傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的傳承與發(fā)展

安靜

摘 要：隨著經(jīng)濟(jì)全球化和世界資本主義市場的不斷擴(kuò)張，西方文化在我國的引進(jìn)數(shù)量不斷增多。如何扭轉(zhuǎn)本土傳統(tǒng)文化在文化市場激烈競爭中處于弱勢的局面，如何使新一代年輕人傾向歐美，日韓的心理逐漸向擁有千百年深厚歷史的傳統(tǒng)文化傾斜是傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育者亟待解決的問題。文章以傳統(tǒng)音樂教育者視角下的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)為例，進(jìn)一步探討中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展問題，中華文化的薪火相傳與我們每個人都息息相關(guān)，為傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展提出建議是文章的重點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)；傳承；發(fā)展

中圖分類號：G640 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：2096-000X（2017）04-0189-02

Abstract： With the economic globalization and the constant expansion of the world capitalist market， western culture has been constantly launching cultural invasion into China. How to reverse the disadvantage of the traditional local culture in the fierce competition in the culture market and how to make the younger generations turn from Europe， the United States， Japan and South Korea to traditional culture of thousands of years of profound history has been a problem to be solved for traditional music and art educators. This paper further discusses the question of how to inherit and develop traditional Chinese arts， from the perspective of traditional music education， and maintains that the inheritance of Chinese culture is closely related to every one of us， and thus giving suggestion for the inheritance and development of traditional music performing arts.

Keywords： traditional music performing arts； inherit； development

引言

繼承發(fā)展中國傳統(tǒng)文化是每個炎黃子孫都應(yīng)該義不容辭的責(zé)任。但是隨著21世紀(jì)地球村概念的不斷普及，外國文化逐漸入侵我國本土文化市場，韓流日流的火爆程度甚至超過了我國本土流行音樂文化。如何能夠在各種文化充分涌流的現(xiàn)代社會使傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化重新煥發(fā)生機(jī)成為了傳統(tǒng)音樂教育者著重研究的問題。中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長。但卻因?yàn)闀r代潮流的沖擊而黯然失色，新一代年輕人因?yàn)槊襟w的導(dǎo)向，逐漸向外國文化傾斜，中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)不但受眾群體逐漸變少，甚至面臨著后繼無人，瀕臨滅絕的險境。對于祖輩留下來的寶貴的文化遺產(chǎn)，教育工作者應(yīng)該取其精華，去其糟粕，推陳出新，革故鼎新。將古老的傳統(tǒng)文化與新生文化進(jìn)行適度融合，在增大傳統(tǒng)文化的關(guān)注度的同時，宣傳原汁原味的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)應(yīng)該在政府和民眾的共同努力下來進(jìn)行，政府發(fā)揮其組織社會主義文化建設(shè)的職能，適度撥款；學(xué)校普及傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育，對年輕人進(jìn)行興趣培養(yǎng)，審美熏陶；民間藝術(shù)工作者積極宣傳，努力提高自己的藝術(shù)表演水平；富有極高造詣的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)家應(yīng)出版著作，便于對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)愛好者的培養(yǎng)和指導(dǎo)。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展有利于提升中華民族的自信心，增強(qiáng)中華民族的文化自覺和文化自信。而這一過程需要傳統(tǒng)音樂教育者的不懈努力。

