古陶瓷鑒定研究如何通過紋飾鑒定古陶瓷（上）

□ 葉佩蘭 李昊冰

古陶瓷鑒定研究如何通過紋飾鑒定古陶瓷（上）

□ 葉佩蘭 李昊冰

古陶瓷的裝飾紋飾作為一種普遍的藝術(shù)形式和文化現(xiàn)象，從陶器出現(xiàn)之日起，就受到制作者的重視和運(yùn)用。早在新石器時代的仰韶文化和馬家窯文化的陶器，便出現(xiàn)了簡單的幾何、動物紋樣；到了夏、商、周時期陶器上的紋飾裝飾就顯得非常普遍了，它開始發(fā)展成一些圓圈紋、渦紋、云雷紋、方格紋等幾何紋飾；秦漢時的弦紋、水波紋、繩紋，南北朝時的蓮花瓣紋、卷葉紋等等，歷代陶瓷器紋飾都有著令人驚服的成就。而當(dāng)我們仔細(xì)審視它們間的變化演進(jìn)時，會發(fā)現(xiàn)其中有著非常密切的關(guān)系。因而一種紋飾圖案的出現(xiàn)，不僅受到當(dāng)時的社會風(fēng)俗、宗教信仰、帝王喜好等原因的影響，也和當(dāng)時的制造工藝水平有著不可分割的聯(lián)系。作為以實(shí)用為主要目的的瓷器，通過造型以外的紋飾設(shè)計(jì)，來增添器物的美感。

鑒定古陶瓷紋飾，主要從裝飾方法、紋飾題材、紋飾色彩三個方面著手。

一、裝飾方法

所謂瓷器的裝飾方法，就是指運(yùn)用刻劃、繪畫、上彩等多種工藝手段來美化瓷器的一種藝術(shù)形式，瓷器上的顏色釉和圖紋，都屬于瓷器裝飾的范疇。從原始彩陶開始，陶器就有了較為豐富的裝飾，歷經(jīng)世世代代匠師們的鉆研和探索，至宋代形成了較為成熟的種種裝飾技法。明清時期景德鎮(zhèn)瓷業(yè)大興，釉下彩和釉上彩繪品種輩出，在我國陶瓷藝術(shù)中寫下了光輝的一頁，影響博大深遠(yuǎn)。

瓷胎與釉是進(jìn)行瓷器裝飾的主要載體。歷代制瓷藝人們以其廣博的視角，在充分考慮器物自身的適用性條件下，依據(jù)當(dāng)時人們的審美情趣和社會風(fēng)尚，適時創(chuàng)造和發(fā)展了許多精湛的裝飾技法。

瓷胎裝飾是指在瓷器胎體上直接刻劃、模印、鏤雕、堆塑各種紋飾、圖案、文字和裝飾物并施釉后表現(xiàn)一定裝飾效果的裝飾方法。工藝上是用硬質(zhì)工具在胎體上作成，大多于上釉前進(jìn)行，也有少數(shù)是在施釉后進(jìn)行的。瓷胎裝飾的方法很多，主要有劃花、刻花、印花、剔花、貼花、鏤空等技法。在鑒別時，無論是哪種方法，我們都要觀察每件器物的制作工藝水平，刻劃一定要有力度，線條要流暢，紋飾要清晰。在陶瓷發(fā)展史上，每個時代的裝飾風(fēng)格和突出表現(xiàn)是不同的，一般來說，唐宋時期的瓷器注重胎的裝飾，貼花、刻劃花工藝最為突出。下面簡略介紹：

1.劃花

是一種使用木制或金屬工具（針狀或簽狀）在尚未干透的坯胎表面劃出線條紋飾的裝飾技法，其紋飾呈陰紋線條狀。

早在新石器時代，浙江余姚河姆渡文化的陶器上的劃花紋飾已相當(dāng)成熟。單純以劃出的線條為主要表現(xiàn)力的劃花紋樣，多單獨(dú)運(yùn)用，如五代宋初越窯的細(xì)線劃花已很精美（圖1）。兩宋時期是我國瓷器劃花裝飾的巔峰時期（圖2），有單線的劃花，也有以雙線條來勾勒花卉輪廓的。在宋代磁州窯系的品種中，比較有特色的是珍珠地劃花，是戳印和劃花兩種技法的結(jié)合。還有一種點(diǎn)劃花，似錐刺紋，細(xì)密如芝麻點(diǎn)狀，又稱作蓖點(diǎn)紋，多用作地子或是其他輔助紋飾。

因劃花紋飾較刻花輕柔，施釉燒成后的紋樣顯得靈動、雅致而秀麗，兩宋時期在河北定窯、福建同安窯、陜西耀州窯、景德鎮(zhèn)窯和河南臨汝窯等瓷器的裝飾上表現(xiàn)得尤為突出?，F(xiàn)代仿定窯劃花的器物較多見，劃花線條生硬(圖3)。

