中國古典詩詞藝術(shù)歌曲進高師聲樂課堂

崔偉

摘要：中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化適應時代發(fā)展的典范，自上世紀二十年代以來，其以歌詞意境優(yōu)美，詞曲韻律和諧統(tǒng)一的特征廣受聲樂學習者和愛好者的歡迎。然而近年來古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展狀況令人堪憂，市場空間狹窄，新生代專業(yè)人才匱乏，將中國古典詩詞藝術(shù)歌曲引入高師聲樂課堂，既是促進我國聲樂教育多元化發(fā)展的要求，也是提升學生聲樂演唱技巧的需要。要在高師聲樂課堂教學中融入古典詩詞藝術(shù)歌曲，則應當采取深入分析文本，準確把握情感基調(diào)，采用原生態(tài)教學的教學策略。

關(guān)鍵詞：古典詩詞；藝術(shù)歌曲；高師；聲樂

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0060-03

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是中國傳統(tǒng)詩詞文化與現(xiàn)代音樂藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，正是因為如此，我國古典詩詞藝術(shù)歌曲具有歌詞高雅精妙，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚的獨特藝術(shù)魅力。學習和傳唱中國古典詩詞歌曲不僅僅是我國音樂藝術(shù)發(fā)展的需要，對傳承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化也具推動作用。然而，現(xiàn)階段中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展狀況卻并不令人滿意，其一是在流行音樂大行其道的音樂市場，陽春白雪的古典詩詞藝術(shù)歌曲難免顯得曲高和寡，加之一般普通民眾的音樂藝術(shù)修養(yǎng)還達不到欣賞，也制約著古典詩詞藝術(shù)歌曲的市場發(fā)展空間；其二是由于古典詩詞歌曲對演唱者和研究者的古典文學素養(yǎng)和音樂藝術(shù)修養(yǎng)兩方面的要求都非常高，人才培養(yǎng)難度大、年限長，使得我國高等音樂院校中的該領(lǐng)域師資力量嚴重匱乏，古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展面臨著后繼乏人的嚴峻形勢。因此，將中國古典詩詞藝術(shù)歌曲引入高師聲樂課堂，為各類音樂學校輸入古典詩詞藝術(shù)歌曲的專業(yè)人才，就具有十分重要的意義。

一、中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的特征

（一）歌詞意境優(yōu)美

由于古典詩詞藝術(shù)歌曲是以詩詞入樂，所以天然地擁有了中國古典詩詞的文化底蘊和文學意境。早在春秋時期，吟唱形式的詩歌就已經(jīng)在民間十分普及了，孔子廣為收集、編訂民間詩歌，于是形成了《詩經(jīng)》，說明在我國以詩入樂的歷史十分悠久。從那時起，一直到清代，兩千多年的歷史積淀、一代代文人墨客的生花妙筆，為今天的我們留下了博大精深、燦爛光輝的古典詩詞文化。優(yōu)秀古典詩詞或委婉含蓄、或清新自然、或雄奇豪放、或平淡質(zhì)樸的語言風格滲透到詩詞藝術(shù)歌曲之中，極大地豐富了我國藝術(shù)歌曲的意境，成為現(xiàn)代古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作取之不盡用之不竭的營養(yǎng)源泉和文化寶庫。例如青主創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲代表作《大江東去》，歌詞取自宋代著名文學家蘇軾的詞，這首詞通過描寫長江波濤洶涌的壯觀景象，聯(lián)想到歷史的風云變幻，感慨英雄豪杰的壯志未酬，整首詞處處從大處落筆，寫的氣象萬千，奇?zhèn)グ蹴纾饩掣哌h。青主在譜曲的過程中，首句即以高亢的音調(diào)營造出宏偉的氣勢，再以同音重復和自由延長來表現(xiàn)感慨的情感，最后再以上行的高音收尾，讓全曲進入高潮，大氣磅礴的歌詞配以氣勢宏偉的樂曲，渾然天成，感人至深。

