散談山水畫之“勢”

陳順堯

【摘要】山水畫中“勢”的概念產(chǎn)生于書論詩論，勢既有統(tǒng)籌全局的形勢，又有組成畫面的筆勢以及由此產(chǎn)生的方向感、運動感，進而產(chǎn)生生動的氣韻。因此一幅作品中對勢的把握關(guān)乎氣韻的生動，是作品成敗的關(guān)鍵。

【關(guān)鍵詞】山水畫；筆勢；形勢；氣勢

“勢”字從力，從執(zhí)，“執(zhí)”意為“在高原上滾球丸”，“執(zhí)”與“力”聯(lián)合起來表示“高原上的球丸具有往低地滾動的力。由此引申為形式、局勢、趨勢、勢力、氣勢、地勢、陣勢等，物理學上的勢是儲存在一個事物內(nèi)的能量，也可以轉(zhuǎn)化為其他形式的能量，是一種狀態(tài)量，又稱作位能。而文學藝術(shù)中的“勢”是在各種感官聯(lián)動作用下產(chǎn)生的視覺力，是心理狀態(tài)的勢能，和物理意義上的勢能既有聯(lián)系又有區(qū)別。藝術(shù)中勢的觀念源自書論及詩文批評，傳晉代王羲之作《題衛(wèi)夫人筆陣圖》云：“欲學草書又有別法，須緩前急后，字體形勢狀如龍蛇，相鉤連不斷……唯有章草及章程行押等不用此勢。”王羲之在書論中又有：“夫紙者陣也，筆者刀鞘也，墨者兵甲也，水研者城池也，本領(lǐng)者將軍也，心意者副將也，結(jié)構(gòu)者謀策也，揚筆者吉兇也，出入者號令也……”由此可以看出傳統(tǒng)書法早就十分注重位置的經(jīng)營，形勢的布置，氣脈的連貫，主次的分布，情感的抒發(fā)，這同南齊謝赫《古畫品錄》中提出的“經(jīng)營位置，置陳布勢”是一樣的道理。衛(wèi)鑠在《筆陣圖》中提出：“橫如千里陣云，隱隱然其實有形”“點如高峰墜石，磕磕然石如崩也?！币粋€字的點畫之間自有聯(lián)絡(luò)，有活的生命力灌注其中，點畫之“勢”的相反相成之力造成生動的氣韻，《九勢》一開頭就說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出焉，藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗，故曰勢來不可止，勢去不可遏。”由此看來，書畫一律，都是合于“道”的表現(xiàn)形式。是一種陰陽相生，相反相成，既對立又統(tǒng)一的行進過程，是不斷地在矛盾的對立中尋找新的平衡，在復(fù)雜紛繁中找出主干，找出主勢，也是這種勢的力量成為事物發(fā)展的原動力。

“凡作一圖，若不先立主見漫為填補，東添西湊，使一局物色各不相顧，最是大病。先要將疏密虛實，大意早定，灑然落墨，彼此相生而相應(yīng)，濃淡相間而相成，拆開則逐物有致，合攏則通體聯(lián)絡(luò)……”（《芥舟學畫編》沈宗騫）這里談及的實際就是山水畫的形勢，置陳布勢，作畫之前的胸臆，山勢的開合聯(lián)絡(luò)，樹木、路徑、屋舍之安置等皆而合于總勢的趨向，“得勢則隨意經(jīng)營，一隅皆是，失勢則盡心收拾，滿幅都非?！保沃毓狻懂嬻堋罚半S意經(jīng)營”是得勢的前提，以勢為主導(dǎo)而進行的，而經(jīng)營的效果又張揚著勢的能量和氣象，所以可以說經(jīng)營位置就是置陳布勢。山水畫是要經(jīng)營一種平中有奇，緩中有急，虛中有實，奇中有正的姿態(tài)?！拔恢靡税?，然必奇而安，不奇不貴于安。安而不奇，庸手也，奇而不安，生手也?！保ā短擙S名畫續(xù)錄》）“戰(zhàn)勢不過奇正，奇正之變，不可勝窮也”（《孫子兵法》）。造奇即是造險，愈險愈奇，然必在奇險中求安，平正中求奇，方為畫中高手。這種畫面結(jié)構(gòu)上的勢態(tài)，是一種在矛盾中求和諧，用辯證的方法把握眾多因素既變化又和諧的關(guān)系，從而獲得表現(xiàn)上的勃勃生機。布勢在于造險，“四平八穩(wěn)則不見氣勢。破平之法是在險絕，險絕一定要有傾向性?！保憙吧佟渡剿嬈c議》）所謂的傾向性，就是要物象具有一定的視覺指引力，通過打破物體相對均衡的穩(wěn)定狀態(tài)，造成視覺上的動蕩與傾危感，從而產(chǎn)生一種勢能的運動感，置陣布勢就是要通篇經(jīng)營這種運動之勢，但勢的運動還要有張有斂，不致失勢，大勢既定，小處隨意經(jīng)營，但也要注意為大勢服務(wù)，每下一筆都要增益其勢，勢愈積愈厚，最終必然形成“轉(zhuǎn)圓石于千仞之山”的險峻氣象。通常我們所說的畫面的張力，其實就是畫中物象形態(tài)的勢能向外擴張，畫中之物四邊延伸，沖破有限的畫幅約束而延伸到無邊無際的宇宙中去，這是由中國畫獨有的形式——虛白所造成的。虛與白使物體形象的伸展具有可能性，并給予創(chuàng)作主體在布勢中以極大的主觀能動性，畫中的形態(tài)位置完全可以按照勢向的發(fā)展而著意安排，一切不合乎勢向發(fā)展的物體形象都可以在虛白的合理性中舍棄，而自然中不存在的物象為了勢的發(fā)展可以搬移借用。勢向完全是在人的主觀意向驅(qū)使下形成的，而不是在客觀自然中直接發(fā)現(xiàn)的。因此，在創(chuàng)作中，我們想盡一切辦法，移山搬海，東挪西借，目的就是為了使作品有氣勢。物象在虛實相生的對比呼應(yīng)中形成一種勢的導(dǎo)向性和指示性，實借助虛而擴充，虛借助實的運動而空靈活潑，總之，山水畫要經(jīng)營一種平中有險，奇中有正，“張弓欲發(fā)”之勢。

