敦煌壁畫中的藝術(shù)形象表現(xiàn)研究

許靜宜

摘要：敦煌壁畫在中國藝術(shù)史上有著相當(dāng)重要的地位，它的規(guī)模和技藝上非常之宏大精湛。敦煌壁畫的內(nèi)容多姿多彩，它和其他宗教藝術(shù)幾乎是一樣的，都是用來寄托人們對生活的美好愿望及其向往。本文從敦煌壁畫的形式方面進(jìn)行研究，通過對中國敦煌壁畫的審美標(biāo)準(zhǔn)和表現(xiàn)手法的探索來讓大家更多的了解其藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；藝術(shù)形式；風(fēng)格；審美標(biāo)準(zhǔn)；表現(xiàn)手段

中國敦煌壁畫在中國藝術(shù)的歷史進(jìn)程中占有著舉足輕重的地位，由于含有“神”的元素的存在，敦煌壁畫的風(fēng)格和世俗繪畫會有所不同。但是，所有的藝術(shù)都來源于當(dāng)時的社會背景和現(xiàn)實(shí)的生活，任何藝術(shù)都具有它自身的民族傳統(tǒng)文化；因此它們在形式上都具有著同樣的藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)技巧，以及共同的民族風(fēng)格。

一、敦煌壁畫中的“飛神”情節(jié)

世界上幾乎每一個文明古國都有著自己的“飛神”形象。希臘有安琪兒，中國有羽人，世人稱之為“飛天”；敦煌的飛天是從印度傳來的，他有著西域的特色與風(fēng)情。傳入敦煌以后，慢慢的與中國羽人相結(jié)合，在五世紀(jì)末漸漸轉(zhuǎn)化為飛仙，最后逐漸變成了敦煌式的中國飛天。我國唐代著名的詩人李白的詩中說道；“素手把芙蓉，虛步躡太清；霓裳曳廣帶，飄浮升天行”[1]這首詩中描繪的是典型的中國飛天的形象。敦煌飛天從藝術(shù)形象上說，它不是一個單獨(dú)的藝術(shù)形象，而是由許多文化結(jié)合而成的。飛天的一開始的形象雖然來自于印度，但是敦煌飛天卻是中國羽人和印度飛天、西域飛天和中原飛天經(jīng)過長時間的交流，最終融合在一起的，具有中國特色的飛天。它是中國的驕傲，是世界美術(shù)史上的奇跡。

二、敦煌壁畫中藝術(shù)形象的審美標(biāo)準(zhǔn)

藝術(shù)形象的審美標(biāo)準(zhǔn)不是一成不變的，每個時代都有不同的評判標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)的審美情趣不同，會帶來不同的藝術(shù)風(fēng)格。一般來說，隋唐時期的壁畫，人物形象的塑造是我國古代藝術(shù)成熟的標(biāo)志，那雍容大方，比例適度，衣著華麗，造型生動準(zhǔn)確的藝術(shù)形象當(dāng)然是美的。不過，早期壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)雖然沒有隋唐時期那樣成熟，但是那稚拙的形象，裝飾味的風(fēng)格，卻另有一種美的情趣。畫面寥寥數(shù)筆，全憑直覺和印象，毫無做作，雖笨拙，但笨拙得可愛。這種散發(fā)著人類童年時代那種天真，稚拙氣息的形象，卻以一種永恒的魅力，使今天的欣賞者在心理上得到另外一種美的滿足。

