中美青春勵志影片比較分析

[摘要]青春勵志電影可以視作青春電影的一個亞類型，而與之相對的則是青春啟示電影，與后者熱衷于呈現(xiàn)人們青春生涯中黑暗、罪惡、危險的一面不同，青春勵志電影則帶有催人奮進(jìn)與“寓教于樂”的色彩。中美兩國都打造了眾多的青春勵志電影，但由于具體的社會語境區(qū)別，兩國的青春勵志片又存在著一定的差異。文章從電影對社會主流觀念的迎合、對崇高美的尊崇、對青春愛情的書寫三方面，比較分析中美青春勵志影片。

[關(guān)鍵詞]青春勵志電影；中國；美國；比較分析

青春歲月又被人們稱為花樣年華，是包括電影在內(nèi)的各類藝術(shù)的表現(xiàn)對象。青春勵志電影可以視作青春電影的一個亞類型，而與之相對的則是青春啟示電影，與后者熱衷于呈現(xiàn)人們青春生涯中黑暗、罪惡、危險的一面不同，青春勵志電影則帶有催人奮進(jìn)與“寓教于樂”的色彩，它為某種具體的社會文化語境推動，通過講述年輕人的生活（尤其是自我奮斗、自我超越的過程）來給觀眾提供具有人文情懷的“正能量”。中國與美國作為文化大國與電影出品大國，都尊崇奮斗精神，并以一部部青春勵志電影為觀眾詮釋著奮斗的傳奇，帶給觀眾成功的力量。但由于具體的社會語境區(qū)別，兩國打造的青春勵志影片又存在著一定的差異。

一、對社會主流觀念的迎合

青春勵志電影的主體受眾是作為社會未來的年輕人，因此它肩負(fù)著主流意識形態(tài)對各種個體進(jìn)行喚醒和引導(dǎo)的責(zé)任，甚至可以說，青春勵志電影是主流意識形態(tài)的合謀者。由于多方面條件的限制，年輕人在現(xiàn)實生活之中是無法避免不遭遇困難的，而青春勵志電影則首先在電影之中給主人公設(shè)置了諸多生存和發(fā)展上的困境，如性格上的弱點，外界給予的危機(jī)等，這便容易吸引觀眾進(jìn)入到電影設(shè)定的情境之中，甚至將自己代人到主人公的身上，為主人公而投入感情，即使主人公的經(jīng)歷略顯極端，如《海角七號》（CapeNo.7，2008）中主人公阿嘉在成為郵差之后無意中發(fā)現(xiàn)了日籍教師在臺灣發(fā)生的一段愛情這有著特殊的時代背景，但是阿嘉一心想實現(xiàn)自己的音樂夢想，結(jié)果卻只能在家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)上依托父親的關(guān)系做一名郵差，懷抱著做模特愿望的日本女孩友子卻只能為明星做一些瑣碎的工作等。主人公這些現(xiàn)實與自己的理想不相匹配的經(jīng)歷都是有可能喚起觀眾共鳴的?！逗＝瞧咛枴吩噲D傳遞出這樣一種觀念，即無論性別或國籍，年輕人在前行的過程中都無法不背負(fù)著一定的壓力，他們的成長過程中自然會有夢想，這些夢想是值得肯定的，但是他們辛勤從事卑微的工作，最終融入社會這一過程是與他們實現(xiàn)夢想不矛盾的。同樣是帶有直面黑暗，主動思考的勇氣，同樣是表現(xiàn)慘痛的經(jīng)歷，青春勵志電影與青春啟示電影如《半熟少年》（Kids，1995）、《猜火車》（Trainspotting，1996）等不斷給觀眾展現(xiàn)亂性、吸毒、暴力等“禁忌”內(nèi)容不同，青春勵志電影仍然需要促使觀眾相信他們所生活的世界是可以為之奮斗的，人們只要通過自我奮斗，最終便有可能克服危機(jī)，獲得通俗意義上的成功。

