傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合

劉益行

[摘 要]2016年9月中國(guó)—東盟（南寧）戲劇周中，上海昆劇團(tuán)演出了經(jīng)典作品《牡丹亭》與改編自莎士比亞作品《麥克白》的《夫的人》。觀《牡丹亭》，其堅(jiān)守了昆曲傳統(tǒng)，保留了原汁原味經(jīng)典昆曲音樂(lè)本源。《夫的人》則是融貫中西的新編昆曲，用西方式的戲劇展開手法，作為推動(dòng)劇情的發(fā)展的動(dòng)力。舞美上注重現(xiàn)代燈光的運(yùn)用，多種多樣的色彩變化與音樂(lè)的結(jié)合，這種充滿創(chuàng)新精神的大膽嘗試，為當(dāng)代昆曲藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)新的思考，也為昆曲藝術(shù)的傳承提出新的方式。

[關(guān)鍵詞]昆曲；《牡丹亭》；《夫的人》；傳統(tǒng)；現(xiàn)代

中國(guó)戲曲似涓涓流淌的清泉，安靜的流淌了千秋歲月，如今它順著歷史的軌跡，悄然而來(lái)，作為2016年中國(guó)—東盟文化論壇和南寧國(guó)際民歌藝術(shù)節(jié)系列活動(dòng)之一，中國(guó)—東盟（南寧）戲劇周于9月17日在南寧劇場(chǎng)驚艷登場(chǎng)，送來(lái)了天籟之聲的戲曲盛宴。其中，上海昆劇團(tuán)帶來(lái)的昆曲經(jīng)典《牡丹亭》與新編現(xiàn)代昆曲《夫的人》在南寧劇場(chǎng)上演，格外引人注目。《牡丹亭》是驚艷綻放了百年歲月經(jīng)典中的“經(jīng)典”，是中國(guó)古典詩(shī)詞與南北曲音樂(lè)結(jié)合的亙古恒今的佳作，品《牡丹亭》詩(shī)歌雅致、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流暢，如沐春風(fēng)。《夫的人》是富有現(xiàn)代氣息的中西結(jié)合的創(chuàng)新之作，這是傳統(tǒng)昆曲與現(xiàn)代昆曲的直接對(duì)話，其有效地汲取西方戲劇觀念，又極具中國(guó)格調(diào)，再次印證文化是世界的，但文化是具有民族性。筆者兩晚身處南寧劇場(chǎng)，似乎經(jīng)歷了時(shí)光的穿梭，進(jìn)入久遠(yuǎn)的中國(guó)與西方古代文明。加上上昆優(yōu)秀表演藝術(shù)家的精彩演繹，藝術(shù)作品在新時(shí)代藝術(shù)家中的二次創(chuàng)作中，似乎又展現(xiàn)了時(shí)代的品味和變遷，但昆曲獨(dú)秀百年的藝術(shù)魅力是永恒的。

一、百年傳承、如沐春風(fēng)：品昆曲《牡丹亭》

昆曲《牡丹亭》是一部蘊(yùn)涵了極高的美學(xué)價(jià)值與深厚的思想底蘊(yùn)的作品，在中國(guó)戲曲史上綻放了四百年之久，擁有著驚人的生命力，余秋雨先生稱它為“中國(guó)傳統(tǒng)戲劇學(xué)的最高典范”，是昆曲的集大成之作。時(shí)至今日，依然影響著中國(guó)戲曲發(fā)展的軌跡。上海昆劇團(tuán)排演的《牡丹亭》可謂這一佳作中的經(jīng)典，于2008年排演了全新《牡丹亭》享譽(yù)世界，與2004年白先勇先生推出的青春版《牡丹亭》比較而言，上海昆劇團(tuán)則更堅(jiān)守了昆曲傳統(tǒng)的內(nèi)涵和忠于原作。當(dāng)然，兩個(gè)版本都被業(yè)內(nèi)譽(yù)為《牡丹亭》的經(jīng)典版。不想竟能在南寧舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)看到經(jīng)典段落，真是感到十分的幸運(yùn)??！想到此，不禁再為圍繞著“中國(guó)—東盟”而興起的各類政府文化舉措而拍案叫好！

