秩序的多維重構：基于藝術意境的博物館展陳體驗反思

周睿 費凌峰

摘 要：觀者的文化體驗在現(xiàn)代博物館的展陳設計中愈發(fā)受到重視。本文以“倥傯的鄉(xiāng)愁·張大千”特展為例，通過對比“印象莫奈：時光映跡”藝術展，闡述了當前博物館展陳的內(nèi)在秩序性的消解問題。結合張大千藝術特征，分析藝術展圍繞傳統(tǒng)藝術意境在視覺藝境、官能情境和文脈精神三個維度的體驗設計重構，并針對于互動體驗的濫觴運用提出了設計反思，以期對展陳體驗誤讀與擴張形成的秩序失范進行糾偏，促進博物館展陳體驗的設計價值回歸。

關鍵詞：博物館；展陳設計；體驗設計；張大千；藝術展；藝術意境

中圖分類號：J525.2

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2017）05-0097-04

博物館通過物的展示傳播了人和世界的進化知識，秩序就呈現(xiàn)在物的分類和進化的時間鏈條中，以及觀者與物之間的視覺行為中。秩序，既是物在空間中的擺置及其潛藏的進化論敘事，也同樣表現(xiàn)為博物館空間對身體的規(guī)訓[1]。隨著諸多新媒體互動與展示技術引入到現(xiàn)代博物館的展陳設計中，博物館空間內(nèi)在的秩序調(diào)性正遭遇著前所未有的矛盾性需求沖突，而且對于實物真品類藝術展尤其突顯。一方面是空間治理帶來的秩序規(guī)訓的強化，另一方面則是審美體驗所需要的秩序界限的弱化。以成都博物館新館啟用的特展“倥傯的鄉(xiāng)愁·張大千”（以下簡稱“張大千特展”）與純數(shù)字化展示的全國藝術巡展“印象莫奈：時光映跡”（以下簡稱“莫奈展”）成都站展覽進行展陳體驗的對比，這兩個展覽的展陳秩序性定調(diào)恰好立足在前述沖突需求的兩端。以此來探索與重新反思博物館藝術展中的展陳設計體驗對空間內(nèi)在秩序的立意與可塑：藝術展陳需要從藝術意境體驗的角度給以多維度和多元化的重構與詮釋傳達，以及對中國傳統(tǒng)繪畫藝術展陳的意境審美的體驗內(nèi)涵回歸。

一、展陳秩序的消解

（一）發(fā)展內(nèi)涵層面影響

新博物館學的發(fā)展核心是博物館面向更廣闊人群的“可進入性”（Accessibility）問題，它賦予了機構以外的人們機會以控制他們在博物館當中被呈現(xiàn)的方式。[2]在新博物館學發(fā)展的驅動下，博物館的公眾服務與交流色彩日益濃重。大量以大眾生活、平民文化要素為關鍵詞的主題展相繼出現(xiàn)，進一步呈現(xiàn)出將博物館拉下神壇的趨勢。一方面，眾多私人、企業(yè)、組織團體或行業(yè)協(xié)會開辦的主題性博物館紛紛出現(xiàn)，另一方面，展覽主體愈發(fā)多地與民俗文化、民間遺產(chǎn)等相雜糅形成相對于經(jīng)典藝術展而言的“泛文化”、“泛藝術”現(xiàn)狀。博物館背后的權力性隱喻和政治性意識形態(tài)前所未有地被這一波新博物館學發(fā)展浪潮所沖擊，博物館之前潛在的優(yōu)雅高貴、知性學識和正統(tǒng)權威的精英主義內(nèi)涵被逐步消解。最直接表層的影響體現(xiàn)是，“衣著規(guī)范”“不準靠近”到“不準觸摸”“禁止閃光”的行為秩序在某種底線上的逐步瓦解。這些發(fā)展影響反饋到展陳設計上，秩序性的考慮已經(jīng)退化到空間維度上的操持。

