高樓迷陣

4月，德國當代攝影藝術家托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）與漫天柳絮一同來到北京。在北京德國文化中心-歌德學院的辦公室里，本刊對這位在中國擁有大量粉絲的攝影藝術家進行了專訪。對攝影史居于當代立場的考古學式研究，同時對多種領域中影像的可能性及邊界的激進探索，讓魯夫的創(chuàng)作兼具了厚重的歷史縱深感和當代銳利的鋒芒，也讓他成為當代最重要的攝影藝術家之一，當代影像藝術界的一座高樓。本期專題以“當代影像的考古學家與探險者”為標題，以80余頁的體量梳理并展示了魯夫創(chuàng)作生涯的完整脈絡。攝影批評家、影像文化研究學者顧錚與第56屆威尼斯雙年展總策展人、紐約國際攝影中心（ICP）前策展人奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）分別提供了國內外學者對魯夫作品互為參照的解讀。我們與魯夫的溝通非常順利，除了嚴謹、高效地提供專題所有用圖，在知道我們希望從其作品中為這期雜志挑選封面后，魯夫還爽快地進行了推薦。迄今為止，這個專題是國內雜志針對魯夫的攝影實踐所做的最大篇幅的呈現。

攝影藝術家繆曉春曾于2001年在本刊連續(xù)6期對當代德國攝影家進行訪談和介紹，其中包括貝歇夫婦、托馬·斯特魯斯和安德烈·古斯基等，但是其中唯獨缺了對魯夫的采訪。雖有遺憾，但這是中國媒體第一次大篇幅介紹當代德國攝影，而且與2000年前國內絕大多數媒體通用的“剪刀加漿糊”方式從國外現有圖文編譯成二手資料不同，繆曉春面對面的采訪獲得的是最鮮活的資訊，《中國攝影》也獲得了作品正式使用授權，雖然當時對這些藝術家的回報僅僅是幾本刊有他們作品的雜志。此后，《中國攝影》陸續(xù)推出了徐婷婷的“北美攝影藝術家系列訪談”、唐晶的“當代德國攝影訪談系列”、何伊寧的“當代英國攝影系列訪談”……

有意思的是，此次和本刊年輕編輯何博一起采訪魯夫，并且參與了專題準備工作的青年藝術家陳海舒和盧杉，前者是繆曉春在德國教學時的助教，后者是他的碩士研究生。可以說，這近20年來，我們對世界當代影像藝術逐漸完整和深入的了解，是由幾代藝術家、攝影研究者、媒體工作者以接力的形式完成的。

本期的“特別報道”欄目聚焦于6月在北京中國美術館舉辦的“高帆、牛畏予攝影回顧展”。高帆是《中國攝影》雜志在1957 年成立時的首任主編，同時高帆、牛畏予伉儷也是上個世紀五六十年代《中國攝影》雜志的重要作者。作為本次回顧展的策展人，高帆、牛畏予之孫、青年學者高初為本刊撰寫了策展手記，高帆、牛畏予之子高騰以細膩的文筆回憶了其父母的影像背后細微而溫暖、閃爍著時代光芒的日常生活。

本期“論談”欄目刊登了人民大學新聞學院教授盛希貴寫在《中國攝影》雜志的老編輯林少忠去世整整一年之際的紀念文章，這篇文章從林少忠老師寫于1998年和2004年的兩封信里，梳理了上個世紀八九十年代國內攝影界對“紀實攝影”“直接攝影”等重要概念的譯介和爭辯。

與盛希貴文中的話題相呼應，本期“現場”特邀長期從事中國新紀錄運動、影視理論、文化研究的學者呂新雨撰寫了4月底在西安舉辦的“《艱巨歷程》全國攝影公開賽30周年學術展”展評。對于《艱巨歷程》這個在30年前拉開1990年代中國紀實攝影運動序幕的具有節(jié)點意義的展覽的回顧展，在紀實攝影似乎被邊緣化的當代語境下，辨析歷史與現實、紀實與藝術、真實與虛擬等概念之間繳繞的關聯(lián)，成為這篇文章必然的議題。在現實的語境中討論歷史，在歷史的脈絡中夯實現實，這也讓本期所有與影像創(chuàng)作相關的討論款曲相通。

就像中國已經喧鬧而繁華的都市，中國的當代藝術也已經高樓林立。難怪4月底在有“小香港”之稱的重慶舉辦的第二屆長江國際影像雙年展把主題定為“萬丈高樓平地起”，藝術的神話為城市的魔力錦上添花。但是，邊緣與中心的快速更迭，商業(yè)與藝術之間的凌波微步，現實與歷史的時空錯置，讓當代藝術的高樓成為迷陣?；仡櫽跋袼囆g自身的演進和變化的確越來越成為一種內在的沖動，或許那是走通甚至走出迷陣的方向所在。