品中，仍然較多地保留了八大的風神，多用闊筆淡墨，虛和內(nèi)斂。只有晚年畫的君子蘭比較樸厚，加上顏色，從而有些熱情的成分，但君子蘭已經(jīng)不是傳統(tǒng)繪畫中的蘭花了。

陳師曾（1876-1923）是吳昌碩弟子，其畫學吳昌碩學得很像，惜英年早逝，未及大成。僅就蘭花而言，所作揮灑自如，佳者能上探徐渭，有樸素秀逸之致。下者多受李鱓影響，未免有雜亂之憾。在西學東漸中國畫受到質(zhì)疑之際，陳師曾獨立不移，發(fā)表了《文人畫之價值》一文，肯定中國文人畫。中言“純?nèi)翁煺妫患傩揎?，正足以發(fā)揮個性，振起獨立之精神，力矯軟美取姿，涂脂抹粉之態(tài)，以保其可遠觀不可近玩之品格?！痹陉悗熢F(xiàn)存的作品中，傳統(tǒng)蘭花題材占有不小的比例，這也可看成他用作品所作的提倡文人畫的宣言。

潘主蘭 建蘭圖 33×51cm 絹本水墨 1973年款識：雨窗寫興，適有客來，曰：此幾筆韭歟蘭歟？余漫應之曰：人以為韭即為韭；以為蘭即為蘭。二十幾年前所作卻是蘭，嗣后或都是韭。韭屬蔬類，可以佐餐，若幽谷之蘭僅供觀賞而已，無足貴也。一九七三年八月八日立秋為春松作并記，潘主蘭年六十五。鈐?。翰┦肯壬ò祝?/p>

朱屺瞻（1892-1996）喜畫蘭花，從他的作品中明顯可以看出他想掙脫傳統(tǒng)，追求蛻變。在受過吳昌碩影響的一群作者中，朱屺瞻的蘭花作品是最具個人風格的。古人云“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”，朱屺瞻一反常態(tài)，是以怒氣寫蘭的。他完全打破了書畫界限，直接以書法中草書的用筆施于蘭葉，多用枯筆焦墨，意氣盤礡，用筆飛舞，樸拙深厚，氣力極大。至其佳處，極潤筆與極枯筆相得益彰，筆飽墨酣，霸悍無兩。朱屺瞻晚年的蘭花在用色上還有一些新創(chuàng)，則得自于他的實際觀察。他曾自道：“前些年，意外看到一叢蘭花，花為赭石色，吾亦就放膽以赭石色寫花，焦墨寫葉。野谷中的蘭花，花腴葉長，盎然茁壯，得自然間正氣，憑其茁壯之姿，放筆涂去，不亦快哉?！?/p>

朱屺瞻畫蘭的風格是強烈的，如果不看石頭背景和點綴的蘭花，只截取蘭葉部分，甚至讓人辨認不出。吳昌碩有句詩“苦鐵畫氣不畫形”，將之贈與朱屺瞻倒是更合適。朱屺瞻兩度東渡日本學習油畫，他的其他作品中有著明顯的融合中西的努力。就蘭花來講，也可以理解為，他在保證筆墨的底線后，最大程度地將蘭花抽象化—這也是一種中西融合，朱屺瞻完成了自己的藝術(shù)風格。朱屺瞻筆下的蘭花更多的是他表達主觀感受的憑借，傳統(tǒng)觀念中蘭花處女般的風雅秀逸已經(jīng)一變?yōu)槊褪康淖聣驯挤帕恕?/p>

吳茀之（1900-1977）是吳昌碩弟子，也是潘天壽的至友，早年曾學惲南田蔣廷錫平正秀逸一路，后受吳昌碩影響，放筆寫意，再學徐渭、“揚州八怪”。正因為早年的基礎作用，吳茀之的蘭花并不是一路奔放，而是郁勃中含豐潤、超脫而婀娜。在蘭葉的用筆上也有些和潘天壽相近之處，但氣質(zhì)上迥然不同，潘堅勁挺秀，吳清麗雅秀。

2.工致派。主要指工筆派及小寫意一路。中國畫蘭花的早期作品是工筆的，如故宮博物院藏宋代團扇《秋蘭綻蕊圖》。后來雖然寫意一派占據(jù)了蘭花的主流工筆雙鉤一派在畫師的筆下綿延未絕，如趙孟堅、陳洪綬、藍瑛。甚至“揚州八怪”向來以寫意著稱，其中的金農(nóng)、羅聘都有工致的雙鉤蘭花。畫工致的蘭花現(xiàn)代畫家以于非闇、張大千最著，他們二人的弟子俞致貞亦能承繼師法，有不俗的表現(xiàn)。一般來說，能夠畫工筆的畫家都是行家，有深厚的繪畫功力，極好的繪畫功力必然有超俗的表達。況且于非闇、張大千同時也還是具備高懷雅致的文人畫家。

