中國畫創(chuàng)作探討

王愉涵

摘 要：中國畫的觀察方法是心、性、情相結(jié)合。感悟客觀對象的時候不只是一時沖動，還要冷靜地思考。頭腦要清楚，保持靜觀地思緒，深刻而理智地感悟客觀對象呈現(xiàn)出的“有意味的形式”。

關(guān)鍵詞：中國畫；藝術(shù)；創(chuàng)作

中國畫的作為古典藝術(shù)寶庫里一顆閃亮的明珠是有著不可代替的地位。中國的歷史悠久，藝術(shù)的發(fā)展更加的漫長。中國的藝術(shù)例如：書法、繪畫等等有著特有的表現(xiàn)方法和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

中國畫的觀察方法是心、性、情相結(jié)合。感悟客觀對象的時候不只是一時沖動，還要冷靜地思考。頭腦要清楚，保持靜觀地思緒，深刻而理智地感悟客觀對象呈現(xiàn)出的“有意味的形式”。如何對客觀物象作藝術(shù)的表現(xiàn)，視點是畫者需要最先考慮的。古人講“觀象悟道”，就是指畫者直觀寫生時，應(yīng)從客觀物象中悟出其中的道理來，將情感凈化、融凝于理智，表達了理智造型的觀念。

在創(chuàng)作中，造型的差異變化尤為重要，不可忽視。在一開始的造型方面我的技術(shù)是相當欠缺的，造型是人物畫之首要，沒有造型，人物畫就不能成立。在造型方面，衣著、掛飾、配件頭發(fā)分組等各個方面的情況，經(jīng)過多次修改，終于各個方面看起來都相當?shù)牧Ⅲw化，基本造型都修改得基本完善。在一幅精心繪制的作品中，仔細研究分析所要描畫的人物形象，充分發(fā)揮自己的個性風格，尋求造型的差異，在造型感覺、造型意識和造型趣味上進行比較，才能創(chuàng)造出精深、博大的形象，人物創(chuàng)作的過程中最重要的就是先要把人的形體、五官等各個方面拿捏得非常準確，每個人都不相同，要仔細觀察，認真揣摩，很好地把握每個人的獨特的特點，這樣才會準確地抓到每個人的不同點，認真刻畫出每個不同的人物特征。

如果能夠把線與造型的形態(tài)美結(jié)合好，便能充分地體現(xiàn)工筆人物畫的美感。在造型問題解決之后，國畫創(chuàng)作的第二個步驟就是勾線，用線造型是工筆人物畫最基本的語言。遵循“尚意”的造型原則，應(yīng)該是創(chuàng)造有意味、有美感的“形”，而不是機械描摹物象。在造型上工筆畫有著廣闊的自由空間，線是語言，造型是創(chuàng)造，也就是說用語言去創(chuàng)造，當然語言也可以被創(chuàng)造。組織線條和勾好線條，從某種意義上講是技術(shù)問題，它往往可以比較容易得到解決，而創(chuàng)造不是技術(shù)問題了。創(chuàng)造必須先有意識，即造型意識。造型意識是人腦感覺物象并能創(chuàng)造形的一種思維，在工筆人物畫中的造型意識是非常重要的。能不能用造型意識去感受、觀察對象，并能敏感地、本能地處理好畫面上形與形之間的關(guān)系，使畫面成為有意味和具有感染力的形式，這就是衡量你具不具備高素質(zhì)審美和造型意識的標準。造型意識的培養(yǎng)和訓(xùn)練需要將它和傳統(tǒng)的“尚意”重新相結(jié)合，只有這樣一切事物才能轉(zhuǎn)化成為意味的形。畫家就是寫意、寫心、寫情，讓造型的形式表達感情，力求盡達其意。工筆人物畫中的造型與形式構(gòu)成是繪畫本體的基礎(chǔ)，講工筆人物畫教學(xué)，就必須培養(yǎng)好學(xué)生的造型觀念、造型意識、造型能力，當然這是一個長期而艱苦的過程，關(guān)鍵是要修煉好畫外功夫，從而形成白描稿。