上海昆劇團(tuán)的《牡丹亭》最大的特色，首先在于音樂(lè)方面保留了其原汁原味的傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)本源。在[山桃紅]和[皂羅袍]這些經(jīng)典唱段中，以人物的發(fā)展為主要脈絡(luò)，運(yùn)用符合人物性格特點(diǎn)的音樂(lè)語(yǔ)匯，并以主線貫穿全劇，使相對(duì)獨(dú)立的曲牌體的唱腔風(fēng)格融匯貫通，讓全劇的音樂(lè)形象更加出眾，這顯然是湯顯祖的高明手段。筆者作為一名專業(yè)音樂(lè)人士和業(yè)余“昆迷”，首先關(guān)注到了上海昆劇團(tuán)伴奏音樂(lè)極具烘托作用。如《驚夢(mèng)》一折，這一用詩(shī)一樣的筆墨描寫杜麗娘與柳夢(mèng)梅夢(mèng)中相會(huì)的情節(jié)，打擊樂(lè)器的加入就把麗娘的夢(mèng)醒后的失落之情襯托得淋漓盡致，旖旎的氣氛在音樂(lè)的烘托下，把人物表現(xiàn)得含情脈脈而又富于美感。其中花神出現(xiàn)的配樂(lè)更是其巧妙之處，用音樂(lè)本質(zhì)保證了故事的純潔性，又讓觀眾感到美的存在。在戲曲樂(lè)隊(duì)編制方面，配備了完整的樂(lè)隊(duì)編制，并且借鑒現(xiàn)代配器的手法，大大豐富了音樂(lè)的層次感，傳遞出的音樂(lè)極具畫面感。另一方面，原汁原味的傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)，延續(xù)了江南絲竹樂(lè)的婉轉(zhuǎn)之美。

上海昆劇團(tuán)的藝術(shù)家們?cè)诔缓捅硌萆细亲屓藲J佩。昆曲的唱腔是明代戲曲家魏良輔等，經(jīng)十度春秋潛心研究，融匯南曲與北曲精華而成就的，史稱“水磨調(diào)”。至此，“水磨調(diào)”作為一種新的聲調(diào)系統(tǒng)，運(yùn)用“囀喉”的方法，將文字的發(fā)音表現(xiàn)得“抽密逞妍”，使南曲更顯得婉媚艷麗，而北曲則是寬闊慷慨，使得每一個(gè)字的聲韻與音樂(lè)達(dá)到最緊密的契合，這種結(jié)合的細(xì)膩之美，在中國(guó)上百個(gè)戲曲種類中獨(dú)一無(wú)二。如今，筆者更感受到只有到現(xiàn)場(chǎng)聆聽與欣賞，才會(huì)真真切切地感受到昆曲“水磨調(diào)”流露出來(lái)的“轉(zhuǎn)音若絲、流麗悠遠(yuǎn)”的細(xì)膩之美。加之沐浴于古代雅詩(shī)和藝術(shù)家的精致妝容、優(yōu)雅步度和舞姿，將一出悱惻的愛情故事演繹得更是風(fēng)情萬(wàn)種，真是酒不醉人曲醉人?。‖F(xiàn)場(chǎng)聆聽，確實(shí)感受上海昆劇團(tuán)之《牡丹亭》創(chuàng)作者，還是立足于原譜的繼承，沒(méi)有進(jìn)行重新編配。筆者覺得，比起以前看到的某些西方觀念加入后的《牡丹亭》版本而言，上海昆劇團(tuán)才是昆曲唱腔的完美傳承者，把曲牌的“腔”演繹得十分完美到位，對(duì)《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》《拾畫》《叫畫》這些經(jīng)典的唱段，保留了其原有風(fēng)味。其他唱段，根據(jù)劇情、人物的發(fā)展，做了細(xì)節(jié)上的微調(diào)。在幕與幕的銜接上，行云流水般的幕間音樂(lè)，很好的串聯(lián)起劇情的發(fā)展，進(jìn)一步渲染了舞臺(tái)氣氛。

