淺談對水彩的認識

申雅如

摘 要：本文主要是個人對水彩技法的研究與認識，結合自己的的所見所聞，運用學到的理論與實踐結合在一起，對水彩有了更深層次的感受，就水彩創(chuàng)作當中的“偶然性”展開思路，根據切身體驗，進一步學習水彩。

關鍵詞：水彩；偶然性；濕畫法

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0025-01

對于水彩最初的認識是從李水成老師開始的，初步接觸倒并不膽怯，心想著應該就是那么幾筆鮮亮的顏色，看到老師做完范畫便開始心猿意馬的揮動起來，可現實竟讓人有些不知所措，本想第一幅水彩作品也能賣弄兩下，故弄玄虛什么的，明明是按照老師講授的方法去做了，可誰曾想到竟會到了讓人無法言喻的地步。倒是那幅畫現在還保留著，慶幸當時沒有狠心的將它拋棄掉，某些時候回想起來倒有很多值得思考的地方，意味深長。

喜歡水彩的一個絕大部分原因在于它某些時候帶給我的偶然性，藝術創(chuàng)作中往往會出現“偶然性”，當水與顏料交融在一起，有時不經意間的水漬倒成了畫面的點睛之筆。就個人而言，特別著迷于那種畫面濕漉漉水靈靈，以飽和的水分，營造飄逸神秘志氣的手法，所以很多時候也會去效仿，從中學習和感受水彩的奧秘。國內水彩大家柳新生常以濕畫法表現富有夢幻般的意境，總感覺他的顏色可以在紙上流動，著實讓人欽佩。從馮老師口中聽到柳毅，他的作品水彩芭蕾，每幅畫面都很迷人，沒有條條棱棱的邊線，朦朧中又能確的描繪每個舞者的體態(tài)，一時詞窮竟想不到一個合適的詞去形容他的作品，“美”應該再合適不過。

有了第一次失敗才會有第二次的成長，雖然是短短的幾周的人物寫生，也讓我對水彩有了更深層次的了解，以下是我近幾周來的比較滿意的作品，第一副（圖1）我首先臨摹了關維興老先生的水彩老人，他的水彩人物，造型嚴謹厚重，形神兼?zhèn)?，但是我并沒有刻意很深入的去臨摹，還是稍微去掉一些細節(jié)，因為我覺得我必須先解決自己整體上的問題，再進一步深入刻畫，按部就班，才有利于我今后的學習與進步，現在看來整個畫面還是挺整體的，色調比較統(tǒng)一，對帽子和衣服進行的簡單的概括，重點突出人物的五官。有了第一副的鋪墊，第二幅試著寫生，整體效果還可以，顴骨處無意的水印反倒凸顯了一些男性特點，人的整個形態(tài)結構比較準確，對于水分的掌控也相對得心應手些，重在體現人物的臉部，所以衣服就進行了簡單概括，其實幾周下來下面第二幅（圖2）是最滿意的一張。突然意識到臨摹的重要性，它可以解決實際繪畫中的好多問題，潛移默化中對自己的畫面造成一定的影響，雖然不可過分的照搬，但是有很多可以借鑒的精華在自己的作業(yè)實踐中通過自己的提煉可以轉換成自己的東西，從而使自己得到提升。這也為下面第三幅的作業(yè)起到了一定的鋪墊，第三幅重在把握整體，人物動態(tài)都抓住了，通過老師的講解，整個人物的衣著顏色都是深顏色，包括褲子，上衣，挎包，但是模特本身膚色很白比較亮，里面綠色的衣服顏色比較純，所以可以將衣服畫的暗些與模特的皮膚與綠色衣服形成鮮明對比，根據老師的引導按部就班，但是我沒有將背景仔細描繪，只是略微用了灰顏色和黃灰色與人物產生一些呼應。

以上就是我對自己近幾周來的學習與認識，看了那么多中外名家的作品，尤其喜歡灑金特，明亮的色彩，奔放的筆觸。確實與大師還是有很大差距的，很贊同吳冠中先生的說法：“水彩其特點就在“水”與“彩”，不發(fā)揮水的長處，它就比不上油畫、粉畫的表現力度；不發(fā)揮彩的特點，比之水墨畫的神韻亦顯遜色，但它妙在水與彩的結合。”靜心思考，充分駕馭水與彩，才能畫出真正的神韻之作，這條路很漫長，但是不走走看，怎么知道旅途不精彩呢！