淺析徐克《黃飛鴻》系列電影音樂對人物的形象塑造

孫思夏

【摘 要】徐克“黃飛鴻”電影共六部，其中配樂也十分講究，不僅注重對于黃飛鴻英雄形象的塑造，還有濃重的地方性特色，主題音樂《男兒當自強》是功夫武俠電影中最成功的配樂，成為電影音樂的經(jīng)典。

【關(guān)鍵詞】黃飛鴻；電影；音樂形象

中圖分類號：J919 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0105-02

黃飛鴻是清末民初的洪拳大師，嶺南武術(shù)界一代宗師，也是位濟世為懷、救死扶傷的名醫(yī)。第一部“黃飛鴻”電影產(chǎn)生于1949年，由香港導演胡鵬拍攝，此后近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌。早在八十年代初徐克就開始構(gòu)思再拍“黃飛鴻”，但一直沒有合適人選，直到1990年徐克找到了李連杰，覺得他的形象和他心目中的黃飛鴻比較靠近，各方面都比較成熟了，片子才開始拍。

徐克“黃飛鴻”電影共六部，前兩部意在把黃飛鴻塑造為民族英雄，但是從第三部開始就已經(jīng)是以娛樂為主的商業(yè)片。第一部配樂和主題曲的驚艷亮相也使黃霑獲得當屆金像獎最佳配樂。其音樂的精彩之處在于對黃飛鴻英雄形象的塑造，還有濃重的地方性特色的配樂。李連杰所飾演的“黃飛鴻”棱角分明，性格謙卑、帥氣，嚴肅中不失幽默、霸氣中不失溫情，劇情上加入了許多國仇家恨民族大義，披上民族英雄外衣的黃飛鴻，又顯得是一派宗師氣度不凡。

一、音樂對男主角“民族英雄”的形象塑造

黃飛鴻“民族英雄”形象的成功塑造應該有一半是來自于其主題歌曲《男兒當自強》。這首主題歌是由琵琶古曲《將軍令》改編，早在1818年華秋蘋的《琵琶譜》中就有記載，原曲是中國傳統(tǒng)音樂的變換拍子，而《男兒當自強》則改成了整齊的4/4拍，這也比較符合現(xiàn)代音樂的特點。旋律方面與原曲差別不大，中速演唱。歌曲以大鼓開頭由遠及近，然后加入琵琶演奏四拍十六分音符，前奏雖然簡短但感染力十足。接著進入主歌部分，一字一音鏗鏘有力，琵琶主奏，中間部分有嗩吶、竹笛和主旋律的呼應輪奏，間奏除了有民樂合奏外，還加入男聲練武的有力低吼聲呼應其中，增強了歌曲力度，之后進入中段，旋律以高音為主，電音鼓更為突出，男聲的和音把主唱襯托得更為渾厚，最后進入尾段，嗩吶再次成為歌詞中間的加花，最后一句整體速度減慢，使歌曲更添了幾分穩(wěn)重感。黃霑的歌詞也是相當精彩的，首段歌詞“傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光，膽似鐵打骨如精鋼，胸襟百千丈眼光萬里長，我發(fā)奮圖強做好漢”為我們唱出了男兒大海一樣的廣闊胸懷；中段“讓海天為我聚能量，去開天辟地為我理想去闖，看碧波高壯又看碧空廣闊浩氣揚，我是男兒當自強”貼近影片第一部“壯志凌云“的主題，把男兒的豪邁英勇塑造得入木三分，末句與首段末句相呼應，加強了主題感；尾段“強步挺胸大家做棟梁做好漢，用我百點熱耀出千分光”把黃飛鴻救國救民的熱情描寫得淋漓盡致，讓觀眾聽到歌曲就熱血沸騰。這樣一首節(jié)奏感強的歌曲，配上黃飛鴻帶領(lǐng)民團弟子海邊練武的畫面，男性荷爾蒙撲面而來，影片的中心思想被展現(xiàn)得一覽無遺，把黃飛鴻民族英雄的胸襟和魄力塑造得惟妙惟肖。

這首主題歌除了出現(xiàn)在片頭外，還以主題音樂的形式出現(xiàn)在黃飛鴻與人對打的背景中，因為沒有了演唱，所以配器方面更突出了嗩吶這種擁有高亢嘹亮音色的樂器，很好地塑造出黃飛鴻的功夫卓絕和過人的氣度。當然，黃飛鴻這個人物也不是完美的，他也有困惑和失落的時候，而這個時候的主題音樂就變?yōu)槿踝?，似有似無，也不再有嗩吶的強奏，很好地刻畫出黃飛鴻內(nèi)心的低落感。

第二部《黃飛鴻之男兒當自強》配樂人換成了袁卓凡和楊奇昌，雖然主題歌仍然是《男兒當自強》，但是演唱者換成了成龍，配器也有明顯不同，電聲音樂更為突出，原曲中的民樂主奏這里也換成了合成器。而在影片中的黃飛鴻的主題背景音樂仍然沿用第一部，以嗩吶主奏，所以黃飛鴻的個人魅力仍然是突出表現(xiàn)的，只是這一部中多了一些茫然。

