淺談戲曲舞臺燈光的作用

康穩(wěn)旗

在舞臺照明的世界里，燈光下水僅能表現(xiàn)季節(jié)、時間、場地等各種景物的變遷，還可以豐富舞臺上表演者的表情動作，顯示人物心理情感和故事情節(jié)的變化，舞臺燈光是“凝固的音樂”，是舞臺表演的“靈魂”，舞臺空間如一塊畫布，燈光是導演和設計師手中的畫筆，如何運用好是我們燈光設計者多年以來努力奮斗的方向。

戲曲藝術不同于其它藝術門類，在長期的傳承過程中形成了獨特的舞臺造型模式。中國戲曲講究“形神并重”“遺貌取神”縱深是以程式化的舞臺行動表現(xiàn)假定的情境，尤其是古典傳經(jīng)統(tǒng)戲曲藝術創(chuàng)作中，不僅要研究它的表現(xiàn)形式，而且還要研究它的歷史背景以及各個人物的特點。多年以來，在傳統(tǒng)劇目的演出中，藝術家們圍繞著一般照明，一桌二椅打轉，而且把這種單調(diào)的藝術手段作為處理舞臺藝術的唯一途徑而墨守成規(guī)，不敢突破，在科技快速發(fā)展的今天，高科技和數(shù)字化技術大量涌進舞臺美術領域，舞臺燈光在舞臺表現(xiàn)藝術中所比重越來越大，再不能把燈光只作為舞臺照明的需要，而是要推陣出新，打破傳統(tǒng)，發(fā)揮主觀能動性的光效，同演員一起參與整個表演，使燈光從外部形象的塑造走進人物內(nèi)心的塑造，成為人物造型的色彩，演員表演的空氣成為整個舞臺演出的點睛之筆。

光和色的結合是舞臺燈光創(chuàng)造藝術效果最重要的手段，光的色彩很大程度決定了舞臺畫面的色調(diào)，從而影響觀眾的心理，具有很大的表現(xiàn)力和感染力，在舞臺燈光色彩的運用中，首先要考慮整個舞臺的大色調(diào)，舞臺畫面的整體色調(diào)最直觀地賦予觀眾視覺的第一印象，無疑最醒目，最具有視覺沖擊力的，這樣才能使整個劇情緒的表達一下了抓住觀眾起到巨大的作用。

在傳統(tǒng)戲曲舞臺上，舞臺布景裝飾鮮明，色彩強烈豐富，形象鮮明突出演員的臉譜、服飾、道具、表演等都強烈而具有形式美，所以白光的合理運用更為重要，因為這些視覺元素就能給觀眾強烈的視覺沖擊，如果加上“五彩”的燈光反而適得其反，單純的光能使觀眾，注意力更加集中到演員的唱腔、身段及表演上，當然也要避免以往戲曲舞臺上滿場大白光表現(xiàn)手段，用不同亮度白光來表現(xiàn)舞臺畫面，把握好明暗，通過黑白灰三色的合理調(diào)配，協(xié)調(diào)舞臺畫面構圖，渲染氣氛，使觀眾能感受到燈光細膩的亮度和慮實變化所帶來的強烈氣氛和情感。

中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個狹小舞臺與生活之博大之間的矛盾，在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，在空曠的舞臺上馭馬行舟，運用虛擬的手段，制造彈性的空間，要達到這種效果，燈光設計者必須確定好主光，選擇背景光，勾畫輪廓光，運用輔助光，加置裝飾光，調(diào)控整體光平衡，這樣才能使整個舞臺燈光效果更加逼真、豐滿。

隨著社會不斷地發(fā)展，人們生活水平的提高，當今觀眾已不滿足只注重表演形式而不注重內(nèi)容及生活情趣的老傳統(tǒng)戲曲，更需要有血有肉的精品戲曲舞臺作品。為此，也給戲曲燈光設計從業(yè)者，要不斷地提高自己的文化知識水平和各方面修養(yǎng)，博彩眾長，改革創(chuàng)新?！拔枧_小天地，天地大舞臺”，為了戲曲藝術的蓬勃發(fā)展而努力。

（作者單位陜西省戲曲研究院）