2.刻花

刻花是用竹質(zhì)、骨質(zhì)或鐵質(zhì)的平口或斜口的刀狀工具在尚未干透的坯體上刻出花紋線條的裝飾方法。在通常情況下，刻花一般是與劃 花相結(jié)合運(yùn)用的，故有的又稱刻花為“刻劃花”。

刻花與劃花相比，著力較大，雕刻較深，花紋有層次。紋飾有凹有凸，施釉燒成后，通過釉層厚薄形成釉色的濃淡呈現(xiàn)出的花紋，質(zhì)感較強(qiáng)，格調(diào)清新高雅。刻花裝飾是元代以前陶瓷裝飾中最為普遍的裝飾技法之一，其中以宋代耀州窯青瓷刻花的裝飾題材最為豐富（圖4），成就也最為突出，其刀法犀利流暢，使刻出的花紋清晰地凸現(xiàn)于坯胎之上，給人一種立體浮雕之感。耀州窯的紋樣多取自民間常用的充滿生活氣息的題材，早期以牡丹、荷花等花卉紋為主，宋中期以后題材更加豐富，主要有水波游魚、鴛鴦戲蓮、鳳銜靈芝、水波鵝鴨、嬰戲紋等，各種豐富多彩的裝飾題材在幽靜雅致的玻璃質(zhì)釉下，顯得晶瑩生動、流暢灑脫，而現(xiàn)代耀州窯仿品刻花則缺乏生動感且刻工粗糙（圖5）。

圖1 五代 越窯青釉劃花人物紋水注

圖2 宋代 定窯白釉刻劃花蓮花紋盤

圖3 新仿宋代青白瓷劃花碗

圖4 宋代 耀州窯青釉刻花碗

圖5 .1 宋代 耀州窯青釉刻花水注

圖5 .2 新仿宋耀州窯青釉刻花水注

圖6 西晉 青釉印紋豆

3.印花

用刻有紋樣圖案的印戳或模子在尚未干透的坯胎上拍印出花紋，或用刻有紋樣的模子制坯，直接在瓷坯上留下花紋，這種技法稱之為印花。最早的印花種類主要是壓印，即是用表面有花紋的器具通過擠壓或拍打在坯體上從而印出紋飾。該裝飾手法孕育和發(fā)生于新石器時代早期，特別是在我國的華南地區(qū)，陶器大多為夾砂繩紋陶。商周時期盛行于南方的印紋硬陶上的紋樣，多為網(wǎng)格紋、曲折紋、編織紋、葉脈紋以及云雷紋等紋飾，系用刻有紋樣的印拍拍印而成，多裝飾于器物的肩、腹等部位。東漢、兩晉時的青瓷罐、盆等（圖6），其腹及頸部也出現(xiàn)了大量的拍印方格紋，罐的耳系上也裝飾有大量的拍印米字紋和焦葉紋等。歷經(jīng)隋唐至宋，隨著瓷器制作工藝的提高和更多華麗裝飾技法的興起，壓印這一簡單的裝飾技法開始衰落，繼之興起的模印印花逐漸盛行。

所謂模印，是指用刻有花紋的模子(范具)在坯體表面按壓出紋飾。唐、宋瓷器的印花，多屬于此類。由于具有某種風(fēng)格和紋樣裝飾的瓷器倍受人們的喜愛，在刻劃花裝飾技法不能滿足該類產(chǎn)品快速批量生產(chǎn)的情形下，制瓷工匠便發(fā)明了具有同樣風(fēng)格和紋樣的印花工藝，從而不僅提高了瓷器制作的效率，也使產(chǎn)量大增。模印技法在唐宋時期十分流行，許多瓷窯都運(yùn)用了這種裝飾技法，如河北定窯的印花紋飾（圖7），構(gòu)圖十分規(guī)整，密而不亂，酷似一幅幅織錦圖案。另外，陜西耀州窯、四川彭州窯的印花裝飾，都各具特色，精彩紛呈。應(yīng)注意現(xiàn)在定窯、耀州窯二窯址出土的殘器中，有不少古印花模具，現(xiàn)代仿古器常有用老模子印新胎的現(xiàn)象，從花紋風(fēng)格看非常好，宛如真品，實(shí)則為仿品。鑒別此類器物時還需仔細(xì)觀察胎質(zhì)、釉色等方面再下結(jié)論（圖8）。

