淺談表演藝術(shù)創(chuàng)作中的心理松弛與情感控制

孫啟良

摘要：表演藝術(shù)極具舞臺魅力，演員運(yùn)用表演手法和技巧塑造了一個(gè)個(gè)生動(dòng)、鮮活的舞臺角色；演員在表演創(chuàng)作過程中的心理松弛和情感控制是體現(xiàn)其表演水準(zhǔn)、表現(xiàn)力的關(guān)鍵因素。因此，本文從舞臺演員心理的放松和情感的控制進(jìn)行闡述分析。

關(guān)鍵詞：表演藝術(shù) 創(chuàng)作 心理松弛 情感控制

中圖分類號：J821.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0066-02

在舞臺表演中，由于各種原因而導(dǎo)致的緊張時(shí)有發(fā)生的，演員內(nèi)心的緊張情緒非常容易致使其身體和肢體的狀態(tài)失衡。在這種“失衡”狀態(tài)下，演員勢必會“不能對其所塑造的角色感同身受地體驗(yàn)及其淋淋盡致地外部表現(xiàn)”，這極大限制了演員的表演潛力的發(fā)揮[1]。因此，對舞臺表演松弛狀態(tài)的合理把控，是角色形象塑造能力的基礎(chǔ)，更是舞臺表現(xiàn)張力的靈魂與核心。當(dāng)然，演員的心理緊張固然不好，但一味的狀態(tài)松弛也會使其舞臺表現(xiàn)與角色內(nèi)涵背道而馳。其原因，一是優(yōu)秀的舞臺演員在肢體松弛的同時(shí)應(yīng)具有富有想象和激情；二是要使其表演富于魅力，演員也必須控制好表演的層次和情緒，也即是要具有理智和掌控力[2]。這正如莊虔華教授在《戲劇表演專業(yè)形體教學(xué)研究》一文中所闡述：一個(gè)好的表演者其內(nèi)在的心理情感和外在的行體表現(xiàn)必須做到“內(nèi)外兼修”[3]。這也就是通常所說的“演員在創(chuàng)造舞臺人物形象時(shí)‘神似離不開‘形似的介入，‘形似也離不開‘神似的滲透”，要達(dá)到“心領(lǐng)神、體到位”。

那么演員在塑造舞臺人物形象時(shí)，怎樣才能做到張弛有度呢？當(dāng)演員塑造人物形象時(shí)內(nèi)外部非常松散時(shí)，又該如何制約這種松散的狀態(tài)，使這種完全放松的狀態(tài)和加以控制的狀態(tài)達(dá)到完美融合呢？

一、舞臺表演者內(nèi)在松弛度的掌控

放松的動(dòng)作表演是演員身心放松的表現(xiàn)，也是演員塑造生動(dòng)形象的基礎(chǔ)[2]。舞臺和形象的塑造是演員依靠內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)和外部行動(dòng)來創(chuàng)造一個(gè)人物形象藝術(shù)；其特點(diǎn)是創(chuàng)作者以自身為創(chuàng)造工具，運(yùn)用形體、聲音語言表現(xiàn)手段來體現(xiàn)角色的行動(dòng)。創(chuàng)作者最高創(chuàng)作狀態(tài)應(yīng)是：體驗(yàn)與感覺，放松和控制，這些都體現(xiàn)在舞臺表演者的內(nèi)在和外部空間，并使角色形象與行動(dòng)具有藝術(shù)性和審美價(jià)值及協(xié)調(diào)性。

演員在舞臺行動(dòng)中的內(nèi)部松弛即演員塑造形象時(shí)的心理松弛，也是創(chuàng)作者塑造形象時(shí)的真實(shí)體驗(yàn)狀態(tài)，是動(dòng)作的外在表現(xiàn)，控制演員的外在放松，也受演員外在放松的影響[3]。心理放松，和演員的心理素質(zhì)、長期練習(xí)、精心準(zhǔn)備、演員再一次的集中注意力都有密切的關(guān)系。我們知道觀眾和攝像機(jī)是使演員緊張和分心的主要客觀因素。在這種情況下，演員可以使用消除干擾和專注來擺脫觀眾和攝像機(jī)的興奮。人物在集中的控制下，專注于舞臺上的場景，專注于自己所塑造角色的精神活動(dòng)，行動(dòng)起來，能夠消除緊張和思想的影響，迅速進(jìn)入情境。我們讓一個(gè)演員獨(dú)自坐在中間的舞臺上，每個(gè)人都看著他，一秒鐘，兩秒鐘，半分鐘，一分鐘，他很不舒服，坐著不知道該做什么，臉因緊張變得不自然，兩只手一會兒摸臉，一會兒做衣服，身體僵硬而使得動(dòng)作呆板生硬不能傳神了。如果你給他一個(gè)算術(shù)問題，或者讓他安靜地背誦一首詩，或者讓他觀察圖案的顏色和形狀……他的注意力集中在他思想的對象，專注于他的凝視，緊張感和不自然的感覺就會消失不見了。

可以說內(nèi)部松弛是演員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須具有的真實(shí)自然狀態(tài)，是基礎(chǔ)，也是感染觀眾的法寶，更是推動(dòng)形勢發(fā)揮作用的先決條件。首先，內(nèi)部松弛是演員行動(dòng)的基礎(chǔ)。放松是演員所有創(chuàng)造性工作的基礎(chǔ)，也是他們熱愛表演藝術(shù)的內(nèi)在來源。松弛的行動(dòng)是一門深刻學(xué)問，是演員表演生涯當(dāng)中最重要的基本素質(zhì)。其次，它是驅(qū)動(dòng)角色和驅(qū)動(dòng)情景語境的基礎(chǔ)。松弛是Stanislavsky性能系統(tǒng)的八個(gè)要素之一，它是這個(gè)角色生動(dòng)而獨(dú)特的形象的基礎(chǔ)。創(chuàng)作者放松行動(dòng)更好地刺激對手、與對手的情感溝通更準(zhǔn)確，從而使角色的整個(gè)過程和行動(dòng)的規(guī)則情況充滿激情，使其發(fā)揮更完美[5]。

