論日式浮世繪的發(fā)展及其設(shè)計(jì)特征和藝術(shù)影響

姜小雨 陳強(qiáng)

摘要：浮世繪具有獨(dú)特的寫意風(fēng)格和大膽的用色搭配，其元素包羅萬象，題材新穎豐富，主題貼近生活，有獨(dú)到的設(shè)計(jì)特征和藝術(shù)價(jià)值。文章主要對浮世繪的發(fā)展歷程作進(jìn)一步詮釋，從構(gòu)圖、裝飾和色彩三個(gè)層面出發(fā)分析其設(shè)計(jì)特征，研究其對西方和創(chuàng)作者產(chǎn)生的藝術(shù)影響。

關(guān)鍵詞：浮世繪；設(shè)計(jì)特征；藝術(shù)影響

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

0 引言

浮世繪是17—19世紀(jì)流行于日本的風(fēng)俗畫，主要的存在形式是木版畫，多表現(xiàn)江戶時(shí)期平民百姓的世俗生活與喜怒哀樂。浮世繪從一個(gè)特別的表現(xiàn)角度，再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌，目的是培養(yǎng)百姓的審美意識，是一種實(shí)用性很強(qiáng)、隨處可見且極具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式?！案∈馈奔慈耸篱g，舊時(shí)認(rèn)為人世間是浮沉聚散不定的。浮世繪沒有被傳統(tǒng)繪畫傳承的枷鎖束縛，也不受作者自身心境和喜好的影響，實(shí)事求是地反映出最真實(shí)的民間社會(huì)文化和思想狀態(tài)。它獨(dú)具匠心的創(chuàng)意、行云流水般的線條、生動(dòng)形象且逼真的人物造型、絢麗且特色鮮明的色彩搭配、平面且層次感強(qiáng)的空間設(shè)計(jì)等，對歐亞及各個(gè)地區(qū)乃至19世紀(jì)的西方美術(shù)產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響，由此可見，浮世繪所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值是無法估量的。

1 浮世繪的發(fā)展歷程

按字面意思理解，浮世繪是指變換不斷且無法預(yù)測的、虛浮的世界繪畫，“浮世”來源于佛教用語，指虛浮的人間［1］，但人生并不都是短暫虛幻的夢境，也不是一切形式的行動(dòng)。一切能把握的行動(dòng)、一切能觸及的行動(dòng)都像做夢一樣不真實(shí)，是幻化的。日本《廣辭苑》對“浮世”一詞的解釋是“帶著佛教一般的情感進(jìn)入美好的世界”，在他們的眼里，“浮世”是一種美好且理想化的烏托邦精神。當(dāng)日本語言中出現(xiàn)“浮世”一詞的時(shí)候，就暗指放蕩的生活和艷事，因此浮世繪大多描繪俗世生活和世間風(fēng)情，也可以理解為一種風(fēng)俗畫，旨在勸人及時(shí)行樂，因此畫面往往無法脫離江戶時(shí)代町人文化中常見的世俗之事。浮世繪的畫師大部分都是狩野派、土佐派出身，部分畫師因自己的抱負(fù)志向不能施展而憂郁苦悶，遭到了團(tuán)隊(duì)冷酷無情的驅(qū)趕，于是轉(zhuǎn)戰(zhàn)民間，創(chuàng)作一些新奇的、不被主流認(rèn)可的作品，這些人構(gòu)成了浮世繪畫家的主體。

最初的浮世繪主要以手繪的形式繪制圖畫和印刷墨色單色木版畫，鳥居清信時(shí)期，畫師們創(chuàng)作的作品才開始出現(xiàn)墨色之外的顏色，絕大部分以紅色為主色調(diào)，將“丹繪”作為使用丹色的統(tǒng)稱，將“紅繪”作為使用紅色的統(tǒng)稱，也有在紅色之外增加兩三種色彩的作品，統(tǒng)稱為“紅折繪”。他們將百姓的平凡生活和日常節(jié)日場景繪制出來，展現(xiàn)出淳樸的民間風(fēng)情，老百姓對浮世繪頗有共鳴，這些畫作也因此在民間廣為流傳。后來，由于歌舞伎的逐步繁榮以及木版印刷技藝的進(jìn)步，美人繪成了浮世繪中最受歡迎的一種類型?；侨毡窘瓚魰r(shí)代游女中的頭牌，都有絕色的容貌，因而成了美人繪的主角。鳥居信長、喜多川歌麿、鈴木春信都很擅長繪制美人繪，和歌舞伎比較熟，因此當(dāng)時(shí)美人繪成了主流作品。

