蓬勃先生合唱教學(xué)藝術(shù)初探

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摘要：合唱教學(xué)藝術(shù)是合唱指揮教學(xué)的重要研究課題。在我國，已經(jīng)有很多享譽世界的合唱指揮家，他們在國內(nèi)外合唱藝術(shù)舞臺上大放異彩，并且取得了驕人的成績也獲得了很多合唱獎項。但是，能長期堅持在合唱教學(xué)第一線，并在中國合唱藝術(shù)領(lǐng)域有著重要影響的指揮家也還是為數(shù)不多的，蓬勃老師應(yīng)該是這為數(shù)不多中的一位。以蓬勃老師合唱教學(xué)藝術(shù)為研究對象，通過深入其課堂教學(xué)與合唱排練，充分細致地研究他的合唱教學(xué)藝術(shù)，對于指導(dǎo)我們的合唱指揮課堂教學(xué)以及合唱排練具有重要的價值和意義。

關(guān)鍵詞：蓬勃 合唱指揮 教學(xué)藝術(shù) 價值

中圖分類號：J60文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1009-5349（2017）09-0093-03

合唱教學(xué)藝術(shù)是合唱指揮教學(xué)的重要研究課題。在我國，已經(jīng)有很多享譽世界的合唱指揮家，他們在國內(nèi)外合唱藝術(shù)舞臺上大放異彩，并且取得了驕人的成績也獲得了很多合唱獎項。但是，能長期堅持在合唱教學(xué)第一線，并在中國合唱藝術(shù)領(lǐng)域有著重要影響的指揮家也還是為數(shù)不多的，蓬勃老師應(yīng)該是這為數(shù)不多中的一位。以蓬勃老師合唱教學(xué)藝術(shù)為研究對象，通過深入其課堂教學(xué)與合唱排練，充分細致地研究他的合唱教學(xué)藝術(shù)，對于指導(dǎo)我們的合唱指揮課堂教學(xué)以及合唱排練具有重要的價值和意義。本文將從蓬勃合唱教學(xué)藝術(shù)方面進行分析研究，以期與大家共同探討和分享。

蓬勃是我國著名的合唱指揮家、音樂教育家。熱情、細膩是蓬勃老師鮮明的指揮藝術(shù)風(fēng)格，他擅長于表現(xiàn)抒情性的作品，特別重視合唱音色的調(diào)控和作品的整體表現(xiàn)。

蓬勃先生的合唱教學(xué)主要是從音準(zhǔn)、音色、作品的理解、藝術(shù)處理四個方面做“文章”，可以用 “四注重”“三啟示”“五訓(xùn)練法”來概括。

一、合唱聲音“四注重”

1.注重合唱音響的構(gòu)建與完善

一個優(yōu)秀的合唱指揮，一定要要嚴(yán)格要求和訓(xùn)練團隊聲音。蓬勃老師經(jīng)常給學(xué)生講：“在合唱中，音色好了會一好帶百好”。他認為所有風(fēng)格的歌唱在原理上都是基本相同的，都追求高位置的聲音共鳴和良好的氣息支持。但是，由于獨唱與合唱在藝術(shù)的表現(xiàn)方法與風(fēng)格上不同，而在用聲以及獲得音響的理念上就產(chǎn)生了一定差異。如何獲得好的合唱音響效果，注重合唱的音響構(gòu)建與完善是蓬勃老師合唱聲音訓(xùn)練的重點。

2.注重聲音的協(xié)和、統(tǒng)一與平衡

合唱是集體聲樂藝術(shù)，聲部內(nèi)、聲部間音量、音色、音準(zhǔn)、節(jié)奏要統(tǒng)一，演唱的姿勢、聲音的形態(tài)、起聲、收聲、聲音的波動的大小快慢、行腔吐字歸韻等所有的表現(xiàn)環(huán)節(jié)也都要求盡量的統(tǒng)一。蓬勃老師常說：“誰能把統(tǒng)一做到極致，誰就有世界級的藝術(shù)表現(xiàn)！”平衡是指各聲部（包括合唱與伴奏、合唱與領(lǐng)唱之間）在音量和音色上的相互關(guān)系，這種相互關(guān)系是根據(jù)合唱作品表現(xiàn)需要來確定的。在主調(diào)性合唱作品中，要根據(jù)每個聲部的任務(wù)和作用來要求其音量與音色；在復(fù)調(diào)性合唱作品中，根據(jù)作品的藝術(shù)形象塑造要求、要有層次感，分清主屬關(guān)系，從而進行處理表現(xiàn)。在統(tǒng)一協(xié)調(diào)與平衡處理上，蓬勃老師體現(xiàn)了以下教學(xué)思想：

