迪士尼動畫作品中男性角色塑造的變化與創(chuàng)新

程夢蝶

【中圖分類號】G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）18-0212-02

一、角色的視覺造型與性格

動畫角色有其獨(dú)特的藝術(shù)性與虛擬性，觀眾需要看到角色是“單純化的性格，極端化的能力與外表化的身份的集合體”[1]。角色作為動畫作品中最突出的視覺符號，要滿足觀眾的心里期待，同時(shí)又能讓觀眾覺得真實(shí)。動畫師在設(shè)計(jì)一個(gè)角色的同時(shí)，不僅是完成一項(xiàng)為作品“挑選演員”的工作，更多的是創(chuàng)造一個(gè)虛擬偶像。

在迪士尼的動畫作品中，一個(gè)角色的視覺符號通常是：身材過度夸張的擔(dān)任搞笑配角搭戲或者反派BOSS，而身材比例接近“完美”的才是男主角。這樣視覺上的強(qiáng)烈對比能讓觀眾一眼分辨出角色的好壞及性格。例如迪士尼“公主系列”中出境最多，高大英俊的“白人王子”形象。在不同文化背景或者劇情需要的前提下，即使男主角不是身世顯赫的“高富帥”，至少也要符合相貌品行在劇中“最出眾”這一標(biāo)準(zhǔn)。例如《阿拉丁》中出身貧寒卻心地善良的少年（圖一），雖然他衣衫襤褸，但是比起尖嘴猴腮的邪惡巫師和矮胖庸碌的國王還是能夠完全勝任男主角一職；《花木蘭》中的正襟危坐的李翔將軍（圖二），比起三位身材夸張，舉止爆笑的士兵來說他也一定是觀眾認(rèn)可的男主角。而在《海洋奇緣》中最主要的男性角色是半神“毛伊”（圖三），從外在造型來看，完全打破了觀眾對于“半神”任何想象，他是一個(gè)身材矮胖，皮膚黝黑，蓬發(fā)紋身的“殺馬特”。

常規(guī)來看，迪士尼角色設(shè)定的模式中會選擇視覺上帶來穩(wěn)定感的方形作為男主角的設(shè)計(jì)符號，這樣的視覺表達(dá)能符合觀眾的心理預(yù)期，讓觀眾直觀的將男主角的角色功能定義為正義，值得信任。所以我們看到很多男主角都是肩膀?qū)掗煟闹€(wěn)健，面部棱角分明，這樣“偏重于直線條的幾何形體，是體現(xiàn)男人自信與力量的最佳形象”[2]，符合觀眾期許的正面形象的化身。那么以圓形為主的矮胖“毛伊”顯然是一種“刻意丑化”，但是這種對外在美感的弱化，卻打破了視覺設(shè)計(jì)上的對現(xiàn)實(shí)生活中的極端映射。觀眾習(xí)慣的認(rèn)為最美的就是最好，或者反其道而行之成為最壞。面對千篇一律的量產(chǎn)難免會有審美疲勞，一個(gè)好的角色就要讓觀眾留下深刻印象，與眾不同又不嘩眾取寵。“毛伊”一角需要有穩(wěn)定的方形表達(dá)正面的立場，又有不拘泥于方正的厚重感，加入了圓形搞笑的幽默感從而弱化了傳統(tǒng)方形帶來刻板。這種圓形的趣味與方形的嚴(yán)謹(jǐn)，把一個(gè)“不完美”的男主角造型刻畫的淋漓盡致。

二、角色的人物關(guān)系與表演

動畫作品中出現(xiàn)的每一個(gè)角色個(gè)體，每一個(gè)角色所包含的設(shè)計(jì)元素除了滿足觀眾的視覺感受，最重要的還要滿足角色的表演需要。主角團(tuán)隊(duì)的設(shè)計(jì)，就是為了讓每個(gè)角色各司其職共同演出一個(gè)故事。在迪士尼的動畫作品中男主角往往伴隨著一個(gè)龐大的主角團(tuán)隊(duì)：一位七頭身比例的王子，身邊總要搭檔一位矮胖管家和瘦高大臣，配上一只符合身份的寵物。由配角不盡人意的外貌更加突出主角的“完美”；由整個(gè)主角團(tuán)隊(duì)的共同努力實(shí)現(xiàn)最終目標(biāo)；由“好人”出人意料的反叛變?yōu)锽OSS從而制造沖突等。例如《公主與青蛙》中的男主角是一位落魄王子，他貪心的想要通過與富家女結(jié)婚維持貴族生活；他有一位矮胖的隨從，看似老實(shí)任勞任怨的隨從卻背叛了王子；他遇見的伙伴：兇猛的鱷魚喜愛音樂，弱小的螢火蟲卻向往璀璨的星光。