于非闇（1889-1959）極愛蘭花，曾寫有《都門藝蘭記》，對蘭花的種養(yǎng)從制土、灌溉、施肥、調(diào)護、分盆、除蟲等各個方面都有詳細的說法，可謂愛蘭入骨髓。將這份投入身心的喜愛移入繪畫中，所作自然與他人不同，于非闇可以做蘭花的代言人。于非闇的畫初學陳洪綬，繼而上追趙佶。他的蘭花大都是工筆，真能到宋人高處。其蘭葉多寫翻折向背之態(tài)，頗盡變化，用筆嚴謹精致，傅色講究。蘭花的意態(tài)瘦削雋雅，其清在骨，其芬可掬。畫出了蘭花品質(zhì)上的貞潔與高貴。畫面與題款的一筆瘦金書妙相映照，相得益彰。

張大千（1899-1983）畫蘭大多介于工筆和小寫意之間，他在《畫說》中專門有《畫蘭》一節(jié)，曾談到自己的經(jīng)驗：“每撇葉子都要有臨風吹著的風致……要使它枝枝似要去舞蹈似的?！薄爱嫊r應該用‘清’字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了?！睆埓笄М嬏m工筆略受陳洪綬的影響，蘭葉強調(diào)動態(tài)，意態(tài)秾逸，有如貴妃起舞，風韻獨絕。其小寫意的蘭花葉子撇出之后，往往在中間勾一深色中線，以表示葉子的向背?？吹綇埓笄У奶m花，不由得令人想起他的荷花，兩者都一樣的婀娜多姿，高華俊逸。

3.書家派。所謂書家派也是一個大概的歸類。畫蘭畢竟和書法有最直接的關(guān)聯(lián)，一些書法家并未深研六法，只以其硯中馀瀋乘馀興而寫蘭，歲時既久，作品亦多，或有不俗表現(xiàn)。清代的鄭板橋除去蘭竹石也并不畫其他花鳥，算是一個先例。現(xiàn)代有成就的書法家中白蕉、潘主蘭均善畫蘭，可為代表。

白蕉（1907-1969）書法專心二王，有蕭散之致。早年雖曾涉獵蔬果，卻很快撇下，在專心書法之馀，只畫蘭花。在一幅蘭花畫款識中有云：“故廬微有老名種蘭蕙，花時遠近有觀賞者來。我侍我父，朝自庭院掇盆入室，及暮自室還庭，不為勞也。一夜模大王帖后，舉目瞥見素壁花影，大動于中，頓盡研池墨瀋,它日遂為常課。此我兒時初學寫蘭也，漫識于此。仇紙恩墨廢寢忘食人。”道盡畫蘭原委。后鈐一印云“不入不出翁寫蘭”，“不入不出”何謂？蓋不出入于前賢，以造化為師也。白蕉畫蘭既以蘭花為師，借助其書法的功夫，提按轉(zhuǎn)折，揮灑自如。布局精心，變化亦多。

潘主蘭（1909-2001）是研究書寫甲骨文的書法名家，甲骨文書法獨步當時，行書亦蕭散縱逸，自具面目。書齋號“素心齋”取自魯迅的詩，1931年，魯迅的日本友人小原榮次郎攜蘭歸國，魯迅寫了一首七絕贈給他，其中一句“獨托幽巖展素心”借蘭花以喻品格。由此可見潘主蘭愛蘭之深。他的蘭花不假雕飾，放筆而行，雅逸健爽，一如其行書?？芍^蘭如其書，書如其人。

責任編輯：鄭寒白

蒲華 蘭石圖 紙本水墨款識：美人湘水上，獨立對斜暉。擬所南翁法。胥山野史。鈐?。浩讶A詩書畫印（白）

吳昌碩 蘭花 紙本設色 中國美術(shù)館藏款識：葉蕭蕭，歌楚騷。昌碩寫意。鈐?。豪象荆ㄖ欤?缶廬（白）

吳昌碩 蘭花圖 紙本水墨 1899年 中國美術(shù)館藏款識：臨橅石鼓瑯琊筆，戲為幽蘭一寫真。中有離騷千古意，不須攜去賽錢神。穗卿仁兄將出宰祁門，沽上遇之，寫此贈別。己亥六月，安吉弟吳俊卿。鈐印：俊卿之?。ㄖ欤?倉碩（白）

吳昌碩 蘭花圖 99×28.2cm 紙本設色 浙江省博物館藏款識：羅浮夜半欲開時，多謝微風不肯吹。香隔山來歸絹素，只應騷客夢魂知。平生作畫恨無師，花鳥而今學已遲。欲作道人蘭弟子，瀟湘煙雨寫絲絲。癖斯堂病腕寫。缶。鈐印：吳俊卿（白）