主旋律聲部要求音量和音色相對明亮清澈些；但如果主旋律在高聲部、特別是在男高音聲部時，又要注意控制，因為高聲部本身就較為突出，不能過分穿透表現(xiàn)而破壞平衡。如：《嘎哦麗泰》（哈薩克族民歌 杜鳴心編配）。

和聲性聲部是烘托主旋律的，音量與音色應(yīng)注意控制，但又不能與主旋律相差太遠而起不到烘托作用。如：《海洋在靜靜地睡著》（莫扎特曲）。

輔助旋律聲部的音量與音色相比主旋律稍弱、稍暗，若與主旋律平行時，在不影響主旋律的主要地位下，可用相近或相同的音量、音色。如：《葡萄園夜曲》（吳國平詞 陸在易曲）

和弦基礎(chǔ)音聲部是和弦的根基，在不影響主旋律明顯性情況之下，音量可以較強一點，音色也可較渾厚些，在無伴奏合唱中，更應(yīng)重視其作用。如：《故鄉(xiāng)的親人》（美·福斯特曲，周楓、董翔曉譯配）。

裝飾性的聲部其作用是裝飾、點綴和襯托主旋律，一般音量和音色應(yīng)柔和暗淡處理。如：《美麗草原我的家》（火華詞，阿拉騰奧勒曲，婭倫編配）。

伴奏跟合唱也是一個整體，一般情況下合唱與伴奏是主與輔的關(guān)系，但是在合唱間歇或者伴奏演奏前奏、間奏、尾奏時，就要突出伴奏，“主角”與“配角”身份會發(fā)生轉(zhuǎn)換，他們相互銜接、相互交織，形成一個統(tǒng)一體。

3.注重直立內(nèi)向、高位靠前聲音表現(xiàn)

“合唱發(fā)聲訓(xùn)練的主要任務(wù)是要求通過集體的科學(xué)訓(xùn)練，使各聲部內(nèi)部在發(fā)聲狀態(tài)上保持一致”。合唱的聲音有什么要求呢？那就是要做到用深厚的氣息、平直的發(fā)聲、高位的共鳴來演唱，而這也是合唱共性表現(xiàn)的需要。在《合唱訓(xùn)練學(xué)》中，合唱指揮大師馬革順提出，合唱的聲音要“高位靠前”。在這個理論基礎(chǔ)上，蓬勃老師特別強調(diào)“高位靠前”的歌唱，“直立內(nèi)向”的表現(xiàn)。他認為“直立內(nèi)向”不僅是一種“內(nèi)斂”或是一種“控制”，它更容易體現(xiàn)出合唱藝術(shù)的“修養(yǎng)”。通過許多的藝術(shù)實踐，證明了這是非常符合合唱藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的提法。

4.注重聲音的流暢性、音樂性

聲音的訓(xùn)練是合唱教學(xué)中最重要的一個環(huán)節(jié)和內(nèi)容，它是自如地、形象地、準(zhǔn)確地表達合唱作品思想內(nèi)涵的必要技術(shù)，就猶如人類要登上月球就必須借助科學(xué)手段、科學(xué)工具一樣。

合唱聲音的訓(xùn)練方法百花齊放，各個指揮采取的訓(xùn)練方法和手段都不一樣，其藝術(shù)水平、藝術(shù)表現(xiàn)力也就不同。蓬勃老師在合唱聲音訓(xùn)練中，把聲音的流暢性和音樂的深入性擺放到一個非常高的位置，并做得極為精致。因而，他的合唱音樂讓人感覺細膩、生動和感人！這是蓬勃老師的藝術(shù)風(fēng)格與特點。我們通過舉例介紹：《游子情思》（邵凱生詞，陸在易曲）中除了要求聲音表現(xiàn)的氣息沉穩(wěn)、高位靠前、直立向內(nèi)，蓬勃老師要求行腔的規(guī)格一致，使音樂保持流暢，仿佛向遠方流淌，在字韻上不要咬得太死、歸得過明，要以字帶句，第一個字位置擺放好以后，后面的字像傳動帶一樣給帶出來，小心而內(nèi)斂，不要“大大咧咧走出來”，“光”字與“走”字之間的換氣，聲斷意連、聲斷情連，“走不出纏繞的離愁”語氣有所遞增、加強，而“愁”字則是輕輕帶出來，委婉生動，仿佛牽出條條細細的絲線，把游子纏綿的離愁表達得細膩感人。

