詩意是山水畫永遠的命題

靖一民

薛玉云出生于山東蒙陰縣一個偏僻的山村里，上世紀(jì)80年代初通過高考才走出了大山。但在大學(xué)里所學(xué)的專業(yè)是政治歷史，與繪畫一點兒關(guān)系也沒有。畢業(yè)后，被分配到一所中學(xué)里當(dāng)教師，后輾轉(zhuǎn)成為一名銀行的職員，后提前退休。閑在家的薛玉云，突然失去了人生的方向。她不想碌碌無為地度過余生，便于2012年毅然離開家鄉(xiāng)和親人，來到中國美術(shù)學(xué)院進修中國畫，系統(tǒng)地接受了繪畫知識教育。第二年，她又走進清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院深造，期間她不僅認真研習(xí)了明清時期的文人畫，還重點臨摹了揚州八大家以及任伯年、李禪、金農(nóng)、齊白石、吳昌碩等名家的代表作，對中國畫的繪畫技巧有了深刻認識。但直到這時，她還是以畫寫意畫為主，盡管她也喜歡中國畫的寫意精神，可她仍感到如果沒有扎實的工筆畫作基礎(chǔ)，想在寫意畫方面有所突破是非常困難的。于是，她又來到了北京現(xiàn)代工筆畫院進修。

薛玉云如饑似渴地吸納著現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作的新思想、新觀念、新技法，使她對藝術(shù)的理解有了質(zhì)的飛躍。她漸漸認識到，要想讓自己形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，單靠嫻熟的繪畫技巧是不夠的，還必須擁有獨立的人格，以博大的胸懷去擁抱火熱的現(xiàn)實生活，并用一雙尋美的眼睛，去審視世間萬物，并從自已熟悉的生活中尋找創(chuàng)作素材，將其“染”上詩意，才能創(chuàng)作出超凡脫俗的佳作。

為了到自然界尋找新的創(chuàng)作素材，薛玉云不怕吃苦，經(jīng)常深入到農(nóng)村和偏遠地區(qū)寫生。薛玉云的家鄉(xiāng)盛產(chǎn)蘋果，那滿山遍野的蘋果樹曾吸引她畫過許多寫生，為什么不能用自已的畫筆展示蘋果之美呢？這樣想著，她找出自已的寫生素材，想創(chuàng)作一幅以蘋果為題材的工筆畫?？烧嬲齽庸P時她才知道，蘋果的外形都是圓的，在同一幅畫里畫幾個蘋果，就等于是幾個圓形的重復(fù)，會讓畫面顯得單調(diào)而又無趣。有人勸她趁早放棄這種不好表現(xiàn)的題材，可她太熟悉蘋果了，還是堅持畫了三幅，并通過用墨虛與實的結(jié)合、蘋果樹葉與各種物件的陪襯、蘋果擺放位置的變換，克服了重復(fù)感，將整個畫面營造的新穎而又充滿了詩意。所以，這三幅作品全部入選國展。

薛玉云的畫表現(xiàn)形式十分豐富，有以水墨為特點的小寫意、大寫意，有以線性造型為主的工筆淡彩，還有以水墨為主的水墨淡彩或以石色顏料為特點的工筆重彩。她在秉承國畫傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，勇于探索，繪畫形式和技法都有所創(chuàng)新，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。她喜歡以松樹、蘋果、梅花、蘭草、鳥、玉蘭花等動植物為元素作畫，或蒼深意遠，或清寧淡雅，幅幅耐人尋味，無論質(zhì)感、量感還是技法的運用，均能以灑脫的筆觸、新穎的布局于嚴(yán)謹(jǐn)中應(yīng)運而成，即便是尺幅之中，也見出周密思考，匠心獨運，將大自然的生動神韻表露無遺，使得她的畫充滿了生命的活力。如果觀賞者愿意在這些畫前多駐足幾分鐘，就能看出斑斕的畫面所營造出的詩境。這畫面中流瀉出的詩意正是薛玉云的審美追求，它如同雨后深巷中小姑娘的賣花聲一樣意韻盤旋，其裊娜情致，令人陶醉！

傳統(tǒng)的國畫理論一直強調(diào)，畫家們應(yīng)充分利用空白處造境，甚至說“能在空白處聽出流水的聲音”才算是畫出了詩意。但薛玉云卻認為，殘缺是美，滿盈亦是美，就如同殘月能給人一種絢爛歸于平淡的凄美，圓月則能使人感受到高遠清虛、幽悠寧謐的禪境。

因此，她的畫在構(gòu)圖上并不刻意留白，而是習(xí)慣在滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)脑亟M合中尋找詩境。她的工筆畫《松清骨峻》《秋語無聲》《故園秋韻》《生機》等作品，畫面都相當(dāng)滿盈，我們雖然難以從空白處找出詩境，可由于作者在整體的把握上就注重景與情的交融，將境與象融匯在一起，使得每幅畫都滿溢著浪漫與唯美的氣息。這種用濃墨淡彩描摹出的清風(fēng)朗月與素靜逸氣，足可以讓人體味出畫外之音、韻外之致、味外之旨、言外之意，雖然無聲，卻仿佛有天籟之音蕩漾其間，將詩性彰顯得十分突出。

薛玉云的畫作之所以詩意縱橫，首先是得益于她對國畫繪畫技巧的深刻領(lǐng)悟。為了悟出前人的繪畫技巧，薛玉云不僅臨摹了幾十幅名家畫作，而且閱讀了大量繪畫理論著作，并利用一切機會向名家求教。經(jīng)過數(shù)年的刻苦研習(xí)，她對國畫的繪畫技術(shù)有了獨特的領(lǐng)悟，如同在花園里漫步的染香人，身上自會有香氣，筆下也就逐漸有了醉人的詩意。二是對繪畫意境的開拓，使她的作品變得水意淋漓，不必再刻意為之，詩意自會從畫中溢出。我們知道，繪畫的最高境界，是得意而忘形。從表現(xiàn)技巧上講，這種“得意而忘形”是讓色彩褪淡、讓形式解散，畫面上只剩下筆墨的堆疊、游移、拖延，觀者雖然看到的僅是漫漶無形的水波煙云，卻能感受到畫中靈魂的存在。這靈魂，便是薛玉云所追求的詩意，所以她創(chuàng)作的以松樹為元素的工筆畫，大都將整個畫面的色彩褪淡，讓人在似有若無中感受詩意美。再就是與薛玉云的藝術(shù)觀與生活態(tài)度有關(guān)。她雖身在名利場，卻遠離功名利祿的角逐，以一顆平常心淡化著現(xiàn)實生活中的各種紛爭。所以，我們從她的作品中看不見掙扎、苦斗、抑郁、幽怨與憤怒。她的作品雖然偶爾會有些許沉郁的思考蘊含其中，但總體上看，她一直在運用恬靜安詳?shù)纳?，建?gòu)著詩意的世界。

追求畫有詩骨，是山水畫家無法回避的命題。在這方面，薛玉云已做出了大膽而有益的探索，她的作品不論是畫人或畫物，都能以灑脫的筆觸、新穎的布局、縱橫的詩意呈現(xiàn)在我們面前。這些墨韻豐厚、具有獨特藝術(shù)魅力的作品，能讓我們從轉(zhuǎn)折頓挫的線韻痕跡里聽到詩意的韻律在流動。這樣的畫作，自會點燃我們的心境之燈，暖暖的，促使我們更加熱愛這個絢爛的世界！