（二）大眾娛樂文化浸染

當前追求多元與娛樂的后現(xiàn)代文化形式和大眾文化，以消解精英身份為特色，在某些極端情況下，甚至還夾雜著民粹式的宣泄和口號式的綁架。恰逢傳統(tǒng)博物館職能的延伸發(fā)展及其拓展變化，博物館受到大眾娛樂文化浸染甚至是某些領域的挑戰(zhàn)變得不可回避?！澳握埂敝皇菍δ握孥E采用全數(shù)字化多媒體技術的布展方式進行呈現(xiàn)，成都站的巡展地選擇了商業(yè)地標IFS。無論是展地選擇還是目標受眾，無一例外地都定位于大眾娛樂，與百貨商業(yè)的相互映襯倒也為商業(yè)平添了幾分“檔次感”。而“張大千特展”作為專業(yè)博物館的新館啟幕特展，則更顯些許尷尬。披著專業(yè)特展的外衣，卻不得不欲拒還迎地接受新館獵奇的滾滾人潮。特展的藝術性與專業(yè)性不得不讓步于洶涌人潮。而展覽期間的秩序失范也在所難免——人流的摩肩接踵、孩童的嬉戲穿梭和人群的音浪迭起——展覽時空錯位地仿佛置身于大千藝術渲染的娛樂休閑廣場?！皬埓笄卣埂迸c“莫奈展”必然性地又巧合般呈現(xiàn)了藝術展愈發(fā)多地出現(xiàn)的“廣場化”秩序面貌與氣質(zhì)。

（三）展示技術片面誤讀

全息成像、VR、多屏觸摸等等展示技術受到博物館展陳的追捧，營造出越來越多的“參與性”和“互動性”項目，形成所謂的參觀服務體驗。新媒介技術的展陳介入使陳列空間好看、好玩，產(chǎn)生滯留感，但同時非必要的輔助內(nèi)容充斥其中?？臻g并不因技術的運用而變得更加神秘、更加富有深度，而是變得膚淺和娛樂化。[3]片面地追求展示技術的互動性與新穎度，呈現(xiàn)出的娛樂化與科技化，其實也是在消解展品本身的主體地位，同時也在形成另一種秩序體系：強調(diào)參與互動，這恰恰與傳統(tǒng)博物館展陳的身體規(guī)訓相反。參觀者習慣于失去對藝術展品的審美主動性，因此正在喪失對藝術意境的感知能力。展示技術應該是服務于強化參觀認知，而不是使用奇巧淫技的心思去孤立地看到展示過程本身，忽略了展陳設計目的的本真。因此，應該警惕博物館展陳設計對“體驗經(jīng)濟”的一味逢迎。博物館的展陳體驗，應該始終秉持以觀者的認知與感受的結合為核心，而不是追求展示過程的奇觀化和娛樂性。

二、設計價值的重構

博物館傳統(tǒng)秩序的消解形成的蒙昧對專業(yè)藝術展覽來講往往是一種負面影響，而展陳設計需要真正立足于尊重展品本身，強化對藝術感染力的多元體驗，還原藝術審美的本真性。展陳體驗應該是針對于符合展出目的與受眾需求的展陳秩序的重構，趨于完善或改進或進步發(fā)展，而非粗暴地瓦解或打破秩序性。融入展陳秩序的藝術境界塑造，才是體驗設計價值于現(xiàn)世的體現(xiàn)。

（一）視覺體驗強化藝境

真跡藝術品實物為展覽主體的藝術展，視覺體驗是最為直接也最易為民眾所感知的方式。而藝術品的視覺體驗需要著力突出藝術品本身的藝術高度，包括畫面感染力、繪制技巧筆法等，即印象層的藝境。藝境的視覺體驗秩序性在下面幾個方面給以構建：

第一，規(guī)訓秩序。除了展品保護功能的考慮以外，還必須在展陳秩序上對藝術品本身和藝術家給以足夠的尊重。真品的展陳環(huán)節(jié)并非都要給以親和力或近距離的接觸感，傳統(tǒng)的參觀規(guī)訓應給以維系。維持真跡的神圣化光暈的秩序性，對強化藝視覺體驗更具有積極的意義。