因此，從樹立榜樣，迎合主流意識形態(tài)，為大眾提供“正能量”這一點來說，中美青春勵志影片是一致的，只是在具體的細(xì)節(jié)上會因為不同的社會觀念而有所區(qū)別。最值得一提的例子便是好萊塢經(jīng)典電影《阿甘正傳》（Forrest Gump，1994）以及有“中國的《阿甘正傳》”美譽的《中國合伙人》（Ameriean Dreams in China，2013）。盡管兩部電影中的敘事一直延伸到主人公的中年時代，但是有關(guān)其自強(qiáng)不息的主要內(nèi)容都在其青春歲月中，因此這兩部電影被納入青春勵志影片是適宜的。首先，兩部電影的主人公都是在當(dāng)時的社會中處于邊緣化的個體，《中國合伙人》中的成東青是一個家境貧寒的大學(xué)生，并且其在專業(yè)英語上的基礎(chǔ)相對于好友王陽和孟曉駿來說也顯得薄弱；而阿甘則是一個智商只有75，生活在阿拉巴馬閉塞小鎮(zhèn)的普通孩子。其次，兩位主人公都發(fā)揮了他們僅有的特長，不斷地朝自己擅長的方向努力，并開始涉及其他領(lǐng)域，最終功成名就。成東青最擅長的便是記憶，于是他如饑似渴地讀書，機(jī)械地背誦詞典，在事業(yè)受挫后開班教學(xué)，并將業(yè)務(wù)拓展到留學(xué)中介，最后成為影響了無數(shù)中國青年的“留學(xué)教父”；阿甘則是通過奔跑成為橄欖球明星、戰(zhàn)爭英雄、乒乓外交中的關(guān)鍵人物乃至受到總統(tǒng)接見的億萬富翁。在整個奮斗過程中，兩位主人公都保留了他們優(yōu)秀的品質(zhì)，如成東青的執(zhí)著，他更愿意將精力用在提高教學(xué)質(zhì)量而非讓公司上市賺取更大的利潤上；又如阿甘的善良和淳樸，在越南戰(zhàn)場上，正是阿甘的奔跑技能和純潔無瑕的心地使得他能夠反復(fù)地穿越火線救出自己傷重垂危的戰(zhàn)友們，成為國家英雄。毫無疑問，努力、正直等優(yōu)秀的品質(zhì)是符合中美兩個社會主流觀念的，但也正是在這兩個人的奮斗上，可以窺見中美兩國在思維上的區(qū)別，如對成東青背誦與閱讀的表現(xiàn)是寫實性的，電影強(qiáng)調(diào)的也是知識的積累，認(rèn)為知識積累到一定程度后可以改變?nèi)说拿\，是“書中自有黃金屋”的中式價值觀的體現(xiàn)；而阿甘所獲得的諸多技能則帶有超現(xiàn)實主義的意味，如在奔跑中腿疾神奇地痊愈，五師自通成為乒乓球、橄欖球高手等，且這些技能相較于中國人推崇的“知”更偏重于“行”，這種對體育、對健美的張揚顯然流溢的是美國的主流社會價值觀。

二、對崇高美的尊崇

青春勵志電影之所以能讓觀眾感到熱血澎湃，很大程度上便是源于其在審美上有著對崇高美（Sublime）的尊崇。崇高感往往被賦予某種道德意義，因為它有時來源于主體與客體之間的激烈斗爭，正如康德所指出的，崇高原本所給予人的是不愉悅感，正是因為審美的批判，這種不愉悅感能夠被轉(zhuǎn)化為愉悅感。在青春勵志電影中，主客體間的斗爭就體現(xiàn)在主人公艱難曲折的奮斗歷程以及主人公內(nèi)心的掙扎上：“崇高不存在于任何自然對象之中，相反恰恰內(nèi)在于我們的心中——當(dāng)我們能夠自覺到，我們超越了自然（身外自然和身內(nèi)自然）時?！敝魅斯鎸嚯y或悲痛頑強(qiáng)奮斗的整個過程，展現(xiàn)給觀眾的是同為人的價值，因此能夠使觀眾獲得強(qiáng)烈的快感。如在《女孩要什么》（What o Girl Wants，2003）中，達(dá)芙妮經(jīng)歷了從尋找父親到離開父親的過程，在整個過程中她的自我也得到成長。電影的崇高感來自于17歲的達(dá)芙妮在尋親之旅中身處陌生環(huán)境，遭遇他人欺負(fù)時表現(xiàn)出來的勇敢，以及她既滿懷對父愛的渴望，但是又不想拖累父親時的內(nèi)心掙扎。又如《黑眼睛》（1997）中，震撼觀眾心靈的并不僅僅是女主人公，生性好強(qiáng)的丁麗華作為一個盲人如何擁有不屈的靈魂，能夠克服種種阻礙進(jìn)行田徑訓(xùn)練最終站到比賽場上，還有丁麗華徘徊在教練與劉義兩個健全男性之中的一腔深情，這種溫柔反而因為殘障帶來的阻礙而令人凝重。

但值得一提的是，因為對商業(yè)利潤的追求，中美兩國的青春勵志電影中都大量融入娛樂意味和流行文化，這使得影片中的崇高感正在被逐漸消解，對“勵志”主題的闡釋也漸漸變得隔靴搔癢。如《灰姑娘的故事》（A Cinderella Story，2004）中的女主人公珊曼幾乎便是迪士尼公主式的當(dāng)代辛德瑞拉；講述當(dāng)代女性在職場奮斗歷程的《穿普拉達(dá)的女王》（The Devil Wears Prada，2006）和《杜拉拉升職記》（Co Lala Co！ 2010）中都有將女性在職場的沉浮辛酸膚淺化的嫌疑，而對眩人眼目的如白領(lǐng)生活，大都市的燈紅酒綠等的展示則在電影中占據(jù)了較多篇幅。

三、對青春愛情的書寫

無論是中國抑或是美國的青春勵志電影，對愛情的書寫都是普遍存在的。這主要是因為其具有普世性。愛情是人類青春歷程中的一個永恒的話題，愛情敘事自然也始終存在于各類影片之中，成為一個電影人難以回避的題材單元。另一方面，一般情況下青年人在處理愛情乃至婚戀問題時往往會陷入因青澀而造成的矛盾、誤會，與社會、家庭等外部力量發(fā)生沖突等，這些都為電影敘事提供了有益的戲劇張力。