齊白石 蘭花圖 紙本水墨 中國美術(shù)館藏款識：絜青女弟屬畫，九十一歲老人時與老舍同道客京華相往還，佳日，白石。鈐印：齊白石（白） 人長壽（朱）

齊白石 蘭花 27×34cm 紙本水墨 1955年 榮寶齋藏款識：白石。鈐印：甑屋（朱）

齊白石 蘭花蚱蜢 33×26.5cm 紙本設色 1955年 榮寶齋藏款識：蚱蜢。白石。鈐?。耗救耍ㄖ欤?/p>

陳師曾 蘭石圖 紙本設色款識：春山自曉，露浥無人到，一徑苔深香縹緲，惟有數(shù)聲啼鳥。千年流水泠泠，清風寫入瑤琴，惆悵湘靈夢遠，天涯委佩留簪。右調(diào)《清平樂》，石琴仁兄世先生雅正，陳衡恪并錄舊作。鈐印：陳衡恪?。ò祝?師曾（白） 安陽石室（朱）（白）

潘天壽 空谷幽芳 紙本水墨 1928年款識：細細紫蘭香，春來發(fā)澗谷。澗谷不見底，澗水深郁郁。奇石古嶙峋，苔草明翠褥?？丈介詮綗o，鋤者安窺目。擬撫瑤琴彈，楚天風蔌蔌。蘭為空谷幽芳甚難得。馬衣兒所謂之李青蓮酒邊橫臥，卓文君鏡里舒眉之清真情態(tài)也。戊辰秋初，三門灣壽并書舊句。

潘天壽 有所思圖 紙本水墨 1959年款識：采之欲遺誰，所思在遠道。五九年己亥黃梅開候。壽公。鈐印：壽先生（朱） 天壽（朱）

潘天壽 香祖 16.6×22.8cm 紙本水墨 1958年 潘天壽紀念館藏款識：香祖。壽。鈐?。簤郏ㄖ欤?/p>

潘天壽 盆蘭墨雞圖 75×40.3cm 紙本設色 1965年 潘天壽紀念館藏款識：做春細雨沁窗紗，向老情懷懶倍加。耐有寒香蘊書味，殘?zhí)m又放一枝花。婆雞婆雞喌喌呼，毛羽鬅鬙喜抱雛。此是農(nóng)家經(jīng)常事，莫傳生息屬陶朱。戊子木樨開候，心阿蘭若住持壽指墨。鈐?。号颂靿塾。ò祝?懶道人（白） 心阿蘭若住持（朱）

潘天壽 南溪花石圖卷 47.7×175.7cm 紙本水墨 1962年 寧波市天明溫泉山莊藏款識：南溪山中盛產(chǎn)蘭蕙，花葉茁壯，開時香盈澗谷。即擬寫之，未知有所似否？南溪溫泉療養(yǎng)所補壁。六二年初冬，壽者。鈐?。号颂靿塾。ò祝?金石之壽（朱） 不離（朱）

潘天壽 設色蘭竹圖 紙本設色 1962年款識：世稱蘭竹清品，茲以五彩畫之，自無荒寒之趣，然尚能得其風格否乎？六二年春，大頤。雷婆頭峰壽。鈐?。号颂靿郏ㄖ欤?不雕（朱） 潘天壽?。ò祝?/p>

潘天壽 蘭菊圖 58×45.3cm 紙本水墨 1963年 潘天壽紀念館藏款識：雷婆頭峰壽者。鈐?。捍箢U（朱）

陸維釗 墨蘭 紙本水墨款識：畫梅墨瀋馀，寫此三片葉。垂老戒貪得，幽芳彌自愜?？圜赘宀⒕洹Ｎ⒄唁?。鈐印：陸維釗印（白） 微昭手識（朱） 圓賞樓（朱）

吳茀之 蘭谷春深 紙本水墨 1945年款識：空谷無人，水流花放。此種境界非熙往擾來者所能夢見，漫以無聲寫之。三十四年莫春客居蜀東龍脊山下，茀之草。鈐?。浩株枺ò祝?茀之畫記（白）

吳茀之 蘭 紙本水墨 1935年款識：蘭非凡卉，寫葉貴得勁氣，尤不可為法所囿，庶得疏蕩之致。東坡論書法謂「剛健含婀娜，端莊雜流麗」。此語亦為畫蘭不傳之秘。乙亥夏并記于燈前。茀之。鈐?。簠瞧呏?lián)珠） 婺州浦江縣（朱）

于非闇 蘭花蝴蝶 直徑30cm 紙本設色 榮寶齋藏款識：仿趙子固。非闇。鈐?。河谡罩。ò祝?/p>

張大千 蘭竹 紙本水墨款識：雙清。此傳統(tǒng)畫題，未免落伍矣。爰翁。鈐?。捍笄ㄓ〈笮遥ㄖ欤?/p>