淺談浪漫主義時期的音樂特點

摘要：本文針對歐洲音樂史中浪漫主義時期的音樂風格特點進行分析，并結(jié)合浪漫主義早期和中期的代表作曲家對他們各自追求的風格和作品的音樂特點來思考。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 音樂特點 題材 體裁

在1789年的歐洲，皇權(quán)政治動蕩不安，民眾思想也開始有了自由主張。隨后，法國大革命爆發(fā)了，導致統(tǒng)治了法國多個世紀的君主制在三年內(nèi)土崩瓦解。在此之后的整個歐洲，隨著各個領(lǐng)域的思想文化思潮流派和藝術(shù)風格的演變與興衰，“浪漫主義”成為這一時期藝術(shù)歷史的統(tǒng)稱，即浪漫主義成為這一時期的主導潮流，并支配和指導著大量的作曲家。

一、浪漫主義早期音樂特點

貝多芬作為跨越了古典主義和浪漫主義這兩個時期的音樂家，他有“集古典樂派之大成，開浪漫主義之先河”之稱。他的大量作品的創(chuàng)作風格屬于維也納古典樂派，但是他的內(nèi)心始終把“自由、進步”作為他自己的人生目標。在貝多芬的音樂中，富含著力量、意志和氣勢，同時也充滿了崇尚自由和情感表達的精神。這為19世紀的浪漫主義音樂奠定了一定的思想基礎(chǔ)。

（一）韋伯（1786-1826）

1821年，韋伯的歌劇之一《魔彈射手》在柏林的成功首演，標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。韋伯當時受霍夫曼的歌劇《翁迪妮》的啟發(fā)而創(chuàng)作出這部歌劇，《翁迪妮》這部歌劇預(yù)示了德國浪漫主義歌劇的萌芽，這兩部歌劇都是取自于德國古老的民間傳說，其故事充滿了神奇與魔幻。韋伯在歌劇創(chuàng)作上繼承了莫扎特和貝多芬的經(jīng)驗，寫作手法上運用主體、和聲、調(diào)性等方面的對比手法，具有濃烈的浪漫主義色彩。《魔彈射手》的突出成就在于它的序曲，韋伯運用“主導動機”的手法貫穿整部歌劇主體。

引子的第一主題采用了樸素的民間曲調(diào)，節(jié)奏緩慢、柔和。和聲采用C大調(diào)主-屬-主的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)來烘托出和諧、安詳?shù)姆諊?。隨著管樂描繪出的寂靜氣氛，大提琴所演奏出的低沉旋律與之前形成鮮明對比，呈現(xiàn)出陰森恐怖的狼谷形象，為主題中主人公所要表達的情感拉開序幕。

韋伯的歌劇創(chuàng)作不論從選題還是到音樂手段上，都為后來的浪漫主義作曲家的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

（二）舒伯特（1797-1828）

具有“歌曲之王”之稱的舒伯特，他生活在古典主義和浪漫主義交接的時期。舒伯特在他的交響樂的創(chuàng)作風格上繼承了古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品均為浪漫主義風格。他被稱為西方音樂史上第一位真正意義上的“自由音樂家”。

他的一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，歌詞基本上都選自于當時各位著名詩人的歌詞，并為自己的多位詩人好友譜寫歌曲。舒伯特一生貧困坎坷，他充分地將自己的悲苦情緒融入到藝術(shù)中去，利用“想象力”來裝飾現(xiàn)實。他追求“幻想”，對不同題材的詩詞進行精細琢磨，為每首歌曲賦予最佳的形式題材和情感意義。舒伯特的歌曲形式主要分為分節(jié)歌、變化分節(jié)歌和通體歌這三種類型。首先，分節(jié)歌主要被運用在德奧這兩個國家，他的《野玫瑰》就屬于這類歌曲。其旋律清新樸素，雖短小簡潔，但其旋律豐富，給人親切感并廣為流傳。變化分節(jié)歌是舒伯特最常用的歌曲形式，如《冬之旅》中的《菩提樹》和《春夢》都是這種形式，運用調(diào)性、和聲和鋼琴織體來表達歌詞情緒的變化，形成鮮明對比。

《春夢》是舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中的第十一首歌曲，整首歌曲中具有巨大的情感反差，表現(xiàn)了主人公內(nèi)心的痛苦和矛盾。樂曲節(jié)奏有明顯變化，從用歡快的節(jié)奏描述主人公美好夢境到用慢板節(jié)奏抒發(fā)現(xiàn)實的悲慘現(xiàn)狀，為渲染結(jié)尾部分的歌詞要表達的情緒，由原A大調(diào)轉(zhuǎn)為a小調(diào)。