這種勢態(tài)的獲取，還得回到一點一畫中去求得，中國畫線條自身的審美價值不在本文的論述范圍，但點畫的形質(zhì)所形成的審美心理定式卻是我們感悟勢能所必須闡釋的?！案叻鍓嬍薄扒Ю镪囋啤薄绑@蛇入草”“飛鳥出林”等古人對用筆的論述，都給人一種勢的啟示。有了這些形象而生動的比喻，我們似乎能捕捉住用筆的一種勢態(tài)關(guān)系，但一筆的形態(tài)可以任意自由，當另一筆相繼呈現(xiàn)，就要注意筆與筆之間的勢態(tài)關(guān)系，如果線與線的關(guān)系是平行的，相互間的勢能關(guān)系是相等的，我們從中就很難感悟到運動的趨向；如果線與線是垂直交叉，相互間的矛盾又過于對立，就很難協(xié)調(diào)，而如果線條波動穿插呼應(yīng)交替，呈現(xiàn)一種氣的運動流向和勢能的作用，在矛盾的統(tǒng)一中衍生出千筆萬筆，墨線外在表現(xiàn)出氣的形態(tài)及流向，氣勢相生，不形不質(zhì)，如飛如動，其形態(tài)始終是可變的并具有動態(tài)性，這樣由一筆而至千萬筆都會合乎通篇勢能的需要，筆筆相生，使靜態(tài)的畫面體現(xiàn)出生命的氣象，終而神完氣足。

中國古典文學中早就有很多描述飛動之美的作品，屈原、陶淵明、李白、王維等先賢在作品中多次詠歌云之美，“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”“白云千載空悠悠……”等，除了承載作者的審美理想外，也反映了傳統(tǒng)文化對“動”的追求，那么勢與氣的相互生發(fā)就是產(chǎn)生“動”最佳的途徑。

一幅優(yōu)秀的繪畫作品并不都是一揮而就的，李思訓數(shù)月之功，吳道子一日之跡，雖然繪畫的過程長短不一，但同樣產(chǎn)生了優(yōu)秀作品，吳道子能在一種激情的驅(qū)使下很快完成作品，緣于他多年的苦苦探索與追尋，數(shù)十年如一日的勤學苦練，使藝術(shù)形象與意象已爛熟于胸，才能出現(xiàn)“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”的氣勢和高超的技巧，因此，繪畫的意境、氣勢、氣韻的產(chǎn)生，首先就要求畫家要有非常高的藝術(shù)修養(yǎng)和真摯的情感，對所表現(xiàn)的事物要從現(xiàn)象到本質(zhì)有一個深刻的認識。吳昌碩筆下的葡萄、紫藤、葫蘆的彎藤，其外部形態(tài)是完全一致的，他在表達過程中并沒有完全按照客觀物象的不同變化而變化，而是根據(jù)物象內(nèi)在生命力的基本特征出發(fā)，去求得用筆取勢的自由伸張，使欣賞主體從中獲得“筆走龍蛇”的氣勢和力量。

對山水畫之勢的把握與理解，是審美主體與自然客體的相互作用的結(jié)果，相同的自然物象對于不同的審美主體會產(chǎn)生不同的審美效應(yīng)。同樣，同一審美主體對于不同的自然物象的感應(yīng)會因時間和心境的變化而變化。主體對自然物象的主動認識以及在藝術(shù)活動中的不斷探索，加之當代藝術(shù)家吸收借鑒西方藝術(shù)在視覺方面的研究成果，使得現(xiàn)代山水畫的勢向已不同于傳統(tǒng)山水畫中關(guān)于起承轉(zhuǎn)合等既成理論的理解，而呈現(xiàn)一種多元的態(tài)勢。