第二，空間秩序。張大千色彩空間感創(chuàng)造了一個新的彩墨山水格局，潑墨潑彩的色感與色層效果，既賦予山水流動的客觀性，又飽含絢爛的抽象主觀感受。[4]因此在“張大千特展”上廣泛地且大面積地使用紗幔來呈現(xiàn)潑彩肌理，通過“彩色-材質(zhì)-光影”闡述出這種感受，給所有觀者以視覺空間調(diào)性的濃重渲染，這點上是對空間秩序的成功運用（參見圖1）。

第三，時間維度。就靜態(tài)方式來講，藝術展非常重視對藝術家作品編年的秩序，以呈現(xiàn)出作品藝術特色的變化。時間維度上的展陳秩序，一方面呈現(xiàn)的不僅僅是順序信息本身，更重要的是需要體現(xiàn)藝術特征與藝術成就的發(fā)展；另一方面還要反饋到參觀流線的合理規(guī)劃。而動態(tài)的方式則會引入多媒體數(shù)字展示技術，或詮釋繪制過程，或再現(xiàn)作品場景的真實感。

（二）官能體驗構建情境

數(shù)字展示技術的適用性是其應用于實體展陳中的重要標準，應該對不同的展示空間和題材進行需求分析。[5]展陳設計中對多媒體數(shù)字技術的恰當運用，可以形成沉浸性的場景感，調(diào)動除了視覺以外的多通道的官能體驗，觸發(fā)觀者多元化的感覺認知：運用“為感覺而設計”的多感官設計理念，使參觀者更加感同身受地去理解每件獨一無二的展品，感受歷史的滄桑。[6]由場景的沉浸形成了歷史性的秩序，時空錯覺構成深度理解藝術作品蘊含的情與境。作為無一件真跡甚至連復制品都沒有的純數(shù)媒展示的“莫奈展”，將官能體驗納入到展陳設計的核心價值。如圖2所示，超過180°的環(huán)幕展示莫奈油畫作品《睡蓮》，觀眾在中央島式座位上感受光影、色彩、音樂交織的多感官體驗：仿佛就在池塘邊，四周圍繞著旖旎色彩，螢火蟲飛舞略過漣漪，微風搖曳著池中光影，耳畔蛙鳴幾聲，就置身畫中一般感受著莫奈筆下變幻莫測的倒影世界。這里的展陳設計就是一方面打破了觀者與作品的空間位置秩序，形成人在畫中的場景性，另一方面讓先進的展示技術來提升官能感覺的真實性，進一步促進“人-物-境”的秩序融合，促使觀者的感覺錯位后引發(fā)感覺聯(lián)想的意境體悟。秩序的主觀感覺性構建對張大千作品展示有著諸多借鑒意義。張大千作品的潑彩畫法“眾為之驚嘆”[7]，與莫奈作品的藝術特色相類似的地方，都具有瑰麗斑斕、云蒸霞蔚的色彩變化印象，都在紙本畫面上極大地豐富著觀者的官能想象。

（三）精神體驗營造心境

博物館通過使用藝術手段對物的陳列空間傳遞信息到審美主體從而體現(xiàn)出物的歷史積淀、文化內(nèi)涵、情感互動等精神層面的意義。[8]因此，藝術展的展陳設計要讓觀者體會出更高的藝術意境，還應從藝術技巧與視覺感受的審美，提高到體悟藝術家的創(chuàng)作心境、藝術境界的精神層次。詩詞講究境界格調(diào)，與詩詞相同的中國傳統(tǒng)繪畫亦是如此。因此，反饋到博物館的展陳設計上，也以烘托出藝術作品格調(diào)精髓與藝術家的精神境界為最佳的體驗。作品置于被動觀賞的場合，觀者也自然有著不同的解讀與感受。如何調(diào)用各種展示設施與呈現(xiàn)技術，采取針對性的陳列方式，最終提供參觀者走進最接近于作品承載的創(chuàng)作心境機會，這種體驗設計是為了觸發(fā)博物館特定氣場中的心靈境界的交流，是將作品與觀者之間的關系置于文脈秩序給以移情體驗。在這種體驗構想下，展陳設計調(diào)用的互動技術、展示媒介、空間格局、肌理材質(zhì)乃至聲光影等等都是為增強精神體驗而服務，將源于實際生活知覺體驗轉化為內(nèi)在的、發(fā)生性的文脈關系與精神層面認知。遺憾的是，根據(jù)本次“張大千特展”展陳篇章設置（參見表1），張大千晚年的眷戀故鄉(xiāng)情懷在展陳設計上過于倉促潦草，僅僅通過盆景擺放，缺乏邏輯性的物化情愫聯(lián)系，難以賦予自明性的藝術心境體驗，藝術魅力自然沒有通過展陳設計得到升華式境界體驗。