（二）詞曲韻律和諧統(tǒng)一

中國古典詩詞非常講究節(jié)奏和韻律，通過押韻來營造和強化詩詞的音樂性，工整的古典詩詞讀起來通順流暢，朗朗上口，聲調(diào)和諧，與音樂具有天然的統(tǒng)一性。古典詩詞不僅在文學創(chuàng)作過程中要求平仄、押韻，在成文之后的運用場合，也多作歌詞之用，尤其是著名的漢樂府詩和兩宋時期的詞，本身就是專為藝坊的音樂表演所作。中國古典詩詞的文學性與音樂性的統(tǒng)一為古典詩詞藝術(shù)歌曲旋律的譜寫大開了方便之門，為其詞曲韻律的和諧統(tǒng)一創(chuàng)造了得天獨厚的條件。作曲家在創(chuàng)作古典詩詞藝術(shù)歌曲是從句法形式上把握了古典詩詞的結(jié)構(gòu)、語氣、平仄、韻腳，根據(jù)古典詩詞本身的吟誦性和聲調(diào)美、節(jié)奏美來譜曲，更能充分展示出古典詩詞的文學魅力和藝術(shù)歌曲的音樂魅力。比如宋代大詞人李清照的詞作《聲聲慢》，這首詞的上闕每一句的句末都四平韻，同時大量采用疊詞和雙聲字，使得這一闕具有強烈的音樂性，作曲家黃永熙在將其改編為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，特意采用了傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，利用較多的不協(xié)和音程營造出婉轉(zhuǎn)起伏的旋律，再以依附于詩詞結(jié)構(gòu)的曲式結(jié)構(gòu)來表達情感。作曲家在譜曲的過程中十分注重音樂旋律與詞作本身吟誦發(fā)音特點的和諧一致，從而使這首藝術(shù)歌曲達到了詞曲韻律高度統(tǒng)一的佳境。

二、中國古典詩詞藝術(shù)歌曲融入高師聲樂課堂的必要性

（一）促進我國聲樂教育的多元化發(fā)展

聲樂教育的多元化發(fā)展既是藝術(shù)發(fā)展的時代要求，也是聲樂教育走向更高水平的內(nèi)在要求，還是提高高師音樂系學生綜合素質(zhì)的必然要求。從社會的發(fā)展背景來看，全球化催生了各個國家和地區(qū)的文化融合，我們的聲樂教育不斷吸收外來的音樂元素，科學技術(shù)的發(fā)展讓燈光、舞美大放異彩，有力提升了聲樂藝術(shù)表演的觀賞性，為聲樂發(fā)展贏得了更加廣闊的空間。從高師聲樂教育的發(fā)展來看，當前我國高師院校的聲樂教育不論在教育思想、教學內(nèi)容、專業(yè)方向上大多沿襲、借鑒西方聲樂教育的理論和實踐體系，對我國的傳統(tǒng)音樂元素重視不足，使得高師聲樂院系培養(yǎng)的人才結(jié)構(gòu)單一，難以滿足社會的多元化聲樂審美需求。從高師聲樂系學生的綜合素質(zhì)來看，僅僅依靠西方聲樂教育體系和模式的培養(yǎng)會制約學生的學術(shù)視野，限制學生的音樂審美情趣，不利于其音樂綜合素養(yǎng)的提高。通過將古典詩詞藝術(shù)歌曲引入高師音樂課堂，可以豐富聲樂教育的內(nèi)涵，拓展聲樂教育的外延，彌補聲樂教育內(nèi)容的不足，培養(yǎng)學生更加全面的聲樂審美能力和專業(yè)素養(yǎng)。

（二）提升學生的演唱技巧

發(fā)聲訓練是聲樂教學過程中的重要環(huán)節(jié)，要培養(yǎng)學生高超演唱技巧，就要精心進行發(fā)生訓練。教師在進行發(fā)聲訓練時，必須要針對性地選擇演唱曲目，只有作品與演唱達到了和諧統(tǒng)一，才能讓教學事半功倍。前文已述，中國古典詩詞本身就擁有鮮明的節(jié)奏感和獨特的韻律，教師在聲樂課堂教學中利用古詩詞藝術(shù)歌曲來進行教學，將傳統(tǒng)唱法中的吐字、行腔、用氣融入到發(fā)聲訓練之中，一方面可以有效提高學生的演唱技巧，另一方面可以提升學生的音樂審美能力。另外，中國古典詩詞往往蘊含著作者深沉的情感和細膩的體驗，情景交融、詩中有畫是古典詩詞常用的創(chuàng)作手法，將古典詩詞藝術(shù)歌曲引入聲樂課堂，能夠讓學生通過杰出的文學作品來達到與作者的情思和感受的共情，從而在演唱中融入進去，增強歌唱的表現(xiàn)力，提高演唱的水平。最后，古詩詞藝術(shù)歌曲具有深厚的文化底蘊，學生在學習的過程中自然而然的會受到傳統(tǒng)文化和藝術(shù)氣息的熏染，這對于提高學生的人文素養(yǎng)有重要意義，而良好的人文素養(yǎng)同樣有助于學生唱功的提升。