中期階段的浮世繪，繪制方式深受詩人的喜愛，越來越多的人為了增進(jìn)感情開始贈(zèng)送畫作，浮世繪的繪制量不斷增多，以歌舞伎肖像畫為主的役者繪就是在這個(gè)時(shí)候流行起來的。其主題大多是歌舞伎演員、表演舞臺(tái)、大小道具，沉浸在欣賞歌舞伎表演中的人們，畫面中通常有一人或兩三人，有生活形象和舞臺(tái)表現(xiàn)這兩種方式。在所有的浮世繪中，它的繪制數(shù)量可與美人繪的數(shù)量匹敵，當(dāng)時(shí)雖然最流行美人繪，但是美人繪不便贈(zèng)送給別人，因此寫實(shí)風(fēng)格的役者繪后來居上，開始流行。

后期階段出現(xiàn)了浮世繪的代表性作品，畫家葛飾北齋的出現(xiàn)影響了整個(gè)世界，尤其是跨洋跨海的歐洲畫壇，梵高、馬奈、高更、德加這幾位世界級的歐洲藝術(shù)大師都臨摹過葛飾北齋的作品。葛飾北齋以風(fēng)景繪聞名，他的畫作借鑒了歐洲繪畫中的透視與明暗結(jié)構(gòu)等，并通過自己獨(dú)到的見解反過來影響了歐洲畫壇。他于19世紀(jì)初期創(chuàng)作的彩色浮世繪版畫作品——《神奈川沖浪里》，是《富岳三十六景》中的其中一幅，“神奈川”是地名，“沖”指海域，“浪里”指的是在巨浪中被包裹的船只。該畫作描繪的是神奈川附近的海浪，氣勢洶涌且澎湃，浪花大到幾乎可以吞沒遠(yuǎn)處白雪皚皚的富士山，但畫面中卻出現(xiàn)了三條迎浪而上的船只，船上勇敢的船工們正不畏生存環(huán)境的惡劣，與大自然進(jìn)行頑強(qiáng)的搏斗，翻滾的海浪像龐大的怪物一樣伸出爪牙撲面而來，但是他們沒有選擇退縮，而是義無反顧地繼續(xù)前進(jìn)，展現(xiàn)了其勇敢無畏、敢于抗?fàn)幍木窈筒磺臍夤?jié)［2］。該畫作還采用了動(dòng)靜結(jié)合的強(qiáng)烈渲染對比，讓人們看到了不同視角下的富士山造型，也以一種全新的創(chuàng)意展現(xiàn)出了藝術(shù)的不規(guī)則、不平衡。海浪席卷只是一瞬間的事情，但作者筆下的線條干凈且鏗鏘有力，細(xì)膩且不拖泥帶水，讓人們感受到了人類在大自然面前的渺小與無助。這個(gè)時(shí)期還有歌川國芳大師出版的關(guān)于108位水滸豪杰的“武者繪”系列，版畫色彩鮮明，受到了廣大群眾的熱烈歡迎。歌川國芳還根據(jù)日本的傳說故事和民間文學(xué)進(jìn)行創(chuàng)作，增強(qiáng)了畫面的敘事性。由于武士一般是強(qiáng)壯且有力量的存在，所以他繪制的圖案為文身師帶來了靈感。

末期由于美國的海軍率領(lǐng)艦隊(duì)強(qiáng)行駛?cè)肓私瓚魹车钠仲R和神奈川，日本閉關(guān)鎖國的狀態(tài)被打破。開放國門之后西方的文化、藝術(shù)和思想不斷涌入，不少人開始對沒有見過的新奇畫作產(chǎn)生興趣，西洋畫的繪制技法成了當(dāng)時(shí)畫師們學(xué)習(xí)的對象，因此橫濱繪開始流行，其主要描繪橫濱港、商館建筑還有外國人的風(fēng)俗等。另外，受幕末至明治維新初期社會(huì)動(dòng)蕩和政治變革的影響，無慘繪應(yīng)運(yùn)而生。浮世繪開始變得血腥和怪誕，以表現(xiàn)鬼怪和兇殺場面為主，十分重口味。但由于攝影攝像技術(shù)的普及，這門手藝最終走向了盡頭。這一時(shí)期，西方的商人對東方的畫作產(chǎn)生了濃厚的興趣，愿意以商貿(mào)的形式購買這些畫作。