4.剔花

有留地剔花和留花剔地兩種表現(xiàn)形式。前者是在施釉或者施彩的坯體上用刀狀工具剔除事先在坯體表面勾劃出的紋樣，使紋樣部分露胎；后者則恰恰相反，是在坯體上敷一層化妝土，然后劃出紋飾，再剔除花紋以外的部分，使花紋凸起在坯胎之上，達(dá)到淺浮雕效果?？傊蛊湫纬商ドc釉色的鮮明對比，施釉燒成后，顯出很清晰的花紋。

圖7 宋代 定窯白釉印花龍紋盤

圖8 .1 新仿宋代耀州窯印花碗

圖8 .2 新仿宋代耀州窯印花碗底

圖9 金代 磁州窯剔花牡丹紋瓶

圖10 新仿金代耀州窯剔花牡丹紋瓶

圖11 隋代 青釉貼花四系罐

圖12 唐 三彩獸面貼花鍑

剔花裝飾最具代表性的窯口為宋、金、元時期的磁州窯產(chǎn)品（圖9），這一技法有直接在釉上或在施有化妝土的胎體上單獨(dú)進(jìn)行的，也有與填彩相結(jié)合應(yīng)用的(即“剔花填彩”)。其最有特色的剔花裝飾，表現(xiàn)效果多為白地黑花或黑地白花。在裝飾效果上，無論是黑剔花還是白剔花，均對比鮮明，形成強(qiáng)烈的視覺效果沖擊，紋飾突出，給人以古樸厚實(shí)的藝術(shù)美感?，F(xiàn)代仿品常見北方磁州窯系的黑釉剔花器物（圖10），胎體厚重、剔刻粗糙、黑釉光亮。

5.貼花

也叫貼塑，即先用泥坯為原料，采用模制或捏塑等方法制出各種單獨(dú)的人物、動物和花朵等花紋圖案，然后用坯料泥漿粘貼在已做好的瓷坯外表上，謂之貼花。

該裝飾方法在兩晉時期的青瓷上就已出現(xiàn)，如晉代貼佛青瓷琢器的肩部、腹部常附著“獸耳銜環(huán)”(即鋪首)，或貼以獅面或佛像等浮雕紋樣。這種裝飾手法來源于青銅器，青瓷在承襲的同時又有所發(fā)展及創(chuàng)新（圖11），南北朝時期的蓮花尊，主要的裝飾技法即是貼花。唐代頗負(fù)盛名的長沙窯瓷器以及唐三彩上的模印貼花（圖12），已成為唐代的裝飾主流，貼花工藝進(jìn)一步得到發(fā)展。南宋至元代，龍泉窯青瓷更是將貼花技法發(fā)揮得淋漓盡致（圖13），特別是青瓷盤、洗的中心出現(xiàn)露胎貼花雙魚紋或露胎龍紋、梅花紋等，因貼花部分未罩釉，燒成后呈紅褐色澤，與青釉相襯，極為鮮艷，這也是元代龍泉窯的一大特色。現(xiàn)代仿品則較為粗糙，露胎紋飾窯紅色鮮艷并有光澤。當(dāng)今市場見有龍泉地區(qū)燒制的青釉露胎龍紋大盤，非常精美。

6.剪紙貼花

剪紙藝術(shù)由來已久。唐宋時，民間有把剪紙藝術(shù)運(yùn)用于漆繪和雕花藝術(shù)的，但運(yùn)用于瓷器裝飾則是在南宋以后，為吉州窯瓷器所特有。南宋吉州窯的匠師把民間喜聞樂見的剪紙工藝移植到瓷器上，把剪紙與制瓷工藝兩者成功地結(jié)合在一起，其方法是用剪(刻)成的紙花在坯體上(或飾化妝土或施底釉)貼伏平整，施釉后把紙花剝?nèi)?，然后燒制而成的一種裝飾技法。題材有花卉鸞鳳、蛺蝶等，形象生動質(zhì)樸；也有“福壽康寧”、“錦圖滿堂”、“長命富貴”等剪紙文字紋樣，多裝飾于黑釉茶盞的內(nèi)壁（圖14）。吉州窯早期的單色剪紙，繼承了漏花印板方法。將剪紙直接貼在坯胎上，施上黑釉后揭去剪紙，得到釉色和胎色對比分明的圖案。這時的單色剪紙以團(tuán)花為主，多為民間剪紙的鞋花、帽花圖案，直接反映了民間生活的烙印。后來吉州窯的匠師們又運(yùn)用多種手段，在剪紙圖案的細(xì)部加以描繪或刻劃，使圖案更顯得生動。