二、舞臺表演中的情感掌控

支撐演員去創(chuàng)作的是激情，這是一種能刺激和影響觀眾的激情。當(dāng)一個(gè)演員在舞臺上，在一個(gè)特定的環(huán)境中，完全融入他所塑造的角色形象；可以說他就是角色本身，他所有的動(dòng)作、表現(xiàn)均不再是他自己，而是所塑造的舞臺人物。舞臺表演過程中，若稍不留神，亦或受到什么外部環(huán)境影響，他就會出戲，情感也不會是角色具體的基調(diào)；這就要求我們要有自如的自我情感控制能力。而控制屬于主觀的把控，具有指導(dǎo)和控制情緒的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演員有如開車的司機(jī)，要善于駕馭自己的行為、情感和激情。永不要把自己的激情消耗到極限，不能讓激情掌握演員，而要讓演員掌握激情”[4]。

人類有大量的“耐心”和“掩飾”，它隱藏著未知深處的真實(shí)情感。在這種巨大的情感控制的能力下，它不僅使人類社會變得“復(fù)雜”，而且使人的情感內(nèi)容顯得“深刻”。例如，在老電影《農(nóng)奴》中，小巴強(qiáng)隱忍吞下痛苦的眼淚，咬他的嘴唇，當(dāng)血流下來的時(shí)候，他這種深刻的情感表現(xiàn)感動(dòng)了千千萬萬的觀眾。但每一個(gè)演員都是擁有鮮明個(gè)性特征的個(gè)體，有不同的敏感度和情感的爆發(fā)點(diǎn)，顯示出極強(qiáng)的個(gè)體特色。因此，我們也不時(shí)看到些“淺薄”的舞臺表演情感體現(xiàn)，從頭到尾一直都是咿咿呀呀式的體現(xiàn)方式，把舞臺角色的情感表面化地做演說式呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾厭煩；也見到些“過激的”舞臺情感表現(xiàn)，如電影或舞臺上的一些演員經(jīng)常會遇到巨大的情感扭曲，伴隨沙啞的哭聲，滿臉的眼淚、鼻涕，以此試圖感染觀眾。

但事實(shí)卻不是這樣；這樣不加控制的情感表現(xiàn)，不僅缺少舞臺藝術(shù)和角色行動(dòng)的審美感，而且觀眾很容易感到厭惡，從而失去他們的藝術(shù)裝飾。情感控制展示出演員在宣泄情感的內(nèi)在力量[7]。當(dāng)情感的情緒在演員體內(nèi)沸騰時(shí)需要克制，情感的抑制將產(chǎn)生一種更強(qiáng)烈、更豐富、更生動(dòng)的情感，使得角色心理活動(dòng)得以發(fā)展。隨劇情發(fā)展，其舞臺情感從平靜孕育上升到狂熱，最后一擊應(yīng)該短促而有力。但是，許多演員缺乏情感發(fā)展的階段，缺乏情感發(fā)展的過程，從而直接影響結(jié)果。這不是真實(shí)的，因?yàn)榍楦小⑿愿竦?，你所詮釋的角色在這個(gè)情感的孕育和爆炸中是真實(shí)的表現(xiàn)出來的。演戲，演的不僅是人，而且還有情感對話間的“思想過程”。當(dāng)舞臺上的人物演到高潮的時(shí)候，這時(shí)的情感控制就顯得尤為重要。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中提出的“創(chuàng)作愈是有控制地進(jìn)行，演員的自控力愈強(qiáng)，角色的設(shè)計(jì)和形式就會表達(dá)的愈顯明，他對觀眾的影響就會愈強(qiáng)烈[4]?！?/p>

三、結(jié)語

演員在塑造舞臺形象的過程中需要處于一種內(nèi)在的放松狀態(tài)，細(xì)致體會舞臺創(chuàng)作帶給人難以言狀的欣喜、暢快和甜美。但每每創(chuàng)作欲望一經(jīng)點(diǎn)燃，便不由自主地會引起心理變化。如果演員喪失了控制，不能對自身心理和情感駕馭自如，那么其表演表面看似流光溢彩，而實(shí)質(zhì)是事倍而功半，既不能準(zhǔn)確的塑造角色，甚至?xí)o創(chuàng)作帶來極大破壞。在舞臺人物形象塑造過程中，內(nèi)部放松和情緒控制是相對的，相輔相成的。有機(jī)協(xié)調(diào)、相互作用、相互促進(jìn)，一起醞釀、孕育、誕生藝術(shù)形象，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想，到達(dá)創(chuàng)作目標(biāo)的可靠保證和不可避免的心理過程。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙青.淺談聲樂表演藝術(shù)中緊張與放松的關(guān)系[D].上海：上海音樂學(xué)院，2015年.

[2]沈宇.肢體的松弛與控制在表演中的應(yīng)用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2016年.

[3]莊虔華.戲劇表演專業(yè)形體教學(xué)研究[J].齊魯藝苑，2006，（05）：36-41.

[4][蘇]斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養(yǎng)[M].北京：中國電影出版社，1986.

[5]林洪桐.表演藝術(shù)教程演員學(xué)習(xí)手冊[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2000.

[6][美]約翰·霍華德·勞遜.戲劇與電影的劇作理論與技巧[M].北京：中國電影出版社，1978.

[7]多米諾.表演分析手冊[M].北京：中國電影出版社，2007.