三、中國古典詩詞藝術(shù)歌曲進入高師聲樂課堂的策略

（一）深入分析文本

古典詩詞藝術(shù)歌曲的文本由兩部分構(gòu)成，其一是歷朝歷代的文學家所撰寫的詩詞文學作品，其二是近現(xiàn)代以及當代音樂藝術(shù)工作者為古典詩詞編寫的曲譜。要在高師聲樂課堂教學之中融入古典詩詞藝術(shù)歌曲，首先要與學生一起深入分析文本。第一，教師應通過預習、講解等方式確保學生對古典詩詞作品有一個基本的了解，讓學生初步理解詩詞的大意，在此基礎(chǔ)上教師應深入解析作者創(chuàng)作該詩詞的時代背景、創(chuàng)作動機，并進一步分析詩詞作品中所表達的情感、思想以及意境，最后要品味鑒賞詩詞中的押韻、語言，挖掘其文學藝術(shù)魅力?？傊?，要通過對詩詞文本的分析讓學生充分理解和領(lǐng)略其語言藝術(shù)。第二，教師要講解作曲家為詩詞作曲時所要表達的思想和情感。由于古典詩詞藝術(shù)歌曲的作詞者與作曲者時空遠隔，作曲家也是根據(jù)自己的藝術(shù)經(jīng)驗和審美傾向?qū)诺湓娫~進行譜曲，其實質(zhì)是對古典詩詞的重新詮釋與再創(chuàng)作，因此高師聲樂教師只有也充分了解了作曲家的創(chuàng)作風格和特色，才能讓學生真正深入古典詩詞藝術(shù)歌曲的所蘊含的精神世界。

（二）準確把握情感基調(diào)

情感是藝術(shù)歌曲中的基本元素，要想高水平地演繹藝術(shù)歌曲，就要對歌曲所蘊含和表達的感情有正取的理解和細致的把握?？梢哉f，能否準確把握藝術(shù)歌曲的情感基調(diào)是其演唱能否成功的關(guān)鍵。在高師古典詩詞藝術(shù)歌曲聲樂教學中，教師要注意糾正學生常犯兩種錯誤。第一是大學生們由于長年接受學校教育，不論是生活經(jīng)驗還是社會閱歷都比較匱乏，情感經(jīng)歷也比較單純，因此他們雖然能夠通過文本分析大致理解文學家們在創(chuàng)作詩詞時的心態(tài)、思想和情感，但基本上難以真正深入到作者的內(nèi)心世界，產(chǎn)生發(fā)自肺腑的共鳴。在這種狀態(tài)下，學生演唱時的情感表達往往失于淺薄或者做作，顯得不真實，這時教師應當指導學生以最純真質(zhì)樸的情感來進行演唱。第二是中國傳統(tǒng)文化與西方文化有著非常重大的區(qū)別，體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，中國古典藝術(shù)表達更傾向于含蓄委婉，主張意在言外，不注重形似而強調(diào)心領(lǐng)神會，西方的藝術(shù)表達則側(cè)更重于真實直接，在情感表達方面也比較直白熱烈。高師聲樂系的學生在學習藝術(shù)歌曲時主要以西方音樂理論和音樂作品為主，因此在演唱古典詩詞歌曲時，容易不自覺地代入西方藝術(shù)歌曲的演唱方法，在感情表達上流于宣泄，這就違反了中國古典詩詞本身的意蘊特征。這時教師要教會學生在演唱過程中張弛有度，以含蓄婉轉(zhuǎn)的方式來表達情感。

（三）采用原生態(tài)教學

中華傳統(tǒng)音樂自成體系，古典詩詞與傳統(tǒng)音樂在共同的歷史發(fā)展過程之中，早已形成了水乳交融的關(guān)系，相輔相成，相得益彰。要讓高師聲樂系的學生真正領(lǐng)略到古典詩詞藝術(shù)歌曲的強大魅力，就要還原歷史的本真，讓學生先學會聆聽歷史的聲音。古琴是是中華民族傳統(tǒng)樂器中最具有代表性的樂器之一，是中國音樂藝術(shù)理論和音樂藝術(shù)實踐形式的真實展現(xiàn)。高師聲樂課堂教學在引入古典詩詞藝術(shù)歌曲時，首先可以采用古琴來輔助教學，讓學生切身體會古曲音律的特點，從而更深入地理解古典詩詞歌曲的唱法。其次，中國傳統(tǒng)音樂是五聲調(diào)式的，而西方的音樂是七聲調(diào)式，這是我國的音樂藝術(shù)與西方音樂藝術(shù)的重大差別，在高師聲樂課堂教學中，對于古典詩詞藝術(shù)歌曲可以采用五聲調(diào)式的教學法，用五聲音階來訓練學生的發(fā)音，是學生在練習演唱時就能更加準確、清晰地體會古曲的調(diào)性特點。

結(jié)束語：

中國古典詩詞是中華傳統(tǒng)文化中的瑰寶，古典詩詞藝術(shù)歌曲是藝術(shù)家們根據(jù)時代風貌和時代精神對古典詩詞的在創(chuàng)作，不論是出于傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化，還是促進我們聲樂教育的發(fā)展，古典詩詞藝術(shù)歌曲都應在音樂院校的聲樂教學中得到應有的重視。

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