圖13 元代 龍泉窯露胎貼花海水云龍紋盤

圖14 南宋 吉州窯黑釉貼花吉語紋盞

圖15 南宋 吉州窯黑釉木葉紋盞

圖16 南朝 越窯青釉雞頭壺

圖17 .1 唐代 白釉雙龍耳瓶

圖17 .2 宋代 青白瓷堆塑龍紋瓶

圖18 三國 越窯青釉堆塑罐

圖22 元代 青花菊唐草紋玉壺春瓶

吉州窯的另一獨(dú)特裝飾技法是木葉貼花（圖15），其裝飾方法與剪紙貼花大同小異。只不過木葉紋不是由剪紙得來的，而是把天然真實(shí)的樹葉經(jīng)過浸泡發(fā)酵，稀釋葉肉保留葉莖和葉脈，然后將其貼于施過深色底釉的胎坯上入窯燒制而成的。燒成后的樹葉成灰，在高溫下葉片處呈現(xiàn)出樹葉形狀的窯變釉，甚至連葉脈都能顯現(xiàn)出來，在黑色地釉的襯托下可以說是惟妙惟肖，形態(tài)逼真。這看似簡單平常卻明亮華貴的藝術(shù)效果，給人以平和而深邃、簡潔而韻味無窮的靈感，帶給人們以古樸而超俗的感覺和廣闊、細(xì)膩的想象空間，讓人愛不釋手。

市場上新仿吉州窯黑釉木葉紋的小碗、小花瓶較為常見，仿品中木葉紋多數(shù)呈黃色玻璃釉狀，黑色地釉極為光亮，與真品差別較大，不難識別。但木葉紋若呈窯變釉狀態(tài)，則需結(jié)合胎體認(rèn)真識別。

7.捏塑、堆塑

捏塑是采用手捏和雕塑手法制作出藝術(shù)形象的造型或某種部件的一種裝飾方法。此種手法可以用來制作一些小型或微型的藝術(shù)造型或是制作在拉坯輪制中無法做出的器物或器物部件。如各種兒童玩具、瓷塑觀音造像、器蓋的蓋帽、瓷罐、瓶的耳系等，多用手捏和雕塑兩種手法結(jié)合運(yùn)用制作而成。用此種技法制作的坯體，相對于輪制坯體而言，不是很規(guī)整，器表也通常留有明顯的指紋。早在新石器時代的裴李崗文化和仰韶文化半坡類型，就有陶塑人頭像出現(xiàn)。流行于漢代墓葬中的明器，如一些手捏的陶質(zhì)狗、豬、雞、鴨、牛等牲畜家禽，面目不一形態(tài)各異的陶俑。晉代青瓷壺腹部多見雞頭、羊頭形的壺流（圖16），均系捏塑而成。唐宋時期青瓷肩部捏塑的龍裝飾簡練生動，也非常精美（圖17）。唐宋四川邛窯、北方磁州窯的各種瓷塑小動物，形態(tài)皆靈巧生動，栩栩如生，具有鮮明的地方特色。

圖19 宋代 耀州窯青釉透雕燈

圖20 清乾隆 粉彩鏤空蟠螭象耳轉(zhuǎn)心瓶

圖21 元代 青花龍紋帶蓋梅瓶

圖23 元代 青白釉觀音像

圖24 元代 青花釉里紅開光鏤花蓋罐

圖25 明嘉靖 青花八吉祥海獸紋罐

堆塑亦稱 “塑貼”、“堆雕”，又作“堆花”，是用與坯體同性質(zhì)的瓷土將各種花紋圖案做成浮雕狀，然后堆貼在器皿上，或以雕塑好的藝術(shù)形象堆附于器體上，呈現(xiàn)出浮雕、半圓雕或圓雕的效果。堆貼技法與貼花在做法上比較相似，不同的是堆貼的紋樣更具有立體感，表現(xiàn)力也更加突出。

堆貼的藝術(shù)作品有些是模具翻制，有的是手捏而成，天真自然。新石器時代陶器上的附加堆紋就是這種技法最早的具體應(yīng)用。在魏晉南北朝時，用于陪葬的隨葬品—堆塑罐（圖18），將這種技法應(yīng)用得淋漓盡致，各種樓閣、人物、飛鳥、走獸等，無不形象逼真、活靈活現(xiàn)。自唐宋至元代，南方地區(qū)墓葬中較為流行的隨葬品—魂瓶上的裝飾，將這一傳統(tǒng)技法發(fā)揮到了極致。南方瓷窯仿制有許多帶堆塑的大型谷倉，因這類器物均為出土器，所以仿品不僅堆塑粗糙，同時還作假出土、假剝釉，需注意。