但是在具體的書寫過程中，中美兩國還是表現(xiàn)出了不同的趣味。中國因較為保守的價值觀、“頭懸梁錐刺股”式的傳統(tǒng)教育和青年人面對的現(xiàn)實壓力等，導(dǎo)致了中國青春勵志電影中青年男女的愛情往往是有始無終，具有淡淡的憂傷的。這方面較為明顯的是《那些年，我們一起追的女孩》（You Are the Apple of My Eye，2011）。主人公柯景騰對沈佳宜的感情不可謂不真誠，而兩個人在高中階段始終沒有能表露心意的一個重要原因便是柯景騰在學(xué)業(yè)上與沈佳宜相差較遠(yuǎn)，兩人互生好感的起源也是柯景騰因為成績差而被老師安排坐在沈佳宜前面以及沈佳宜為柯景騰補習(xí)功課。但兩人的感情終于還是因為高考之后各自上了不同的學(xué)校無疾而終。直到沈佳宜結(jié)婚時，已經(jīng)成熟了的柯景騰才又出現(xiàn)在她的面前。整部影片充斥著青春飛揚感，但是在愛情上主人公始終是患得患失、欲說還休、備受煎熬的。與之類似的還有《同桌的你》（My Old Classmate，2014）。電影同樣是從曾經(jīng)相愛的男女主人公一方即將參與另一方與他人的婚禮，隨后被邀赴宴者回憶起兩人的校園時代開始的。中國青春電影盡管不惜以樂觀的姿態(tài)表現(xiàn)主人公在事業(yè)或?qū)W業(yè)上的進(jìn)取，卻幾乎總是要賦予其在青春愛情上的挫折，甚至讓純潔卻苦澀的愛情成為其成長之路上的荊棘之一。

而美國盡管也有著極為保守的價值觀，但是在藝術(shù)中又不乏青年人所特有的激情。整個美國文化的創(chuàng)造力主要來源于兩方面，一為清教徒文化所帶來的信仰虔誠、努力奮斗觀念，這是整個美國得以立國的理念基礎(chǔ)；二為立國至今美國因特殊的地理及歷史條件而沒有包袱，其在文藝上的心態(tài)較為年輕積極。這二者缺一不可，缺乏信仰的糾偏，創(chuàng)造力就有可能流于邪惡，缺乏青春則創(chuàng)造力就會因為失去理想主義而萎縮。一言以蔽之，相較于展現(xiàn)古老文明的中國，美國的魅力主要在于為世界標(biāo)榜出一個嶄新、年輕，具有自信與活力的國度。這也就導(dǎo)致了美國青春勵志電影中具有大部分歐洲藝術(shù)電影所不屑的“劇情俗套”之病，即在大團(tuán)圓而非“青春殘酷物語”式的敘事中凸顯出某種活力、快樂感。這方面最為典型的代表就是《歌舞青春》（High School Musical，2006）。貫穿于整部電影始終的便是男主人公籃球種子特洛伊與高智商的優(yōu)等生女孩蓋布麗拉之間的愛情。兩人因為新年晚會上同臺唱歌而萌生好感，隨后更是在音樂劇的排練中發(fā)現(xiàn)了彼此之間的默契。盡管兩人的感情受到了小小的阻礙，但電影最終仍以皆大歡喜的方式結(jié)束?？梢园l(fā)現(xiàn)，圍繞兩人感情發(fā)展的，是兩人高中生活中多姿多彩的活動，如籃球比賽、學(xué)術(shù)比賽、音樂劇表演等，而非殘酷的學(xué)業(yè)壓力。這些中國中學(xué)中少有的亮色也就注定了電影對青春愛情的理解是更偏向于美好、輕松和簡單的。同時，作為一部純粹的商業(yè)電影，電影也自然需要以健康、漂亮的男女主人公與歡快、風(fēng)趣的歌舞以及順暢、美滿的敘事來迎合觀眾對青春的理想化想象，激勵年輕人享受愛情。反之，由于美國保守文化中對于家庭的重視，一旦主人公在事業(yè)與愛情中選擇了主動拋棄愛情（而非中國青春電影中主人公因環(huán)境所迫被動地失去愛情），則往往給予人一種扭曲感，其事業(yè)的成功也因此而大打折扣，《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）中的安德魯，《云中行走》（The Walk，2015）中的菲利普莫不如此。

可以說，在對青春愛情的處理上，中美兩國的電影都著重表現(xiàn)了年輕人之間情愫的純潔與真摯，但是相對而言，介于社會背景的區(qū)別，美國電影往往對此報以更為樂觀的態(tài)度。

中美兩國各自以同中有異的青春勵志電影，展示了不同角色對夢想的追尋，對失敗和絕望的克服，傳遞出了各自的社會觀念和美學(xué)傾向。

[作者簡介]李華（1983- ），女，四川平昌人，碩士，河南機(jī)電職業(yè)學(xué)院講師。主要研究方向：大學(xué)英語和航空英語口語。