筆清意遠(yuǎn) 情思妙得
——淺析王玉林工筆花鳥作品

◆馬小依（北京）

筆清意遠(yuǎn) 情思妙得
——淺析王玉林工筆花鳥作品

◆馬小依（北京）

畫家王玉林

王玉林，甘肅瓜州人。2007年大學(xué)本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院并獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。2010年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院蔣采重彩畫工作室第十二屆重彩畫高研班。受教于莫曉松、蔣采、唐秀玲、蘇百鈞、杜平讓等先生，主攻工筆花鳥畫?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、甘肅省工筆畫協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、北京中國(guó)工筆花鳥畫院畫家。作品獲首屆朝圣敦煌全國(guó)美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)、中國(guó)當(dāng)代花鳥畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)、2003年全國(guó)中國(guó)畫作品展銀獎(jiǎng)、甘肅省首屆寫生畫展一等獎(jiǎng)。作品入選全國(guó)第五、六、七屆工筆畫大展，中國(guó)國(guó)際美術(shù)雙年展——當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展，首屆全國(guó)線描藝術(shù)展，和諧家園——全國(guó)工筆畫展等。出版《工筆花鳥畫法》《金箋繪畫技法——工筆荷花》《王玉林畫荷花精選》《清塘遺夢(mèng)——王玉林工筆荷花作品清賞》《花語(yǔ)無(wú)聲——王玉林工筆花鳥畫作品集》等十余種著作。

在當(dāng)下的創(chuàng)作趨向中，怎樣規(guī)避共性化的藝術(shù)面貌，而呈現(xiàn)個(gè)體對(duì)于藝術(shù)的訴諸與感受成為了一個(gè)不容忽視的課題。在藝術(shù)的本體中，主觀與客觀，物與我是一個(gè)既相互融通又相互對(duì)立的統(tǒng)一體，把握住了“物之心源”，才能在實(shí)踐中融入個(gè)性化的品格與氣質(zhì)，而這種沉潛與積淀也與畫家本人的文化修養(yǎng)有著深厚的關(guān)系，畫家王玉林便是這其中的一位。

當(dāng)代的工筆花鳥進(jìn)入了一個(gè)語(yǔ)言更寬泛但也更易雷同化的時(shí)代。畫家王玉林的作品卻有著別樣的味道，他在傳統(tǒng)描線基礎(chǔ)上不僅能夠遵循形神之章法，同時(shí)，他把寫意之靈動(dòng)、雋意很準(zhǔn)確地運(yùn)用其中，使得畫面避免了呆板僵滯之風(fēng)，而處處有了“筆下留情”的用心與暢然，寫的味道很濃烈地融匯其中。作品《飛歸急》《自在綠云鄉(xiāng)》系列，便是通過肌理手法的巧妙運(yùn)用表現(xiàn)瘦石的紋路肌理，這種“寫意”味道，與畫面整體上的嚴(yán)謹(jǐn)工整相得益彰、互為補(bǔ)充，畫面更顯生機(jī)盎然。

我注意到畫家對(duì)于寫生有著自己獨(dú)特的審美觀，他很善于把客體形象在轉(zhuǎn)移到畫面中時(shí)變換成心靈之風(fēng)景?！耙阅慷梦铮孕乃芟蟆?，那種被歸納、提煉后的主觀營(yíng)造其實(shí)正是畫家內(nèi)心情懷的真實(shí)寫照，是在“大美大象”中對(duì)絢爛與繁華的舍棄和對(duì)清寧與淡泊的追求。

畫家在用色方面極為考究，《春日花開早》中，那一抹藍(lán)色是那樣的濃釅，烘托出羞之玉蘭的那份白之純潔與高貴，婉約之態(tài)嬌俏動(dòng)人；而《疏雨濕荷塘》中淺綠色卻又那樣的淡雅、清和；《金霞》中那片紅意含沉郁；《無(wú)風(fēng)清氣自相吹》中虛無(wú)的白更顯飄逸……色調(diào)迥異，亦真亦幻，在這極具反差的色彩中每一個(gè)畫面都對(duì)應(yīng)著畫家內(nèi)心深處一個(gè)鮮活的感受，也在訴說著畫家甘與藝術(shù)為伴的那一份寄予相思的守望，隱匿于心的寂寞。

隨著色彩、線條在畫面上的一一鋪敘，畫家在表現(xiàn)畫面主題的意境上非常成熟。第一，求其雅。這主要是在意象上捉取到客體形象的情態(tài)之美；第二，求其韻。這是在雅的基礎(chǔ)上深入探究，捕捉自然之質(zhì)，再把其獨(dú)特而深具魅力的內(nèi)在品質(zhì)演繹出來(lái)。第三，求其真。把那種容易領(lǐng)會(huì)的外在深刻化，完成內(nèi)斂而有深度的闡釋，傳達(dá)出那份自然真趣的生機(jī)與活力，這份“真”不是“似”，一定是那種“天然去雕飾”的本真和不經(jīng)刻意的存在。

清秋 國(guó)畫 王玉林

有了完整的意境美，整個(gè)畫面才會(huì)張弛有度，動(dòng)靜相如，視覺的空間感才會(huì)更明晰地呈現(xiàn)出來(lái)。畫家筆下的荷花、玉蘭大都以白色為主，而背景色卻常選用濃重的藍(lán)、紅色塊作為鋪設(shè)。在主次之間有著虛實(shí)的變換、強(qiáng)弱的交替，更有疏密的差異、明暗的統(tǒng)一，在拉開審美視角的距離感時(shí)也形成了近景與遠(yuǎn)景的呼應(yīng)，把美的意象帶出畫面，形成畫外之音。

其實(shí)，在畫家所描繪的諸多題材中，畫家好似最鐘愛于荷花。那份一塵不染，那份孤芳自賞，甚至都讓我覺得“它”就像一個(gè)亭亭玉立的少女，看似不動(dòng)聲色，卻在意深處吐露心扉，文人心頭的情愫由此打開，這時(shí)的畫境已變?yōu)樵?shī)境，為那朦朧的月色平添惆悵，琵琶聲聲，漸行漸遠(yuǎn)……這里的荷花在畫家藝術(shù)化的表達(dá)中更顯得簡(jiǎn)約而純粹。

王玉林是一個(gè)很值得期待的畫家，他的作品有著與心靈的交匯、與情感的投映，在構(gòu)筑內(nèi)心的風(fēng)景時(shí)也在形成自己的風(fēng)格，那些隱約的宋元筆意、那些飽滿的心緒情感，一并融進(jìn)唯美的意韻中，拍和出抒情而浪漫的節(jié)奏。

暮霞 國(guó)畫 王玉林

風(fēng)骨 國(guó)畫 王玉林

碧水 國(guó)畫 王玉林

國(guó)風(fēng) 國(guó)畫 王玉林

碧水深藍(lán) 國(guó)畫 王玉林

惠風(fēng)集賢圖 國(guó)畫 王玉林