而“毛伊”的“伙伴”只有自己身上的紋身（圖四）和自己變形而成的各種動物（圖五）：老鷹，主要展示勇敢冒險(xiǎn)和找回自我的積極形象；鯊魚，負(fù)責(zé)搞笑和緩和影片的節(jié)奏?！懊痢钡闹鹘菆F(tuán)隊(duì)被整合為一個(gè)角色，這樣化繁為簡的處理，讓觀眾的觀影中心點(diǎn)完全集中在男主角本身。土著文化中，紋身是極其重要的一部分，但是大片的紋身卻不太符合主流審美，而指著紋身單調(diào)的說故事又套過老套。如何讓紋身發(fā)揮出讓人耳目一新的功能性就是最重要的一點(diǎn)，“毛伊”的紋身就成為了一個(gè)特殊的配角。首先，與紋身互動是一種新穎的呈現(xiàn)方式，他將男主角內(nèi)心想法具象的外化，又不同于常見的場景切換與獨(dú)角戲。通過男主角與紋身的對手戲，讓男主角的內(nèi)心世界“活起來”，在同一時(shí)空中將主角與配角的功能合二為一。其次，紋身雖然是主人的一部分，但也有自己的小性格，他和男主角“貌合神離”的表演推動故事的發(fā)展，襯托男主角自身的幽默感，也充分的表現(xiàn)了“毛伊”內(nèi)心的矛盾。例如，“毛伊”把女主角丟在山洞里，紋身提出抗議，卻被主人彈到身后，顯出幾分無奈。在“毛伊”和女主角產(chǎn)生爭執(zhí)而把她扔下船的時(shí)候，紋身也在第一時(shí)間表示出了擔(dān)憂；女主角拿出特菲提之心，“毛伊”嘴上說不害怕，紋身卻嚇的渾身哆嗦，這樣對主人的拆臺行為不禁讓觀眾捧腹大笑；女主角試圖用“毛伊”想再次成為英雄的心理來說服他，紋身立刻幫著女主一起喊口號，也讓劇情峰回路轉(zhuǎn)。最后，紋身的動作設(shè)計(jì)使用的是簡單的二維平面動畫風(fēng)格，這種符號化的視覺表達(dá)，把“毛伊”的經(jīng)歷高度概括。例如，“毛伊”一出場就介紹了自己做過的英雄事跡，讓太陽升起，海島浮出水面，主宰風(fēng)雨氣候，讓帆船順利出海；而女主角也是看了“毛伊”的紋身了解到他的身世——出生時(shí)被父母拋棄。只通過簡單的動畫，形象生動為觀眾展示了“毛伊”冗長故事。

三、角色的情節(jié)主線與劇情

一部經(jīng)典的商業(yè)動畫故事是影片成功的關(guān)鍵。動畫的虛擬能夠滿足觀眾對于角色造型與故事情節(jié)“完美”的心理需求，在現(xiàn)實(shí)中沒有的，可以通過作品的放大與夸張來實(shí)現(xiàn)。迪士尼的故事中往往女性角色更出色，她們形象鮮明，性格突出，主導(dǎo)整個(gè)故事，而男主角就顯得戲份不足。有觀眾耳熟能詳?shù)南蛲懙赜赂易非髳矍榈膼埯悆?；?dú)立自主打破傳統(tǒng)的梅莉達(dá)；優(yōu)雅的王者艾莎和開朗無畏的安娜等。所有的劇情都是圍繞女性展開，男主角只是相對簡單的扮演了一個(gè)追隨者的形象，行為模式幾乎相同，經(jīng)歷背景一筆帶過。

對于“毛伊”來說，他與眾不同的設(shè)計(jì)，讓《海洋奇緣》的故事充分的發(fā)揮了他作為男主角的作用：他有自己的行為準(zhǔn)則和喜怒哀樂，是一個(gè)有個(gè)性有辨識度的角色；他不再是可有可無的陪襯，而是有一個(gè)完整的故事主線，和女主角共同完成了冒險(xiǎn)之旅；他是故事中矛盾的制造者，是演繹劇情起承轉(zhuǎn)合的關(guān)鍵人物。影片的開場是一個(gè)傳說故事“毛伊”偷了特菲提之心，被惡魔打敗后失蹤。女主角被大海選中歸還特菲提之心，她的目標(biāo)是找到“毛伊”拯救家鄉(xiāng)?！懊痢痹谡麄€(gè)事件中的作用是 “始作俑者，也全部冒險(xiǎn)旅程的參與者。 在劇情發(fā)展中，“毛伊”一改男主角追隨女主角對抗BOSS的模式。因?yàn)椤懊痢焙团鹘悄繕?biāo)不同，所以他們矛盾重重。故事中“毛伊”經(jīng)歷了沒有魚鉤，法術(shù)失靈，魚鉤受損，這讓他一次次的退縮。一個(gè)曾經(jīng)被人類奉為英雄的“半神”居然會落魄，甚至不如一個(gè)初出茅廬的人類小姑娘，“毛伊”將劇情矛盾的中心集中在自己身上，觀眾不禁會問：是什么原因使“毛伊”偷了特菲提之心？他為什么又不愿意改正自己錯誤？他會回心轉(zhuǎn)意幫助女主角達(dá)成任務(wù)么？而故事的發(fā)展對這些問題一一作了解答，用“毛伊”的身世，動機(jī)，目標(biāo)，性格等推動了劇情發(fā)展。“人物的功能是讓觀眾信服”[3]，觀眾相信劇中人物將做什么，做到什么，并且能深入人心。影片中，“毛伊”這個(gè)“半神”沒有太多的“神性”反而被人類的弱點(diǎn)束縛住了，驕傲自大，猶豫不決，不敢前行。這次冒險(xiǎn)之旅更像女主角幫助“毛伊”找回自我的旅程。觀眾看到的不再是“完美”的符號，而是一個(gè)角色的改變與成長，這樣的真實(shí)感也最能打動觀眾。