8.鏤空

亦稱鏤孔或透雕，是用尖利的工具在坯體未干時對坯體上已設(shè)計(jì)好的紋樣部分透雕出紋飾或?qū)⒓y樣外的空地鏤通，這種技法一般多用于相對簡單的紋飾。早在新石器時代的馬家浜文化、大汶口文化等文化類型中，這種裝飾手法常出現(xiàn)在陶器如豆、高足杯等一類圈足器的器足上，比較盛行的有三角形、方形、圓形、長條形和弧邊菱形等幾何紋樣。宋以前，鏤空多應(yīng)用在香熏、爐等器物的裝飾上。兩宋時期，景德鎮(zhèn)湖田窯、越窯和耀州窯等工匠們已能得心應(yīng)手地應(yīng)用這一裝飾技法了（圖19），裝飾的器類除了傳統(tǒng)所見的香熏、爐外，還有盞托、盒蓋、枕等器物，其表面均鏤飾有美麗的花卉紋和各種花形孔，甚至于在一些祭祀和陳設(shè)用品以及高級生活用瓷，這種技法都得到了充分的應(yīng)用，使被裝飾器物具有玲瓏剔透的金銀器和玉雕品的效果，藝術(shù)價值極高。清乾隆時由督陶官唐英設(shè)計(jì)燒制的粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶是我國陶瓷史上設(shè)計(jì)最精巧、工藝最復(fù)雜的瓷器樣式之一，是鏤空技術(shù)發(fā)展的巔峰（圖20）。當(dāng)今市面上仿古代鏤雕的器物比較少見，能見到的仿品鏤雕，仿制工藝厚重粗糙，且多在器物表面用涂抹泥土的方法來制作假出土現(xiàn)象。

圖26 清道光 粉彩描金博古圖蓋碗

圖27 明代 成化青花寶杵紋盤

圖28 明萬歷 青花八卦紋三獸足爐

圖29 清雍正 青花釉里紅松竹梅紋梅瓶

圖30 元代 青白釉月下影梅罐

圖32 清乾隆 青花八吉祥唐草紋雙耳壺

二、紋飾題材

瓷器紋飾是瓷器表面的裝飾花紋或圖案，是瓷器構(gòu)成的重要部分，也是美化瓷器的主要手段之一。它伴隨著瓷器的產(chǎn)生而產(chǎn)生，并伴隨著瓷器制造工藝的發(fā)展而發(fā)展。由于時代的不同、某一時代審美觀點(diǎn)的不同、繪制方法的不同、民族及地域風(fēng)俗的不同等原因，瓷器紋飾的題材必然會趨于多樣化、復(fù)雜化。自遠(yuǎn)古時代我國的原始陶器就出現(xiàn)簡單的紋樣裝飾，到唐代時陶瓷紋樣裝飾就形成了燦爛的局面，歷經(jīng)宋、元、明、清而不衰。數(shù)千年來，中國瓷器紋飾與圖案因裝飾技法超群、文化內(nèi)涵豐厚，既真實(shí)地反映了當(dāng)時人們的物質(zhì)文化生活，也迎合了當(dāng)時人們的審美情趣，美化與裝飾了器身，便于市場銷售。進(jìn)行瓷器裝飾的畫工不僅需要有較高的繪畫水平，也必須具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)與工藝技巧。

縱觀瓷器裝飾紋樣可大致分成以下幾個種類，有幾何圖案紋、植物紋、動物紋、山水人物紋。在鑒別時無論是哪種題材紋飾，首先要注意繪畫風(fēng)格和筆法的技藝水平。古代瓷器繪畫一般來說官窯器物畫風(fēng)較為規(guī)矩、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩，民窯器繪畫畫風(fēng)筆線流暢、瀟灑、生動。在鑒定明清瓷器時還需要掌握某個朝代具體的獨(dú)特紋樣，這樣通過畫面內(nèi)容即可斷代，當(dāng)然還要結(jié)合繪畫技藝以及胎、釉特征。下面舉例說明：

1.幾何圖案紋

幾何圖案紋是瓷器最早出現(xiàn)的紋樣，它是一種比較抽象的圖案，是一種自然界并不存在、人為創(chuàng)造的一些圖形形式，也包括那些自然界存在、但是通過人為加工變形之后的圖形。早在新石器時代的彩陶上就出現(xiàn)了一些漂亮的幾何紋樣，不過那時候還是非常簡單的線紋、寬帶紋、三角紋、斜線紋、波折紋、網(wǎng)紋這樣一些非常簡單的二方連續(xù)幾何紋飾。奴隸社會時期的灰陶上有一些圓圈紋、花瓣紋、方格紋。在以后的年代里幾何紋樣逐漸興起，形成重要的輔助紋飾，到了明清時期幾何紋樣已經(jīng)發(fā)展的十分豐富多彩了，再不單單只是一些很抽象的幾何紋樣，還出現(xiàn)了很多較為復(fù)雜的圖案紋樣，這些紋樣有的是為了純粹的美觀，有的還帶有某種宗教文化的影響，比如八寶紋、雜寶紋、八卦紋、法輪紋等。