一、傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展

（一）傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育現(xiàn)狀

傳統(tǒng)音樂的傳承一方面是民間心口相傳的傳承，一方面是在教育制度的要求下，以師生關(guān)系為前提，規(guī)定教材為指導(dǎo)進(jìn)行的系統(tǒng)教育。就民間傳播而言，雖然已有的經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)風(fēng)俗能夠?yàn)槠涮峁┯辛χ笇?dǎo)，貼近傳統(tǒng)音樂自然生長環(huán)境的授課地點(diǎn)使其更能夠汲取傳統(tǒng)音樂的精髓，但是民間的傳統(tǒng)音樂傳承仍存在師資力量薄弱，教育設(shè)備落后，教育系統(tǒng)不完善等缺點(diǎn)。而就教育制度下的傳承而言，學(xué)生生活在坐落于城市的培訓(xùn)學(xué)校，遠(yuǎn)離自然，原離傳統(tǒng)音樂得以孕育而生的生態(tài)環(huán)境，原離充斥著人文氣息的民間藝術(shù)家集散地，這使教育制度下的傳統(tǒng)音樂傳承在一定程度上華而不實(shí)。如何使教育過程更“接地氣”，更原汁原味地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化來自民間的的特性成為體制下音樂教育亟待解決的難題。現(xiàn)代的音樂課堂，必須注重理論與實(shí)踐的結(jié)合。從實(shí)踐出發(fā)，以理論為指導(dǎo)，從民間汲取養(yǎng)分，從國外吸收經(jīng)驗(yàn)，注重傳統(tǒng)音樂的推陳出新，革故鼎新，同時又要把經(jīng)典的，古老的，有高超水平的傳統(tǒng)音樂原汁原味地保存下來，奉之為中華文化的瑰寶。教師群體應(yīng)不斷提高自身的音樂涵養(yǎng)，把國內(nèi)外最新的研究成果帶給學(xué)生們，開拓其視野，為傳統(tǒng)文化的傳播提供后備力量。注重在音樂傳媒，音樂教育，音樂創(chuàng)作等方面的人為調(diào)控。把控信息時代的價值取向，生產(chǎn)適合觀眾口味的具有傳統(tǒng)音樂元素的音樂作品。音樂工作者應(yīng)該樹立高度的民族責(zé)任意識，在精心音樂創(chuàng)作的過程中不應(yīng)該僅僅考慮商業(yè)利潤，更應(yīng)該在自己的作品中插入中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的元素，引導(dǎo)歌迷對傳統(tǒng)音樂的正確認(rèn)識。

（二）傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的大眾化普及

目前，僅僅是音樂表演專業(yè)的學(xué)生才能夠接觸到一些傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育。但事實(shí)上，由于我國的高等藝術(shù)院校并未設(shè)置完整的中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)課程，這給對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)富有濃厚興趣的音樂專業(yè)學(xué)生帶來極大的不便。如果能在中國高等音樂教育學(xué)院設(shè)置傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)專業(yè)或者設(shè)置相關(guān)的輔修課程，不但能夠滿足一部分學(xué)生的需求，還能吸引更多的音樂專業(yè)學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行深入了解和研究，進(jìn)一步培養(yǎng)富有良好音樂專業(yè)素養(yǎng)的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)者，提高我國傳統(tǒng)音樂表演者的整體素質(zhì)。

其次，不僅應(yīng)該注重對音樂專業(yè)學(xué)生的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育，還應(yīng)該注重對民間傳統(tǒng)音樂業(yè)余愛好者的教育。國家應(yīng)成立中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化保護(hù)基金，基金應(yīng)在社會的監(jiān)督下用于成立非盈利的公益性質(zhì)的民間傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)學(xué)校，主要面向?qū)W校，社區(qū)，社會的各個行業(yè)和階層，進(jìn)行具有專業(yè)性保障的，同時也適合整體學(xué)員認(rèn)知水平的免費(fèi)教育。

對于民間已有的專業(yè)傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)組織和團(tuán)體，組織者應(yīng)該注重學(xué)員從小的教育和興趣培養(yǎng)。為年輕的表演者提供充足的舞臺表演機(jī)會，使其在學(xué)習(xí)階段就能積累大量的舞臺經(jīng)驗(yàn)。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)團(tuán)體的經(jīng)營者應(yīng)該注重在師資力量，教學(xué)設(shè)備，服裝舞美等方面的投資，穩(wěn)健提升其教育水準(zhǔn)。

（三）傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的重要性

中國傳統(tǒng)文化是中華文明區(qū)別于其他文明的標(biāo)志，傳統(tǒng)文化是一個民族的民族特色，民族精神的代表。推動傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育可以讓國人找到歷史歸屬感，增強(qiáng)民族自信心。傳統(tǒng)文化具有很高的發(fā)展空間和發(fā)展?jié)摿?，如果推廣成為產(chǎn)業(yè)文化，其物質(zhì)利益和文化利益都是豐厚的。傳統(tǒng)文化的教育普及還可以提高世界人民對中國的重視程度，使世界人民加深對中國的了解。中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的一種，既是歷史的積淀和精華，又是新時期可以借鑒，值得探索的文化寶藏。