2 浮世繪的設(shè)計(jì)特征

2.1 不規(guī)則構(gòu)圖

浮世繪版畫藝術(shù)作為日本美術(shù)的代表作，非對稱的構(gòu)圖是其主要特色。浮世繪采用不規(guī)則、不對稱以及大面積的留白，在不破壞整體構(gòu)圖的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)隱性的統(tǒng)一，形成一種完整但又不相同的空間之美，增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力。與追求寫實(shí)的西方油畫相比，浮世繪能多樣地展開構(gòu)圖，使人物之間的動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)與互動(dòng)更加對應(yīng)，用畫面生動(dòng)地展現(xiàn)時(shí)代的變遷及人們心態(tài)的變化。畫家經(jīng)常使用三景合一的構(gòu)圖形式來夸大主體形象，由此凸顯主視角的形象，突出物體或人物。畫家都喜歡夸大主角，弱化旁邊的物體，只顯示不完整的畫面，歌川廣重就很喜歡使用這項(xiàng)特寫局部的繪畫形式。

非對稱的構(gòu)圖是種心理感覺上的均衡和變化中的均衡，當(dāng)人們看慣了對稱形式的構(gòu)圖，突然看到不平衡樣式的構(gòu)圖時(shí)，會(huì)嘗試體驗(yàn)不對稱的美，打破規(guī)則的常態(tài)，體驗(yàn)新鮮的事物。使畫面保持平衡感要滿足必要的對稱條件，但是世界上沒有絕對的對稱，就像世界上沒有完全相同的兩片樹葉一樣，畫面通常包含一些互補(bǔ)因素，難免存在不同之處。對對稱的追求應(yīng)當(dāng)注重反映人們的視覺心理，一般表現(xiàn)為不完全或局部對稱。在日本，不對稱的藝術(shù)作品包含更深刻的文化心理特點(diǎn)，而不是一種簡單的風(fēng)格。

2.2 富有裝飾性

浮世繪獨(dú)特的線條造型使畫面裝飾性意味濃烈，線條的粗細(xì)變化使圖形顯得簡潔又抽象。西方油畫擅長用寫實(shí)的手法體現(xiàn)客觀對象，而浮世繪是有實(shí)際典例但并不局限于自然的客觀現(xiàn)實(shí)，會(huì)根據(jù)已有的實(shí)質(zhì)性內(nèi)容進(jìn)行突破和創(chuàng)新，率直地表達(dá)自己的喜好和主觀審美，因此具有獨(dú)特的裝飾性能?？鋸埖臉?gòu)圖、變形的線條、標(biāo)準(zhǔn)的平衡、不規(guī)則的圖形等都是浮世繪的基本特征。線條本身就具有裝飾性，運(yùn)用到浮世繪中顯得生動(dòng)、形象、美觀，更有生命力。

從用途的角度看，當(dāng)時(shí)居民的家居裝修，都會(huì)采用“二幅續(xù)”或“三幅續(xù)”的敘事性長卷浮世繪作為主要裝飾，手里把玩的扇繪、服飾紋樣的彩繪等也會(huì)用到浮世繪的圖案。由此可見，浮世繪圖案發(fā)揮了極大的裝飾作用。

2.3 色彩鮮艷

浮世繪的色彩分為兩大類，一是基本色彩，如黑、白、赤、青；二是明亮的色彩，如朱、紫、柿、草、郁金、洋紅、雄黃、藍(lán)、棠梨、丁香、橙黃、丹、胡粉等。浮世繪畫師會(huì)大膽運(yùn)用，合理分配三原色，調(diào)整色塊之間的搭配使其顯得協(xié)調(diào)。隨著拓印技術(shù)的不斷升級，中國的版畫也逐漸進(jìn)入浮世繪畫家的視野，浮世繪原本的單色不斷進(jìn)化成更加明亮絢麗的色彩。在日本，白色占據(jù)非常重要的地位，其是純凈的象征，寓意明亮、干凈、公正、純潔、超脫凡塵和世俗的情感，也代表著無瑕的創(chuàng)造力。日本認(rèn)為白色是最尊貴的顏色，是象征神明的顏色，日本最古老的文學(xué)著作《古事記》中的天神們，往往身著白色衣服。因此，白色不僅在語言系統(tǒng)中有深刻的含義，而且體現(xiàn)了民眾對道德的重視程度。黑色也是極其重要的顏色，不同于白色的是，黑色寓意無、空、虛，代表力量和權(quán)威，很多妖怪的服飾都是黑色的?？梢姡伾遣荒茈S意使用的，要從多個(gè)層面加以考慮，根據(jù)文化和含義進(jìn)行判斷。