二、反面角色的形象塑造

徐克的這種功夫類的武俠電影，劇中人物的善惡都是非常分明的，所以對于與主角對立的反面角色的形象塑造也是不容忽視的。

第一部《壯志凌云》中第一個反面角色應該是“嚴振東”。其實這個人物可以看做是另一個“黃飛鴻”，本身也是一個出色的武師，原本也不是大奸之人，只是因為境遇不好，才成為奸人利用的對象，不得善終。對于這個人物的塑造，更多的要突出其悲涼感，所以當他第一次出現(xiàn)時，配樂者采用小調(diào)，琵琶斷奏，后又加入簫主奏，把人物內(nèi)心的凄涼感完全表現(xiàn)出來。當人物死于洋槍之下時，這首凄涼感十足的音樂再次響起，塑造出人物的悲情。

第二部《男兒當自強》中的反面人物則是“白蓮教”。這個邪教到處鼓吹神功，濫殺無辜，利用了人民的無知為禍百姓。它的主題音樂采用了《小刀會序曲》，嗩吶的強音主奏塑造出了邪教的囂張和理直氣壯?！靶〉稌北旧砻鑼懥宿r(nóng)民起義的戰(zhàn)斗歷程，謳歌了中國人民反帝反封建武裝斗爭的奮斗精神，用在這里也帶有諷刺意味，在外敵入侵之時本來應該一致對外，而打著對抗洋人旗號的邪教卻不分善惡的到處殺人放火，使用這首樂曲嘲諷了白蓮教的偽善，也揭示了人民的無知。

另外四部“黃飛鴻”系列影片中也都有反面角色各自的音樂設(shè)計，不同個性的設(shè)計也從側(cè)面很好地反襯出了“黃飛鴻”的英雄形象。

三、其他主要角色的形象塑造

“黃飛鴻”系列電影是一部典型的男性陽剛電影，所以作為影片中的唯一女主角“十三姨”雖然戲份不多，但也有自己獨特的音樂設(shè)計。“十三姨”本身留洋回國，具有新時代女性對愛情的大膽追求，所以她的主題音樂并沒有采用民樂，而是多用西洋樂器主奏。當她第一次亮相時，出現(xiàn)了豎琴撥弦，雖然短暫，但也把她清麗脫俗的外在形象很好地表現(xiàn)出來。當男二號第一次看見她時，被她的美貌所吸引，音樂再次響起，鋼片琴的滑奏再次塑造出女主角驚艷的形象，而后一桶泥潑在她身上時，音樂仍然持續(xù)，只是改為了小提琴的撥弦，這樣的變化增加了影片的喜劇效果，最后又轉(zhuǎn)為小提琴抒情演奏，再次強調(diào)塑造了她的美好形象。

影片中除了對“十三姨”有音樂形象塑造外，還為其他人物設(shè)計了音樂，比如第三部《獅王爭霸》中與黃飛鴻亦師亦友的“鬼腳七”。他本是黃飛鴻仇人的手下，因此出場時的音樂是反面角色的設(shè)計，采用合成器主奏，小調(diào)為主，音域集中在低音區(qū)，曲調(diào)極為不和諧，這樣的配樂更加突出了“鬼腳七”的“鬼”。之后被黃飛鴻打斷腿后，被棄之如敝履時，所用的背景音樂仍然以合成器主奏，小調(diào)為主，但是把不和諧的曲調(diào)改為和諧的，而且多了幾分哀怨，很好地塑造出“鬼腳七”無助的悲涼形象。

四、其他音樂形象

以上所說的是影片音樂對人物形象的塑造，除此以外還有許多對地域形象和其他抽象形象的塑造。比如第一部的主要發(fā)生地是廣東佛山，所以有很多廣東的絲竹音樂出現(xiàn)，強調(diào)了影片的地域性，而第三部地點變?yōu)楸本?，取而代之的是莊重的富有宮廷感的音樂。在第一部的開頭還有一段以音樂為主的具有喜劇性的情節(jié)。地點是廣東佛山的某茶樓，樂師們演奏的是廣東民歌《小放?！?，這時走來一隊西洋神父唱著巴赫的“哈利路亞”宣揚基督教，結(jié)果就出現(xiàn)了兩方以音樂相較量的情節(jié)。這段情節(jié)看似滑稽有趣，但仔細想來也是從側(cè)面展示了普通民眾想要對抗外敵的思想，只是茫然不知如何對抗只能采用最微不足道的方式了。

“黃飛鴻”系列電影是典型的徐克功夫武俠電影系列，也是最為成功的系列之一，因為電影的人物傳記性特點，其中的音樂也就圍繞人物展開，所有音樂都為人物服務(wù)，影片主題音樂就是人物主題音樂，也算是把人物主題音樂用到了極致，音樂雖然不多但卻把人物形象塑造得精彩絕倫，也使其中角色成為武俠電影中的經(jīng)典角色。

參考文獻：

[1]倪駿著.旁落的江湖——中國武俠電影的歷史與審美[M].中國友誼出版公司，2008.

[2]賈磊磊著.中國武俠電影史[M].文化藝術(shù)出版社，2005.