二、合唱聲音形態(tài)的“三啟示”

1.舞蹈演員的氣質(zhì)特征對樹立聲音“形態(tài)”的啟示

體態(tài)高貴典雅是芭蕾舞演員的氣質(zhì)特征，蓬勃老師在課堂上經(jīng)常讓學(xué)生和合唱團員欣賞來自于他觀摩一些世界著名芭蕾舞演員訓(xùn)練時拍攝的形體照片，并通過這些照片啟發(fā)大家：“合唱的聲音也有著類似的‘形態(tài)，我們提出直立內(nèi)向的聲音表現(xiàn)，其實也就像芭蕾舞演員保持挺拔高貴的氣質(zhì)一樣。當(dāng)每個合唱團員內(nèi)心培育了高貴典雅的種子，外在表現(xiàn)出的聲音將開出絢麗之花，我們的合唱音樂一定也會散發(fā)出更多更唯美的高貴優(yōu)雅?！?/p>

2.教堂建筑特征對聲音“形態(tài)”的啟示

西方教堂的建筑有一個共同特征：拱頂。蓬勃老師在聲音形態(tài)訓(xùn)練時，常常用教堂的建筑特征來啟發(fā)大家，要求聲音高位集中，像教堂拱頂一樣。他不止一次說：“合唱藝術(shù)緣起于西方宗教，合唱藝術(shù)風(fēng)格形成的初衷是為了弘揚宗教的崇高。雖然那是因為歌頌圣母和贊美上帝的需要，但教徒們通過詠詩、唱歌和神在交流以及使聲音集中向上的歌唱形式，卻也造就了合唱藝術(shù)在聲音方面立體感強、穿透力強，悅耳動聽，猶如天籟的特點。這不正是我們在合唱中需要的歌唱狀態(tài)嗎？”

3.管道流水對聲音“形態(tài)”的啟示

蓬勃先生說：由于合唱是集體人聲的演唱形式，在眾多聲音中獲得共性是十分重要的。因此，聲音的表現(xiàn)要講究規(guī)格、吐字發(fā)聲的大小統(tǒng)一、語句要流暢而不僵硬，以句子中的邏輯重音為支點，使音樂中的旋律和情感保持不斷地往前運動。他用管道中流水和走直線過獨木橋來比喻用聲的狀態(tài)，啟發(fā)合唱隊員在用聲上要注意規(guī)矩、有控制、有修養(yǎng)，不能稍有松垮或懈怠的表現(xiàn)。在實踐中證明，這些方法確實是行之有效的。

三、合唱排練常用“五訓(xùn)練法”

1.氣息訓(xùn)練法

氣息訓(xùn)練法主要有以下幾種：

分解音符的氣息訓(xùn)練法：這是氣息訓(xùn)練的一種有效方法。蓬勃老師說這是從俄羅斯著名合唱指揮家、柴可夫斯基音樂學(xué)院鮑里斯

？偊b 杰夫林教授那里學(xué)來的。其方法是：“把一首歌曲中所有長于八分音符的音都變成八分音符來唱，即全音符唱八個八分音符，二分音符唱四個八分音符，四分音符唱兩個八分音符，十六分音符保持不變”，演唱時每個八分音符都要用上腰腹的力量。用這種方法練習(xí)，腰圍這一圈的肌肉會感覺酸脹，堅持練習(xí)一段時間后，氣息自然會有明顯的進步。

緩吸緩呼法：舒緩的音樂起句時常用這種方法，要求氣息深沉，腔體充分打開，吸氣不能過飽而引起身體的僵硬。如：《西風(fēng)的話》（廖輔叔詞，黃自曲，茅沅編合唱）等。