3 浮世繪的藝術(shù)影響

3.1 西方畫派的藝術(shù)影響

浮世繪傳入歐洲的契機(jī)是日本的瓷器出口到歐洲，歐洲人驚嘆于瓷器的精美，也青睞用來包裝瓷器的盒子。盒子上面的版畫圖案就是浮世繪，這與歐洲人常見的畫風(fēng)截然不同。浮世繪剛來到歐洲時(shí)，“日文主義”這一詞就在他們之間產(chǎn)生了，浮世繪這種單色的平涂風(fēng)格的畫風(fēng)不斷被印象派畫家們臨摹效仿，掀起了一股平面化的潮流，推動(dòng)了歐洲現(xiàn)代主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。

梵高極度熱愛畫畫，雖然窮困潦倒，但是他卻因?yàn)橄矚g浮世繪而收藏了200多張浮世繪作品。他曾經(jīng)在日記里寫道：“說我們是光的畫家，這是你們對我們的不了解，大意了，說我們喜歡浮世繪，這是對我們的看不起，浮世繪就是我們的信仰?！辫蟾咴缒甑漠嬜魇馨吐蹇孙L(fēng)格影響較深，畫風(fēng)以嚴(yán)肅莊重為主［3］，但浮世繪強(qiáng)烈的色彩對比、獨(dú)特的線條搭配、不規(guī)則的構(gòu)圖和夸張的造型效果使梵高看到了一種力量，于是他開始不斷學(xué)習(xí)，使之成了自己畫作中的一股力量。

3.2 現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)影響

當(dāng)前的建筑設(shè)計(jì)、扁平化設(shè)計(jì)等都受到了浮世繪的影響，無論是顏色的運(yùn)用還是構(gòu)圖形式的運(yùn)用。在探索和學(xué)習(xí)中，能感受到藝術(shù)是相互聯(lián)系的?？v觀現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)史不難發(fā)現(xiàn)，普通群眾和平面設(shè)計(jì)師是平面設(shè)計(jì)作品的欣賞者和消費(fèi)者，人們生活中的一切，哪怕是大自然也可以作為素材進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作，而浮世繪崇尚的就是這種世俗的精神，是意識的集中表現(xiàn)，這種形式也直接影響了設(shè)計(jì)的潮流和走向［4］，如將歌舞伎臉譜、傳統(tǒng)飾物等作為造型元素，將民族化和歷史風(fēng)格相結(jié)合，尋找最佳的結(jié)合點(diǎn)，創(chuàng)造新的視覺元素和形象，由此推動(dòng)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)發(fā)展。

4 結(jié)語

浮世繪是日本傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分，它的表現(xiàn)手法在民族精神和審美意識的繼承方面，給世界帶來了不可磨滅的影響，無論是西方的印象派大師，還是漫畫家，都深受其影響。設(shè)計(jì)師應(yīng)當(dāng)從多方面尋找靈感，創(chuàng)作出新穎且具有創(chuàng)造力的作品，展現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)形式和強(qiáng)烈的民族性。這也能在某種程度上提高人們的審美水平，使設(shè)計(jì)有所突破，吸引大眾眼球。

浮世繪作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，擁有一定的民族性和真實(shí)性，體現(xiàn)了相應(yīng)的藝術(shù)思維和精神，對此應(yīng)當(dāng)取長補(bǔ)短，積極吸收借鑒國外優(yōu)秀文化成果，博采眾長，提高我國文化軟實(shí)力。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 楊子媛.日本浮世繪對梵高繪畫的影響：以色彩運(yùn)用為例［J］.藝術(shù)評鑒，2022（11）：46-49，57.

［4］ 徐夢妍.淺談浮世繪版畫對日本現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的影響［J］.美與時(shí)代，2015（12）：57-59.

作者簡介：姜小雨（1998—），女，江蘇泰州人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。