《魔王》是典型的通體歌，其中沒有重復性的音樂材料，廣泛地運用調(diào)性對比和旋律變化來表達生動的歌曲氛圍。

（三）羅西尼（1792-1868）

19世紀初至30年代的歐洲，刮起了一陣“羅西尼旋風”。羅西尼是19世紀上半葉影響最大的意大利歌劇作曲家，后與威爾第、普契尼并稱為意大利歌劇三杰。他的歌劇能夠表達意大利人們的心聲。一部《意大利少女在阿爾及爾》使羅西尼一躍成為意大利負有盛名的歌劇作曲家。他創(chuàng)作的近40部歌劇都為意大利的歌劇注入了新的活力，他當時所處的時代正值意大利民族運動興起的時期，因此給他的創(chuàng)作也帶來了深刻的影響?！兑獯罄倥诎柤盃枴分屑尤肓水敃r能夠激起聽眾愛國情感和戰(zhàn)斗精神的詠嘆調(diào)，歌劇中蘊含著深厚的民族情結(jié)，上演后獲得了民眾的熱烈反響。羅西尼在1816年僅用了兩個半星期創(chuàng)作的《塞維利亞的理發(fā)》，音樂充滿活力，極具舞臺效果，劇中的每個人物都有精彩的音樂段落，旋律自然美妙，與人物的性格都緊緊相扣。樂隊織體清晰透明，管弦樂隊使用切合實際，隨時插入烘托情景氣氛。他很注重了解觀眾的趣味和需要，讓每場演出都輕松流暢，廣受民眾喜愛。

《塞爾維亞的理發(fā)師》的序曲是這部歌劇最受人們喜愛的選曲之一。它與韋伯的《魔彈射手》的序曲不同，并不是用來貫穿整部歌劇主題的，而只是用來渲染氣氛，并為之后的劇情做鋪墊。

引子的開始由整個樂隊演奏出響亮有力的和弦，隨著引子的結(jié)束，用小提琴優(yōu)美的演奏引出一段過渡，過渡之后是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的呈示部。呈示部主題活潑、有趣，運用頓音及跳音表現(xiàn)熱烈場面，使旋律具有幽默、詼諧感。

他的最后一部歌劇《威廉·退爾》是根據(jù)德國詩人席勒的詩劇改編的，故事充分反映出意大利人民渴望民族獨立和解放的理想。

二、浪漫主義中期音樂特點

19世紀30至50年代，歐洲政治又一次遭受革命高潮的沖擊，這對各個國家的藝術(shù)作品產(chǎn)生了積極的影響。

（一）舒曼（1810-1856）

舒曼是德國鋼琴家、作曲家、音樂評論家。他的音樂創(chuàng)作思想始終以強調(diào)情感的表現(xiàn)為目的。他的音樂評論活動對德國甚至整個歐洲的浪漫主義音樂家有著深遠影響。

舒曼小時候就在鋼琴即興彈奏上頗有天賦，他認為心靈的表現(xiàn)和情感的流露就是音樂，給自己的稱號是“耽于幻想的音樂家”，他把自己在生活中的體驗和情感的抒發(fā)都寄托在自己所創(chuàng)作的音樂中。舒曼的創(chuàng)作大部分是短小樂曲連成的鋼琴套曲和歌曲，還涉及了交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂。他的《幻想曲》《童年情景》《新事曲》《林中草地》都充滿個性化，通過特殊的旋律、多變的節(jié)奏和錯綜復雜的織體的手法來表述充滿想象力的故事情節(jié)。舒曼充分表現(xiàn)浪漫主義情懷的風格突出地表現(xiàn)在他的藝術(shù)歌曲中，歌曲簡潔含蓄、意境深邃，創(chuàng)作的旋律提供給歌者充分的角色音色，樂句結(jié)構(gòu)沒有規(guī)律且多變化，用角色音色的巧妙變化來襯托意境?！对娙酥畱佟分械慕K曲運用鋼琴延續(xù)后奏，充分將詩人無法言表的悲痛之情抒發(fā)出來。endprint

《燦爛鮮艷的五月里》是《詩人之戀》中第一首歌曲，歌詞表達詩人對愛情的渴望。歌曲節(jié)奏舒緩，曲調(diào)上比較簡單、純樸，更貼切地描述了詩人發(fā)自內(nèi)心的真摯情感。結(jié)尾處落在不穩(wěn)定音上，表達詩人對愛情的期望并引出后來的故事情節(jié)。

舒曼在1834年創(chuàng)辦的《新音樂報》，就是想通過在報刊上的音樂評論來主張情感對藝術(shù)的重要性，并捍衛(wèi)和宣揚了優(yōu)秀的歐洲音樂藝術(shù)。