二、建議

（一）發(fā)揮政府組織社會主義文化建設(shè)的職能

對于一些后繼無人，瀕臨滅絕的中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)表演藝術(shù)種類，國家文化部應(yīng)該具體問題具體分析，將一些符合條件的優(yōu)秀劇種列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，引起群眾的重新關(guān)注。同時，國家應(yīng)該下?lián)芙?jīng)費(fèi)，專門用于推進(jìn)中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展工作，使一些頗具歷史積淀，地域特色，傳統(tǒng)風(fēng)俗的小型的，從事傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)工作的民間團(tuán)體得以在觀眾群體稀少的當(dāng)下繼續(xù)正常運(yùn)轉(zhuǎn)。保證民間藝術(shù)工作者的固定收入，有利于為傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承和發(fā)展培養(yǎng)專業(yè)人才。

（二）堅(jiān)持傳統(tǒng)教學(xué)模式，糅合時代特點(diǎn)

保持傳統(tǒng)的口授心傳的教學(xué)方式，使中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)能夠原汁原味地傳承。由于中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂在本質(zhì)上的不同，以至于在西方音樂教學(xué)體系下培養(yǎng)出來的音樂人才無法領(lǐng)悟到中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓所在。為了避免文化異化所帶來的一系列問題，保護(hù)文化源頭，繼承傳統(tǒng)基因成為中華傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)傳承與發(fā)展的重頭戲。與西方國家系統(tǒng)科學(xué)的音樂教學(xué)模式相比，中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教學(xué)更加注重心口相傳的教學(xué)方式，這順承了中國傳統(tǒng)音樂從藝工作者千百年來的從藝經(jīng)驗(yàn)。講究“師出名門”的中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)者不但看中藝術(shù)手法上的傳承，更看重人品格調(diào)上的代代延展。

（三）傳統(tǒng)音樂表演藝家適當(dāng)增強(qiáng)理論研究，總結(jié)新的教學(xué)方法

相比于西方的音樂體系，我國的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)缺少完善的理論支撐。已有的研究成果雖然也取得了可圈可點(diǎn)的成績，例如“借字”方式的旋律發(fā)展手法，傳統(tǒng)律制的定律風(fēng)格等等。但是這些研究成果僅僅是研究者個人的經(jīng)驗(yàn)，并沒有得到應(yīng)有的重視和大面積的普及。我國大多數(shù)民間的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的開展依舊處在由表演者自身的藝術(shù)水平主導(dǎo)的階段，表演水平良莠不齊，并沒有展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的韻味和精髓，導(dǎo)致新一代年輕人對傳統(tǒng)音樂文化的誤解和輕視。所以，在傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)方面已有極高造詣的藝術(shù)工作者應(yīng)積極承擔(dān)傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展工作，總結(jié)自身經(jīng)驗(yàn)，傳播先進(jìn)思想，為民間業(yè)余傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)工作者提供正確的技術(shù)引導(dǎo)，精髓點(diǎn)撥。從基層出發(fā)，提高我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)工作者的整體水平，促進(jìn)我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域的振興。

三、結(jié)束語

21世紀(jì)，中國國民經(jīng)濟(jì)總值躍居世界第二，成為世界性的金融大國，然而在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的同時，在新潮文化不斷收獲越來越高的關(guān)注度的同時，中國傳統(tǒng)文化逐漸黯然失色。以中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)為例，在媒體，輿論都導(dǎo)向現(xiàn)代流行音樂文化的情況下，中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)可以說是在夾縫中生存，甚至，其中的不少劇種正面臨著后繼無人，瀕臨失傳的境地。如何讓中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)緊跟時代潮流，俘獲穩(wěn)定的頗具規(guī)模的觀眾群體，是傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育工作者亟待解決的問題。傳統(tǒng)音樂如果能夠被好好地傳承和發(fā)展，就能夠大大發(fā)揮其傳統(tǒng)文化自身的魅力和特性，不斷增強(qiáng)中華民族的凝聚力和自豪感，增強(qiáng)中華民族的文化自覺和文化自信。就目前而言，傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展存在教育不到位，政府不重視，媒體忽視，受眾群體老化等問題。如果能夠引起政府的足夠關(guān)注；電視，廣播，網(wǎng)絡(luò)等大眾傳媒進(jìn)行適度的引導(dǎo)；學(xué)校設(shè)立教授傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的專門課程，聘請優(yōu)秀教師或民間藝人對學(xué)生進(jìn)行興趣培養(yǎng)，樹立正確的價值導(dǎo)向，那么，傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的復(fù)興是指日可待的。

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