急吸緩呼法：吸氣快而深，緩緩呼出，常用于速度較快、音樂流暢、句子較長的作品里。如：《飛翔吧，和平鴿》（俄·米·馬杜索夫斯基詞，伊·杜納耶夫斯基曲）等。

急吸急呼法：吸氣快呼氣也快，很有爆發(fā)力，常用于短促、彈跳、有力的句子中。如：《生產(chǎn)大合唱》（塞克詞，冼星海曲）等。

不管用哪種呼吸法，都要求在音樂中換氣，以保持音樂的連貫性、情感的連續(xù)性。

2.聽辨與合作的訓(xùn)練法

在團隊里，最講究的就是合作，合唱指揮家們經(jīng)常強調(diào)：合唱團里只有“我們”，沒有“我”，越來越多的合唱團已經(jīng)意識到這個問題，其實這也是“個性”與“共性”的關(guān)系處理問題，要想只有“我們”，就得有相互間的高度配合，這需要有敏銳的聽辨能力和所有隊員的合作能力，這是合唱團最重要的訓(xùn)練項目之一。在實踐中，蓬勃老師經(jīng)常要求不同聲部的團員前后左右相鄰，按照女高、男高、女低、男低四人一組站隊，訓(xùn)練大家聽辨與合作能力，增強協(xié)調(diào)統(tǒng)一和平衡的能力。這種方法效果很好，非常值得推薦。

3.多聲部整體視唱訓(xùn)練法

多聲部整體視唱訓(xùn)練也是合唱團訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一，是培養(yǎng)隊員合唱素質(zhì)的一門必需的重要的課程，蓬勃老師在多聲部整體視唱訓(xùn)練中側(cè)重訓(xùn)練團員看譜即唱的能力，訓(xùn)練團員之間、聲部之間的協(xié)調(diào)配合能力。同時也重點或單獨解決合唱作品演唱中難度大的技術(shù)問題，培養(yǎng)團員多聲部縱向思維能力，增強團員的音樂表現(xiàn)能力。

4.速度彈性處理訓(xùn)練法

合唱的終極目標(biāo)是準(zhǔn)確、細致地表達作品的思想感情，速度與感情的表達有著緊密的聯(lián)系。人的情緒通常是不斷變化的，有時高興、有時悲傷，有時激動、有時平靜。體現(xiàn)在合唱作品里，演唱的速度也必然會隨之變化。因而，對一些樂句采用彈性的速度處理（Rubato）顯得非常重要。有些作品譜面有速度變化標(biāo)記，但有些作品沒有明確標(biāo)明速度變化記號，需要指揮用心體驗、合理把握。如《游子情思》（邵凱生詞 陸在易曲）全曲最高潮部分，明確標(biāo)記著Piu mosso（激動的）的表現(xiàn)要求，以表達游子熾熱的愛國之心、思鄉(xiāng)之情。這樣激動的情緒顯然不適合用與前句同樣的速度去勻速地表現(xiàn)，而適當(dāng)加快速度才能較為準(zhǔn)確地表達這種感情。

其實，在合唱音樂里，要想細微地表達作品思想內(nèi)涵，用節(jié)拍器似的速度和感覺呆板地呈現(xiàn)音樂是不合適的。因為，作曲家在創(chuàng)作時也充滿了激情，他們的內(nèi)心情感隨時都在發(fā)生變化。所以，在蓬勃老師的訓(xùn)練中，最能感受到音樂的存在，就是因為他能從合唱作品中捕捉到作曲家的細微心理變化，他在用“心”分析作品。

5.音樂元素對比訓(xùn)練法

音樂元素對比法是合唱藝術(shù)處理的核心手段，蓬勃老師把音樂的對比形象地比喻為：“拉一拉、拽一拽、打一打、踹一踹”。音樂中可進行對比的元素很多，如：速度、力度、情緒、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、旋律、音色、和聲、織體等。根據(jù)作品表現(xiàn)的需要，充分利用各元素進行對比，從而產(chǎn)生藝術(shù)的生動之美。不過，蓬勃老師也時常告誡學(xué)生：偏離作品內(nèi)涵、故弄玄虛、刻意而為不是好的表現(xiàn)方法和手段；所有對比的表現(xiàn)都應(yīng)當(dāng)遵循作品的需要，做到合理自然、舉重若輕。如：《菊花臺》（方文山詞，周杰倫曲，蓬勃編合唱，陳一新配伴奏）。

如《菊花臺》（方文山詞，周杰倫曲，蓬勃編合唱，陳一新配伴奏）中男聲第一句的“光”“傷”，第二句句尾的“往”，第四句句尾“望”處理成一拍或一拍半演唱，其中第一句形成聲斷氣連之感，用mp的力度控制。到女低演唱第十小節(jié)“雨……”時，按譜面音符時值和力度演唱，有一種連綿不斷之感，從而與前面男聲部分形成明顯

的對比，使得這段變化重復(fù)的音樂更有藝術(shù)張力，情緒表達更加具有層次感、畫面感。這樣的對比手段不會讓人感覺到突兀和緊張，因為它符合音樂情感的表達方式。

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責(zé)任編輯：孫瑤