圖31 元代 青花牡丹雙龍紋罐

圖33 元代 青花纏枝牡丹紋罐

圖34 明洪武 釉里紅花卉紋大盤

圖35 明宣德 青花一束蓮紋盤

在傳世品中，還有采用織錦上的二方連續(xù)圖案做為瓷器上的紋飾，被稱為錦紋，其以各種幾何圖形連續(xù)構(gòu)成，有菱形紋、龜背紋、八迭錦、十字錦、卍字錦、桂花錦、古錢錦、云紋、水波、繡球等，繁密規(guī)整，華麗精致。但錦紋一般不作為主紋而作邊飾，多裝飾在瓶、罐的肩部或碗、盤的口沿，或作為襯托主紋的“地”紋。特別指出的是元朝時期由于江南的絲織業(yè)十分興旺發(fā)達(dá)，所以當(dāng)時的瓷器也受到當(dāng)時織錦紋飾的影響，元青花已用多種不同織錦樣的紋飾畫成二方連續(xù)圖案組成通體多層次的瓷畫（圖21），形成了元青花紋飾的時代特征。元青花回紋的畫法更為獨(dú)特，其將每組回紋斷開的畫法與明清連續(xù)不斷的畫法有別（圖22）。

傳世品中具有宗教色彩的紋樣用作瓷畫的局部紋飾圖案，如八寶紋（又稱八吉祥紋）、雜寶紋（元代稱為琛寶紋）、八卦紋、暗八仙紋（以八仙所持八樣法器為紋飾）等，早在宋元之際的瓷器上就已出現(xiàn)，明清以后景德鎮(zhèn)官窯、民窯器物多用不同形式的花紋與宗教紋飾組合成圖案，比較有代表性的、具有時代特征的多為瓔珞紋、寶杵紋和八卦紋。

瓔珞原是把珠石用絲線編系成多層似脈絡(luò)形的裝飾品，多數(shù)做為觀音菩薩頸項(xiàng)或胸前的佩飾，最早見于元代瓷塑，代表器物如首都博物館館藏的1969年出土于元大都遺址的元代青白瓷觀音像（圖23），為元代瓷佛造像的代表作。觀音頭戴寶冠，身披瓔珞，袒胸、垂足，面龐豐滿，神態(tài)安祥，臉部刻畫極細(xì)膩傳神。最為可貴的是那滿身的瓔珞及衣紋處理也十分細(xì)致妥貼，將觀音自在安祥的宗教氣質(zhì)和內(nèi)涵表現(xiàn)的淋漓盡致。值得注意的是，元代瓷佛造像上的瓔珞做法是先用細(xì)泥條盤在造像上繞出瓔珞的圖案輪廓，再用器具將泥條刻成瓔珞的串珠樣式，現(xiàn)代仿品中的瓔珞則是一個一個小瓷珠連綴而成，需仔細(xì)留意。在元代器物上常常出現(xiàn)串珠紋作為開光紋飾的邊飾，形成時代特色（圖24）。明代以后瓔珞紋成為獨(dú)立的紋樣，作為佛教、道教的象征紋飾。瓔珞紋在明代并不普及，僅在景德鎮(zhèn)御窯廠遺址中出土過青花瓔珞紋大罐殘件。明嘉靖、萬歷年間繪瓔珞紋飾器物往往在琢器上或加飾在花紋中（圖25），形成時代特征。到了清代，康熙、乾隆朝的彩瓷常見瓔珞與八吉祥紋組合成吉祥圖案，瓔珞紋飾的色彩清麗，畫工精細(xì)，比起同時期民窯的瓔珞紋飾器物有很大的不同（圖26）。

寶杵紋是一種具有藏傳佛教風(fēng)格瓷器裝飾的紋樣。寶杵是藏傳佛教法器之一，由于質(zhì)地堅(jiān)固，能擊破各種物質(zhì)，故稱金剛杵。在佛教密宗中，金剛杵象征著所向無敵、無堅(jiān)不摧的智慧和真如佛性，它可以斷除各種煩惱、摧毀形形色色障礙修道的惡魔，為密教諸尊持物或瑜伽士修道之法器。因?qū)氳瞥殡p頭杵交叉成十字形，又稱“十字杵”，有加飾飄帶者稱為“結(jié)帶寶杵”，有加如意云頭者稱為“如意寶杵”。寶杵用于瓷器紋飾最早見于元代青花碗內(nèi)，于明初瓷器上較為少見，盛行于明代中期（圖27），特別是在明代成化、正德官窯瓷器上，主要畫在盤心，筆線工整，屬典型寶杵圖案，具有時代特征。清代飾寶杵紋的器物較明代明顯要少，但繪畫精細(xì)，勾勒的線條立體感較強(qiáng)，裝飾韻味較明代濃郁。