最后，在舞美設(shè)計(jì)上，現(xiàn)代舞臺(tái)燈光的變化與昆曲傳統(tǒng)的古典美相接軌，并沒(méi)有所謂的沖突，而是將古典美與現(xiàn)代美水乳交融地結(jié)合起來(lái)。在《冥判》一折尤為突出，當(dāng)?shù)馗泄俟砉殖鰣?chǎng)時(shí)，選用的紅色、白色燈光非常契合劇情要求，給人陰森妖異之感，讓人身臨其境。不愧四百年之昆曲名作，不愧當(dāng)代之經(jīng)典演繹，觀上海昆曲團(tuán)《牡丹亭》，如沐春風(fēng)。

二、莎翁邂逅昆曲、別有特色：評(píng)昆曲《夫的人》

尚未觀看，已聽聞此次來(lái)演劇目中有一部改編自莎士比亞名著《麥克白》的佳作，不免心中忐忑。莎翁可謂世界推崇的戲劇大家，但是西方的戲劇觀念和中國(guó)傳統(tǒng)戲曲顯然是有著很大差異性，尤其曾觀賞過(guò)演出于美國(guó)紐約的由陳士爭(zhēng)導(dǎo)演的全出《牡丹亭》DV，雖然陳先生有很大成就，但筆者并不認(rèn)同其將西方戲劇觀念的大量注入《牡丹亭》的做法，因而，特意購(gòu)買了繼《牡丹亭》之后的《夫的人》門票。確實(shí)，上海昆劇團(tuán)真是堪稱昆劇業(yè)內(nèi)代表藝術(shù)團(tuán)體，他們的劇作家和表演藝術(shù)家在時(shí)代中堅(jiān)守著中國(guó)藝術(shù)的本質(zhì)精神。

《夫的人》是一部有著全新視角的新編昆劇，內(nèi)容改編自與湯顯祖同時(shí)代的英國(guó)莎士比亞名劇《麥克白》，但是卻以原劇中戲份并不多的麥克白夫人為女主角，將這位女性細(xì)膩的心理變化和豐富的情感波動(dòng)進(jìn)行了深度的挖掘與細(xì)致的刻畫。用昆曲的語(yǔ)句描繪這位野心勃勃、不甘人下的女性形象，真是非常的有趣，因而音樂(lè)也讓人耳目一新?！拔沂欠蛉?，二八年華，嫁入夫家……我的夫，驍勇善戰(zhàn)，氣宇軒昂，他，乃蓋世英雄也！”這段唱詞一出場(chǎng)，就讓你感受到了與傳統(tǒng)昆曲絕代佳人、一方才女閨秀的形象迥然不同。夫人一角，突破了平日里慣有的大家閨秀形象，將閨門旦的柔情細(xì)膩、正旦的熱情奔放、刀馬旦的精湛功底等表現(xiàn)得淋漓盡致。尤其在[滾繡球]與[叨叨令]這些唱段中，是以一種“洗手”意象貫穿“夫人”的個(gè)人發(fā)展進(jìn)程，“洗手”通過(guò)戲曲表演的指法云手的巧妙運(yùn)用，結(jié)合水袖動(dòng)作，紅色燈光的氣氛烘托，展現(xiàn)了女主角內(nèi)心深處的恐懼和孤獨(dú)。再說(shuō)在夫人最后皇夢(mèng)破碎的[叨叨令]中，她將自己從劇最初編織的“幻想”一個(gè)個(gè)毀滅，無(wú)不令觀者動(dòng)容。這是一種令人動(dòng)容的執(zhí)念，愛一人，愛到極致，無(wú)論生死；恨一人，痛到極致，瘋魔成戲。夢(mèng)醒時(shí)分，卻倏然發(fā)現(xiàn)，編制的美好與心心念念的“他”，不過(guò)是南柯一夢(mèng)，愛始終是一個(gè)人的夢(mèng)，獨(dú)自地老天荒。但此生絕無(wú)悔意，愿與來(lái)世相見。此情此景，首尾呼應(yīng)，無(wú)論角色對(duì)與錯(cuò)，觀眾都為演員精湛的演技所折服。值得一提的是，在劇中三位男演員分別以凈、生、丑這三個(gè)行當(dāng)詮釋“夫”陰狠、溫柔、軟弱等各個(gè)側(cè)臉，他們還在劇中扮演其他角色，法師、太監(jiān)、刺客、護(hù)衛(wèi)等配角，這種人物的配置運(yùn)用，展現(xiàn)了《夫的人》與眾不同的一面。在唱詞方面，創(chuàng)新性的加入了較為“流行”的白話語(yǔ)言，這種語(yǔ)匯的加入更加貼切現(xiàn)代劇情的需要，拉近古老的昆曲藝術(shù)與現(xiàn)代觀眾的距離，又不失其藝術(shù)性，這點(diǎn)尤為可貴。