當然除了線的造型中，工筆畫中的用筆也是十分重要的，和水墨畫相比，工筆畫中的用色有時是畫面成敗的關(guān)鍵，在勾線完成之后，就要開始染色了。首先人要從染發(fā)開始，最初要用淡墨來分染頭發(fā)，把頭發(fā)的明暗面分出來，雖然國畫不比油畫要求強烈的光感，但用墨分染出來明暗的效果也是必須的，頭發(fā)是一個人各個方面來說最黑的部分，所以我們要在最初用淡墨分染的過程中逐漸的加重墨進去，頭發(fā)分染完之后，接著進行的就是要用淡墨分染通過對衣紋的低染來分染衣服，白色的衣服只用淡墨稍微分染一些就好，黑色衣服就要在多遍的分染之后用稍重的墨來罩染，在罩染的過程中我發(fā)現(xiàn)有時會把之前分染的結(jié)構(gòu)給壓下去，所以在經(jīng)過幾遍罩染之后還要進行一定程度的分染來強化。女生一般都會有包包什么之類的，所以在處理這方面的時候我們要把包的質(zhì)感給表現(xiàn)出來，包包鏈條上的銜接關(guān)系要把握好。在處理褲子的時候，把褲子處理成時下最受女生鐘愛的雪花褲，黑色的要先用墨來分染，把褲子的紋理分染出來，然后再用罩染的方式來強化重的地方，在分染的過程中我們要把雪花褲上的雪花用小墨點自然地表現(xiàn)出來，這樣在罩染之后我們?nèi)匀豢梢郧逦乜吹窖澴由系难┗c點。在表現(xiàn)透明絲襪的時候要先用淡墨分染幾遍之后，用帶有膚色的顏色來罩染，這樣看起來更通透一些。隊細節(jié)的關(guān)注和對精微的追求，為工筆畫發(fā)揮其材料特性、體現(xiàn)繪畫技法提供了足夠的可能性。在所有大的方面基本上都統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，我們要著重刻畫人的五官，看人物畫一眼看上去首先看到的就是一個人的五官是否精細，然后才是衣服整體。我們要用朱砂來分染嘴唇，然后用一系列的暖色調(diào)來刻畫臉部，要通過對五官的精細的刻畫使一個人的臉看起來更加立體化，在刻畫手的時候我們要注重手的每個關(guān)節(jié)都要刻畫出來，指甲上要留有月牙白，這樣看起來才會更加的自然一些。腳也是如此，盡量把腳踝處表現(xiàn)的更加細致一些，例如：勞動人民的腳上的青筋是很突出的，老年人的腳上的皮膚是皺皺的，紋路很清晰，學(xué)生的腳上是光滑有彈性的，腳趾頭上面的月牙也是很清楚的，而嬰兒的腳是肉肉的，通過分染把肉肉的質(zhì)感表現(xiàn)出來才行。這些都是具體地關(guān)系到每個人物的表現(xiàn)方式。我們在處理人物關(guān)系的時候要特別地注意。

俗語說：心境產(chǎn)生畫境，畫境產(chǎn)生意境。蘇軾的：雖然有道有藝。有道而不藝，則物雖然形于心，不形于手。（《書李伯時山莊圖》），這里面蘇軾所指的“道”就是畫者的心境，心境進一步表現(xiàn)為畫卷上的意境，這就將會把繪畫與意境的關(guān)系統(tǒng)一了起來，當然從中我們可以看出，繪畫就是要將心中所悟到的道抒發(fā)出來，將它具象化，然后，方可書寫自己心中之“意”，將無形的道，變化成畫卷上面的“意境”，例如：徐渭的繪畫就是這樣的。在他早年充滿荊棘的仕途之路上，讓他的心境提升到了一個常人無法企及的境界，徐渭又受到了晚明“人性解放”思潮的影響，他藐視封建禮教的既定法則，他用過人的藝術(shù)天分盡情的在畫紙上縱情揮灑，彰顯了他獨立自我的個性，宣泄了他心中憤憤不平之情，看似“無法無章”，其實是要將這種憤憤不平的心境轉(zhuǎn)化為畫卷上的“意境”，呈現(xiàn)在世人的面前，流傳千古。在清代的袁宏道觀看了徐渭的畫也不禁贊道：“強心鐵骨，與夫一種磊落不平之氣，字畫之中卍菀可見?！彼哉f，畫是道之形（藝者，道之形也。劉熙載《藝概》）；意是心之道；“意境”是畫之魂。

中國畫的抒情達意，靠的是筆墨構(gòu)圖的藝術(shù)語言，筆墨構(gòu)圖有兩個要點。一個是“妙在似與不似之間”的造型，另一個是處于再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的筆墨，“妙在似與不似之間”的造型，不是客觀對象的模擬，也不是不顧對象特點的抽象，而是體現(xiàn)了對對象的形神的構(gòu)圖。就是在于把握對象的生命與特質(zhì)。其抽象因素，是造型的構(gòu)圖和客觀的對象之間的關(guān)系。這種特定的構(gòu)圖方式和客觀對象比起來，有剪裁、有夸張，還有變形，更有程式化與秩序性的特點，都是按照一定的方式來操作的，這也是中國畫早已形成的不可丟失的重要特點。顧名思義，中國畫直抒胸中逸氣，寫其大略而已，體現(xiàn)了中國人獨特的造型觀和境界觀。中國畫既是高度自我的藝術(shù)，有是高度忘我的藝術(shù)。集中地體現(xiàn)了“吾到一以貫之”、“天地人和一”的中國哲學(xué)的思想，是對東方美學(xué)的清晰地闡釋。

中國的歷史悠久，我們所學(xué)的只是一些皮毛而已，事實上我們創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的工筆畫作品，離不開畫家的優(yōu)秀的扎實的功底，持久的耐力，優(yōu)秀的藝術(shù)構(gòu)思等等。工筆畫在現(xiàn)代發(fā)展的過程中還運用了書法、哲學(xué)、詩歌和文學(xué)的語言，無論是人物畫，還是花鳥畫，山水畫都要求形似，但是要有一種是一樣的意境，這就是既有區(qū)別又有趣的一種藝術(shù)。

參考文獻：

[1]李文絢.對傳統(tǒng)工筆畫的傳承與超越[J].美苑.1998（06）.

[2]謝恒星.構(gòu)圖學(xué)[M].廣州：嶺南美術(shù)出版社，2004.