八卦紋是一種典型的帶有道教色彩紋飾，相傳伏羲創(chuàng)八卦圖，八卦分據(jù)八方，居中的則為太極圖。八卦紋大致創(chuàng)始于元代，代表道教的八卦紋自然在生活中也十分常見了。明代早期佛教盛行，八卦紋曾一度衰減。但到了明代中期八卦紋又開始流行了，嘉靖皇帝信奉道教，嘉靖朝瓷器中大量出現(xiàn)八卦紋，形成時代特征。由此可見，瓷器裝飾紋飾題材跟當(dāng)時的社會背景和宗教信仰是有很大關(guān)系的（圖28）。清康熙時期，八卦紋多與太極圖組合在一起出現(xiàn)在瓷器上，八卦分居八方，正中則為太極圖。

2.植物紋

瓷器上的植物紋樣種類就非常豐富了，有蓮花蓮瓣紋、寶相花紋、牡丹花紋、冰梅紋、蕉葉紋、瓜果紋、三果紋、纏枝紋、折枝紋、忍冬紋、卷草紋、團(tuán)花紋、桃紋、松竹紋等等，之所以以植物為題材的紋飾如此之多，在所有紋樣占有重要的位置，是因?yàn)樗臍v史十分悠久，它們有的是以寫實(shí)手法出現(xiàn)，有的進(jìn)行了變形簡化處理。以纏枝形式的植物紋在所有的紋飾中占有很大的比重，成為明清兩代瓷器植物紋飾中最重要的組成部分。自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，尤其清代時繪畫技巧進(jìn)一步成熟與提高，瓷器胎釉更加潔白細(xì)膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精致與生動，例如清雍正青花釉里紅梅瓶用竹葉組合成詩句“竹有擎天勢，蒼松耐歲寒。梅花魁萬卉，三友四時歡”（圖29），植物紋瓷畫中又有詩句，極為珍貴。清代植物紋的裝飾方法也多種多樣，有分割法、對稱法、二方連續(xù)等等，取得了靈活多變的藝術(shù)效果。與此同時，各種色釉的廣泛使用，也極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術(shù)效果，所以我們可以說，清代是我國瓷器植物紋表現(xiàn)裝飾的黃金時代。

元代獨(dú)特的植物紋有月梅紋（俗稱“影梅”）和梔子花紋。北宋詩人林逋在《山園小梅》詩中描述月下梅花云：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，“疏影”、“暗香”寫出了梅花高潔閑靜的品性和神清骨秀的風(fēng)韻，南宋詞人姜白石用這兩個詞作為自度曲的詞牌，專詠梅花，影響深遠(yuǎn)，時人詠梅詩中亦多用“疏影”、“暗香”來詠“梅梢月”。因此，月梅紋在宋元時期成為特色獨(dú)具的工藝美術(shù)品裝飾題材（圖30），不斷出現(xiàn)在陶瓷、金屬、漆器等工藝制品上，文獻(xiàn)中所謂“月映梅疏”器皿的時代多集中在南宋至元代，元代吉州窯和磁州窯瓷畫常見一枝折枝梅花左上方劃刻或繪畫一彎月亮，畫面非常簡潔清麗。

梔子花是原產(chǎn)于我國南方的一種常綠灌木，為重要的庭院觀賞植物，花型為六瓣形小花小葉。梔子花芬芳馥郁，清馨雅致，為古代文人所喜愛，留下了許多歌頌和贊美梔子花的瑰麗詩篇，如唐代劉禹錫在《和令狐相公詠梔子花》詩中云：“蜀國花已盡，越桃今已開。色疑瓊樹倚，香似玉京來?！痹暗骆?zhèn)工匠就地取材，將梔子花紋用于青花或彩瓷的裝飾紋樣（圖31），均畫在盤口沿處或梅瓶的頸部、腹部環(huán)繞一周，形成裝飾帶，為元代的獨(dú)特紋樣。據(jù)劉新園研究，梔子花別名“薝卜花”，是佛所喜歡的花，因此又稱為佛花。

圖36 清順治 青花秋葉洞石紋盤

圖37 清康熙 五彩纏枝牡丹紋鳳尾尊

圖38 清康熙 青花冰梅開光異獸圖蓋罐

明清時期很流行纏枝花紋和折枝花紋。纏枝花紋是枝莖纏繞呈連續(xù)的波狀線，枝莖上填以花葉，構(gòu)成纏枝花，故名。如纏枝蓮、纏枝牡丹等紋樣，始創(chuàng)于唐宋，明清尤為盛行。要注意乾隆朝之前纏枝花繪畫基本以寫實(shí)為主，而乾隆朝纏枝花的葉子多變形，較為細(xì)碎，或呈洋花、洋葉狀（圖32）。折枝花紋一般是在器物的顯著部位繪畫一枝折下的花卉，故名。宋以后流行，元明清瓷器上常見，如折枝牡丹、折枝梅、折枝桃等紋樣。值得重視的是元代纏枝花畫法有固定模式，其牡丹花葉為五瓣肥胖狀，蓮花葉似葫蘆狀還出小插，菊花葉邊呈鋸齒狀（圖33）。這種固定模式的繪畫，為元代獨(dú)有。