此外，筆者認(rèn)為相比傳統(tǒng)昆曲結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，《夫的人》在戲劇結(jié)構(gòu)方面不同于傳統(tǒng)戲曲的起承轉(zhuǎn)合敘事手法，而是采用西方戲劇展開手法，淋漓盡致的刻畫出“夫人”被王權(quán)熏心的心理波動(dòng)的場(chǎng)景，這是傳統(tǒng)戲曲所沒(méi)有關(guān)注到的點(diǎn)。給人印象深刻的還當(dāng)屬整個(gè)舞美設(shè)計(jì)的“色彩設(shè)計(jì)”。在當(dāng)代的舞臺(tái)戲劇和電影中我們都能感受的大膽主題“色彩”的應(yīng)用，以色彩作為人物性格一種“明示”手法，讓觀者一方面眼睛受到色彩的刺激，一方面透過(guò)這一色彩而感悟作品人物的性格基調(diào)。還記得青春版《牡丹亭》也在服裝色彩上進(jìn)行了一些成功的嘗試，但那是柔和的一種展示方式。而《夫的人》則打破了傳統(tǒng)昆曲演出舞臺(tái)的局限性，進(jìn)一步拉深了舞臺(tái)的空間感，把紅、白作為主要色調(diào)，具有視覺震撼效果。如夫人以一身喜氣的“紅”衣反襯出人物沖動(dòng)的性格與極端感；三個(gè)“夫”的白色與底邊藍(lán)色的長(zhǎng)袍，表現(xiàn)出男主人公的憂郁、神秘的氣質(zhì)，這些不同的風(fēng)格、不同色系的強(qiáng)烈對(duì)比，渲染了人物之間的關(guān)系；劇中以三個(gè)紅色木框?yàn)槿珓〉闹饕谰撸S著劇情的進(jìn)展和角色的內(nèi)心變化而形成不同的擺放位置，或豎立，或放下，或?qū)α?，或疊加，從而幻化出不同的空間。木框就像枷鎖一樣，使劇中人物鎖在其中，始終跳不出這個(gè)框。與傳統(tǒng)的昆曲相比，《夫的人》在舞臺(tái)道具的運(yùn)用上顯得極具有現(xiàn)代氣息，注重方向位置的細(xì)致變化，燈光與道具相互呼應(yīng)，以符合人物性格的“紅色”為主，讓觀眾不得不為變化莫測(cè)且獨(dú)具匠心的舞臺(tái)布置稱贊。

這是一部精心打磨的“西劇中作”，筆者已然感受到了戲曲家誠(chéng)心誠(chéng)意探索昆曲創(chuàng)作中新的可能性的艱辛歷程，他們走入歷史，在《牡丹亭》同時(shí)代的戲劇領(lǐng)域中找尋靈感，當(dāng)昆曲邂逅了莎翁，碰撞出了一種新的可能，讓古老的昆曲藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩。