三、互動體驗的再反思

隨著我國經(jīng)濟水平的提升，社會服務需求不斷介入博物館的職能，教育、旅游乃至娛樂等等。滿足觀眾的娛樂性需求，甚至成為了博物館增強吸引力的一種有效方式，也是博物館充分發(fā)揮其社會教育作用的一個必要的條件。[9]近十年的博物館發(fā)展軌跡中，展陳體驗的娛樂化愈發(fā)明顯，而之前所述的互動與新媒體技術的發(fā)展更恰巧成為溫床。展陳設計打著互動參與體驗的旗號，并以文化傳承教育職能為庇護，名正言順地行娛樂取巧之事?！安┪镳^加互動設計”的展陳設計模式于“世博會”后被無節(jié)制地濫用。[10]眾多博物館展陳紛紛開始引入所謂的互動體驗，以彰顯他們對觀者的人性化需求的重視，試圖賦予展陳設計以一種人的尺度，使展品更易于被人理解。但就在這一波展陳體驗的互動技術化喧囂中，往往卻是展陳體驗在互動參與過程中的秩序失范：呈現(xiàn)出展陳空間的游樂場化、文脈精神的反智、以及審美認知的低齡化。

博物館社會教育與服務職能必須走向分眾化的發(fā)展道路。[11]需要明確的是，也并不是所有的博物館或館場、所有的展覽都須承載泛化的教育職能。專業(yè)的藝術展更應對這種泛化的教化職能保持謹慎。互動體驗的設計運用應該是以更好展示藝術境界為目的，而不是強賦藝術品以幼齡教輔的功能，更不是讓展覽成為民眾獵奇的娛樂場所。秩序的消解即意味著重構，博物館作為某種權力的意識形態(tài)功能沒有必要去粉飾或掩蓋，它本身就由于博物館的存在而存在。互動體驗也沒有必要牽強附會于一種參與式的“親民”姿態(tài)路徑。過分地娛樂化互動實則是對藝術的褻瀆以及對傳統(tǒng)文明的詆毀。秩序的重構過程，展陳設計不能扮演幫兇或犬馬的角色，設計的價值體現(xiàn)應該依附于展品價值的體現(xiàn)。這一過程中的趣味化必須以這種價值觀為前提，而不能割裂秩序作為展示本身的訴求，否則甚至會有損展陳體驗的根本內(nèi)涵：“體驗”從來就不應是一種定位于取悅價值的膚淺表征方式。

結 語

博物館依然是重要的知識文化傳播的重要場所，同時也是重要的文化景觀。隨著新博物館學運動的不斷發(fā)展，展陳內(nèi)在的秩序性正發(fā)生著消解與重構的變化。就專業(yè)的傳統(tǒng)藝術展覽而言，展陳設計應該著眼于以藝術意境為核心的秩序構建，形成“視覺藝境-官能情境-精神心境”的多維度體驗模式。而當前正在成為濫觴的互動體驗技術及其多媒體展陳方式應該值得設計界反思，內(nèi)在秩序的失范成為了逢迎大眾文化的“世俗化”體驗設計的一大弊端，也催生了展陳體驗的泛娛樂化與反智趨勢特征。無論社會經(jīng)濟技術如何發(fā)展，博物館藝術展品的文脈內(nèi)涵與藝術價值都不應該被忽視甚至是刻意地曲解。博物館的展陳體驗應該回歸到設計價值觀體系，設計方式的與時俱進也不會改變這樣一種本質(zhì)：展陳的品格與藝術審美有著天然的互生性，境界的體驗也始終是我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)生性基因。

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（責任編輯：楊 飛）