明代洪武朝瓷器紋飾以花卉紋為多見，在花卉紋中又以扁菊紋和纏枝扁菊紋最為突出（圖34）。洪武時所畫的菊花均成橢圓形，留白邊，扁菊的花蕊繪成細(xì)方格狀，而且是每朵為兩圏花瓣，在元代則是單瓣的，這是與前朝相區(qū)別的一個時代特征。

永宣時期常見一種“一束蓮”（又稱“把蓮”）的植物紋（圖35）。“一束蓮”紋始見于元青花，至永宣時被大量采用，因青蓮諧音“清廉”。此紋飾對后世影響極大，清代雍正、乾隆朝皆有仿制。

清初順治朝出現(xiàn)了一種獨(dú)特的秋葉洞石紋（圖36）。清順治時期政權(quán)剛剛確立，各地戰(zhàn)爭尚未平息，正值百廢待興之際，清政府無暇顧及瓷器生產(chǎn)，這給民窯瓷器發(fā)展留出了空間。正是在這種沒有太多官方束縛的環(huán)境中，瓷器裝飾產(chǎn)生了一些不同以往的式樣。在民窯日用青花器中出現(xiàn)了裝飾一片樹葉或單一洞石或樹葉與洞石、花卉與洞石相結(jié)合的紋飾，樹葉上或樹葉旁、花卉旁多寫有詩文，如“梧桐一葉落，天下盡皆秋”、“黃葉落兮雁南歸”等。這類紋飾統(tǒng)稱為“秋葉洞石”。秋葉洞石紋中光怪陸離的怪石象征著一種高潔的氣質(zhì)和堅(jiān)強(qiáng)的毅力，秋葉則將悲情愁思與萬物凋零的秋景聯(lián)系在一起，象征著家國淪亡的悲痛。順治時期秋葉洞石紋飾通過秋葉、花卉、洞石等合規(guī)律的、抽象的、象征的表現(xiàn)手法，青花粗獷，筆意流暢，這種秋葉洞石紋飾清初較普遍。

圖39 清雍正 粉彩八桃紋天球瓶

圖40 清乾隆 粉彩九桃紋天球瓶

圖41 清光緒 粉彩九桃紋天球瓶

康熙朝瓷器上植物紋盛行“雙犄牡丹”圖（圖37），圖中的牡丹就像是長了兩只角，往兩邊叉開。康熙時期，中國繪畫開始受西方繪畫的影響，所以畫家試圖把一朵花畫成立體的，當(dāng)他不能畫成立體時就成了這樣，朝兩邊畫，就畫成了一個獨(dú)特的藝術(shù)樣式，叫雙犄牡丹。

另一創(chuàng)自康熙朝的植物紋飾為冰梅紋（圖38），是一種以仿宋官窯冰裂片紋為地，并于其上畫朵梅或枝梅的裝飾紋樣，多以青花或五彩作畫，尤以青花作畫者最見格調(diào)，多飾于瓶、罐、盤等器物上，均無款識?？滴醣芳y蓋罐最典型，其通體以青花濃料畫冰裂片紋，以青花淡料略加暈染，其間勾畫白色梅花，藍(lán)白相映，寒梅吐艷尤顯芬芳，頗具文人畫風(fēng)韻。晚清、民國亦多有摹繪，但青花冰裂紋地的裂紋有的明顯，有的不明顯，單朵的白色梅花顯得死板，多有繪成折枝梅花的形式?，F(xiàn)代仿制品比較多見，其胎體細(xì)白，青花色調(diào)過于艷麗光亮，個別有“康熙年制”偽款。

雍正朝粉彩大興，其粉彩過枝、折枝桃紋非常有特點(diǎn)，如粉彩過枝桃蝠紋盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，很有情趣。值得注意的是故宮舊藏清雍正粉彩桃蝠紋天球瓶的瓷畫中有八個大桃（圖39），而乾隆粉彩桃蝠紋天球瓶繪九個大桃（圖40），故有“雍八乾九”之說。雍正折枝桃紋的盤、碗及瓶體也有繪六桃或九桃紋飾的，因此“雍八乾九”之說不絕對。此類器物晚清民國直到現(xiàn)在都有仿制，仿制水平不一。光緒仿粉彩九桃大瓶也很名貴（圖41），其胎體稍厚重，粉彩較厚潤，繪畫線條粗，底有“大清乾隆年制”偽款。

(責(zé)任編輯：田紅玉)

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