（二）肖邦（1810-1849）

肖邦出生于波蘭，他是波蘭音樂史上最重要的人物之一，更是歐洲音樂史上最受歡迎和最具影響力的鋼琴作曲家之一，被稱為“鋼琴詩人”。波蘭的浪漫主義文藝與西歐的其他國家相比更具有強烈的民族意識和愛國主義色彩。肖邦正當青年，祖國面臨災(zāi)難，但他卻身處異國他鄉(xiāng)，在他之前的作品中富含的都是明朗歡快和浪漫幻想的情感，而祖國面臨險境使他的音樂中出現(xiàn)了之前從未有過的悲壯情感。他在音樂中表達豐富的精神世界和情感體驗，通過極具創(chuàng)造性和個性的音樂語言來展現(xiàn)，并在19世紀浪漫主義的鋼琴音樂中獨樹一幟。

肖邦的e小調(diào)協(xié)奏曲（op.11）和f小調(diào)協(xié)奏曲（op.21）是他最典型的兩部鋼琴協(xié)奏曲。它們的共同特點是：鋼琴音樂織體精細、華麗，富有色彩感，旋律主體悠長，并具有濃厚的波蘭民間音樂色彩，這兩部協(xié)奏曲是當時與歐洲其他同類題材音樂中極為少見的新穎之作。在肖邦的創(chuàng)作中，最具有波蘭民間色彩題材的當屬瑪祖卡舞曲，肖邦在傳統(tǒng)瑪祖卡舞曲的基礎(chǔ)上加以高度的藝術(shù)化，使舞曲中情感更加豐富多樣。他的創(chuàng)作才能在各種題材音樂中都有所表現(xiàn)，而其中最具有浪漫主義氣質(zhì)的是夜曲與圓舞曲。他所創(chuàng)作的是純肖邦式、高度個性化的題材，富含著他精心細琢的織體和豐富情感營造出的高度交融的音樂境界。肖邦所有創(chuàng)作都有自己獨特的“肖邦風格”，他所做出的音樂貢獻深刻地影響著后期浪漫樂派的發(fā)展。

（三）李斯特（1811-1886）

李斯特是19世紀情感論音樂美學的主要思想家，是19世紀杰出的炫技派的鋼琴家、鋼琴教育家和第一個創(chuàng)辦鋼琴音樂會的人。他創(chuàng)作了許多題材的音樂作品，其中鋼琴作品主要包括奏鳴曲、練習曲、協(xié)奏曲、鋼琴套曲、舞曲以及大量的改編曲。李斯特的鋼琴作品中最受歡迎的是《匈牙利狂想曲》，這首作品與肖邦的瑪祖卡一樣，都具有鮮明的民族特色，都充分體現(xiàn)了作曲人對祖國的熱愛之情。詞曲運用高難度技巧，結(jié)構(gòu)比較自由，穿插對比和變奏，速度由慢到快地結(jié)束。

譜例為《匈牙利狂想曲》第二號選段，引子部分采用眾多的裝飾音，旋律沉著穩(wěn)重，具有濃厚的民族色彩，使音樂輕松地進入故事主題。在鋼琴演奏手法上，運用變奏來表達主題人物從低到高的情緒。雙手八度的交錯演奏使全曲達到高潮，最后在強音和弦中結(jié)束全曲。

管弦作品主要是他的13首交響詩，其中《前奏曲》和《塔索》最為著名。李斯特根據(jù)柏遼茲的標題交響曲得到了自己的理解，他認為“音樂是能再現(xiàn)當代詩歌作品中的輝煌形象”，他便用自己的音樂來融化這些詩歌的內(nèi)容，主張音樂與標題“文字所表現(xiàn)思想融合為一體”。

交響詩是李斯特首創(chuàng)的一種音樂題材，這一貢獻賦予了標題性音樂更加深刻的涵義。交響詩與交響曲相比要更加精煉簡潔，采用的是單樂章結(jié)構(gòu)，運用不同速度和性質(zhì)的音樂相互貫穿。它強調(diào)鋼琴在樂隊中的音樂效果，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊演奏出的宏偉氣勢。在李斯特晚期的作品創(chuàng)作中，更加致力于探索新的技巧和方法，如運用五音音階、全音音階等，和聲部分常用不準備和不解決的九和弦和增三和弦，調(diào)性擴張到極限，這些新探索對之后的瓦格納和德彪西產(chǎn)生了重要影響。

參考文獻 ：

[1]舒曼.論音樂和音樂家[M].陳登頤，譯.北京：音樂出版社，1960.

[2]李斯特.論柏遼茲和舒曼[M].張洪島，等譯.北京：音樂出版社，1962.

（作者簡介：張金寶，男，碩士研究生，四川文化藝術(shù)學院音樂舞蹈學院，講師，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論）endprint