三、戲海悲秋：這邊風(fēng)景獨(dú)好

觀賞了兩場(chǎng)來(lái)自上海昆劇團(tuán)的昆劇作品，也靜下心來(lái)看了幾出好戲，其中，也不乏富有現(xiàn)代氣息，具有新穎創(chuàng)作構(gòu)思與實(shí)驗(yàn)性的舞臺(tái)布局的新劇，如以家庭倫理為線索的滇劇《水莽草》，以及飽含愛國(guó)主義的晉劇《范續(xù)亭》等。從節(jié)目單上看，此次上演還有：匯集廣西本土多種曲藝展演——《七彩曲韻曲藝展演》可謂豐富。9月22日，南寧漸有秋的涼意，2016年中國(guó)—東盟（南寧）戲劇周舞臺(tái)圓滿落幕了?？戳诉@么多好戲，不能不無(wú)有所思啊。

作為一名音樂(lè)學(xué)生，由學(xué)習(xí)民族器樂(lè)，進(jìn)而從事中國(guó)音樂(lè)歷史文化的研究，遂漸入“昆迷”。但是，在學(xué)術(shù)研究的活動(dòng)中，常常耳聞的是民族音樂(lè)的專家慷慨陳詞民族音樂(lè)的當(dāng)代“困境”、文化的消亡的現(xiàn)實(shí)，在采風(fēng)中也常聽聞某某民歌已經(jīng)消亡的故事。但不料想，此次戲劇周昆劇上演的劇院竟然爆滿，這確實(shí)是筆者沒(méi)有料想到的。戲后忍不住好奇之心，與青年朋友交流并了解到，一方面此次的活動(dòng)，由政府作為對(duì)于大學(xué)生的教育而推廣普及至大學(xué)校園，另一方面他們不少確實(shí)和筆者一樣，漸入“昆迷”。問(wèn)其緣故，多為仰慕古典文化而來(lái)，或多或少也是受到近年來(lái)古琴、昆曲走入清華北大校園新聞報(bào)道的影響，從想了解一下中國(guó)古典文化的好奇，到真的漸漸喜歡上昆曲。因而，同學(xué)們耳聞相傳、結(jié)伴而來(lái)，戲劇周的戲院充滿了年輕的氣息！筆者想劇場(chǎng)的爆滿，說(shuō)明此次活動(dòng)組織得當(dāng)有力，也體現(xiàn)大學(xué)生階層的青年人對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化還是有著一定的認(rèn)同感的。但是，這并不能否認(rèn)今天中國(guó)傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)失去的陽(yáng)春三月的朝氣，而進(jìn)入了深秋的蕭涼。一些地方劇種瀕危的現(xiàn)狀并沒(méi)有得到有效的改變?；蛘?，必然會(huì)有一些戲種消亡。但是也會(huì)有一些，會(huì)堅(jiān)守度過(guò)深秋、寒冬，隨著國(guó)民素質(zhì)的整體提高，一些體現(xiàn)民族文化精髓的戲種，會(huì)再次迎來(lái)春天！那么，說(shuō)到此，一些戲曲必然得提高自身的藝術(shù)含量，在國(guó)家精品戲劇工程的扶持下，不斷精進(jìn)，多推佳作，才能靠自身藝術(shù)價(jià)值走入春天！

曾幾何時(shí)，昆曲也曾寂寥，但它總是在文人的關(guān)注中，通過(guò)藝術(shù)家們錘煉精品古典作品、創(chuàng)作新作再次崛起。從四百多年前《牡丹亭》跨越到當(dāng)今的《夫的人》，我們可以看到，在時(shí)間的長(zhǎng)河洗禮下，數(shù)不勝數(shù)的藝術(shù)種類漸漸消散，經(jīng)得起錘煉的藝術(shù)形式愈發(fā)珍貴。因而，一部可以經(jīng)得起百年推敲的佳作，和與時(shí)俱進(jìn)、不斷推陳出新的創(chuàng)作手段，應(yīng)是當(dāng)代戲曲發(fā)展的必由道路，也是今天國(guó)家精品戲劇工程推行的重大意義。希望來(lái)年，這邊風(fēng)景依舊，依然能看到南寧的戲劇舞臺(tái)上有眾多的佳作，如桂劇、邕劇、彩調(diào)等戲曲，以及文場(chǎng)等曲藝，在政府的扶持和當(dāng)代青年人的熱心推動(dòng)下，再現(xiàn)戲劇周之熱潮。