三、壁畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法

藝術(shù)形象的塑造方法主要體現(xiàn)在壁畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段上。在我國古代的藝術(shù)里，有變形和寫實(shí)兩種表現(xiàn)手法。總的來說以寫實(shí)為主，但也有變形在里面。變形是為了更好的突出形象美的因素。敦煌壁畫大部分作品是寫實(shí)的。它們的形象生動真實(shí)，是對客觀現(xiàn)象的表現(xiàn)。但是這種表現(xiàn)不等于是自然主義模擬，而是以形寫神，以“神形兼?zhèn)洹睘闃?biāo)準(zhǔn)。但是也有不少作品中的形象是變形的，例如伏羲，女媧的形象就是人首蛇身。此外還有許多飛天的形象，為了突出飛的感覺，只有通過人的軀體的變化來加以表現(xiàn)。飛天只能是一種幻想，繪畫中的飛天也必然只能采用藝術(shù)的夸張變形手段來表現(xiàn)。不過，它并不使人感到不真實(shí)，相反，使人感到的是一種輕盈的藝術(shù)美。

魏晉南北朝時期，敦煌莫高窟已經(jīng)有很多的風(fēng)格和面貌出現(xiàn)。由于莫高窟藝術(shù)與印度有關(guān)，所以，在表現(xiàn)技法上也體現(xiàn)出了兩國美術(shù)的相互融合的特點(diǎn)，以及印度文化與漢晉文化的碰撞與交融。根據(jù)歷來的研究，鐵線描在當(dāng)時就已經(jīng)成為了一種被很熟練運(yùn)用的繪畫方式，而在這個時期，具有平面裝飾效果的壁畫風(fēng)格也是日趨的成熟。同時還有“秀骨清像”人物形象的出現(xiàn)，該類人物的形體修長，飄逸清爽，我們可以看出藝術(shù)刻畫已從外表美升華到對內(nèi)在氣質(zhì)的追求。

到了唐代，特別是從唐太宗時期及其之后，佛教的傳入達(dá)到歷史的頂峰。莫高窟里的壁畫內(nèi)容以民族化的佛經(jīng)為主，人物的形象更加生活化，畫面更注重遠(yuǎn)近透視關(guān)系，從視覺效果上來看就有了比較真實(shí)的感受。唐代的壁畫人物是比較寫實(shí)的，比例上比較均勻，神態(tài)莊嚴(yán)，女性比較豐腴，菩薩也都女性化了。北朝和隋時期的壁畫主要是利用鐵線描這種用線手法，而到了唐代，已經(jīng)慢慢的開始運(yùn)用了蘭葉描。蘭葉描在運(yùn)用上更能用虛實(shí)關(guān)系來表現(xiàn)出人物體積的效果，從整體藝術(shù)風(fēng)格上看，以前氣勢磅礴到現(xiàn)在的精細(xì)。敦煌壁畫中作品的線條，在中國繪畫史上有著很大的貢獻(xiàn)。

四、中國佛教對敦煌壁畫的影響

敦煌壁畫是佛教歷史的記載工具也是佛教文化的表現(xiàn)。在佛教從印度傳入中國的整個過程中，佛教文化不斷地與中國本土的道教思想、儒家思想相互碰撞、吸收和融合，在經(jīng)過漫長時間的發(fā)展后，最終成為了具有中國民族特色的宗教，逐漸登上政治舞臺，在中國的歷史有著重要的地位。

敦煌壁畫反映了佛教在中國特殊的發(fā)展過程，對于的外來文化，中國人具有另世人不可小覷的吸收和改造的能力。不僅僅是從藝術(shù)作品的表面上，如佛教中的神，各種人物的風(fēng)貌，建筑還有人物的服飾等方面都體現(xiàn)出的中國式藝術(shù)風(fēng)格，更主要的是這些藝術(shù)都體現(xiàn)了中國特色，為中國的藝術(shù)發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。

注釋：

①翟宗祝 著.宗教美術(shù)概論[M].安徽美術(shù)出版社，1987，10：32.

參考文獻(xiàn)：

[1]翟宗祝（著）宗教美術(shù)概論[M].安徽美術(shù)出版社，1987，10.

[2]王稚蕾（編）敦煌-壁畫 魏晉南北朝（2）[M].江蘇美術(shù)出版社，1998，7.

[3]張長虹（編）中國古代美術(shù)史綱[M].上海大學(xué)出版社，2007，12.