淺談中國(guó)山水畫的意境

摘要：中國(guó)山水畫給人的感覺是寧?kù)o而不缺乏活力，淡雅而不缺乏張力。中國(guó)繪畫追求的是“言有盡而意無(wú)窮”的境界，中國(guó)人從心底渴望心靈的安靜，在山水畫中遠(yuǎn)離塵世的喧囂，找到心靈的驛站。中國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)的是 師自然，源心境，文人習(xí)慣在畫中表達(dá)內(nèi)心的情感，并將它上升到哲學(xué)高度，把對(duì)客觀事物在主觀印象中的感覺，加以提煉、概括，以寫實(shí)的筆刻畫出來(lái)，這個(gè)寫實(shí)又講究?jī)?nèi)心的實(shí)，而表現(xiàn)在畫面中的是一種虛，是一種心境，也就是把客觀之境和主觀之情有機(jī)結(jié)合在一起。

關(guān)鍵詞：意境山水畫；境界；印象；情感

意境，是情感與景物生活的有機(jī)融合，是個(gè)人修養(yǎng)在畫面上的反映，更是一種“情景交融”“虛實(shí)相生”的境界。意境是中國(guó)山水畫的靈魂，對(duì)意境的塑造是山水畫家一生都在不斷追求的一種美的境界，是作者從大自然中探索美，用繪畫的形式來(lái)影響和感化人的心靈性情和品格。品味傳統(tǒng)中國(guó)山水畫，需要綜合體味善書畫的文化品味和意境效果。意境體現(xiàn)著生活、認(rèn)識(shí)到創(chuàng)作實(shí)踐的全過(guò)程，是繪畫尤其是山水畫創(chuàng)作的目的。

無(wú)論任何一件藝術(shù)作品的表現(xiàn)方式和整體風(fēng)格都與它所處的時(shí)代背景文化氛圍息息相關(guān)，也與作者的性格特點(diǎn)品味追求分不開。元代是少數(shù)民族掌權(quán)，名族歧視盛行，導(dǎo)致許多有識(shí)之士得不到機(jī)會(huì)發(fā)展，他們對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿憤慨，許多隱居山林，寄情山水，以各種藝術(shù)形式抒發(fā)情懷，追求清逸脫俗。在這樣特定的歷史背景下，元代山水畫整體偏向 重韻致、求天趣的表達(dá)方式。倪瓚就是其中的代表，后人評(píng)價(jià)他 瀟灑簡(jiǎn)遠(yuǎn)、妙在筆墨之外。他的《漁莊秋霽圖》就體現(xiàn)他簡(jiǎn)筆淡墨的繪畫風(fēng)格，這幅作品是倪瓚50歲時(shí)寄居朋友漁莊上所畫的，同時(shí)也是最能代表其繪畫手法簡(jiǎn)潔平淡的風(fēng)格。這幅圖的構(gòu)圖簡(jiǎn)單清素，分近、中、遠(yuǎn)三景，近處是小土坡，上面有雜生的幾棵小樹，中景為一片湖水，空闊平淡，不著一筆，遠(yuǎn)景是幾片蕭瑟的山丘。畫中的樹木并非佳木，樹石也不是奇特的，遠(yuǎn)處的山坡也很普遍，然而在這些非常普遍的景物中，用淡墨竟輕松描繪出飄渺的仙氣。畫中詩(shī)書畫印結(jié)合，空曠之勢(shì)含有孤傲之意，蕭瑟的意境與高貴脫俗之氣，這樣一種不設(shè)不施的自然美，對(duì)以后的文人畫產(chǎn)生很大的啟示。

中國(guó)山水畫講究神似，蘇東坡曾題詩(shī)：“論畫以形似，見于兒童。賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。”中國(guó)山水畫不僅有形，而且有神，不應(yīng)單純的追求形似或神似，而應(yīng)二者結(jié)合，以形似為前提，神似為目的，是手段，目的在于“似”，才能達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч?，才是意境美的作品?/p>

齊白石指出“妙在似與不似之間”、“不似則欺也，太似則媚俗”中國(guó)畫家把這一點(diǎn)發(fā)揮的淋漓盡致。石濤說(shuō)：明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似的似。這不似之似便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確的，成為了中國(guó)畫家遵循的原則。中國(guó)畫不僅有形，而且含有意。

窗體頂端

中國(guó)山水畫的突出的特點(diǎn)就是講究山水之氣勢(shì)，講究境之深遠(yuǎn)。正所謂“遠(yuǎn)取勢(shì)，近取質(zhì)?！彼稳斯踉凇读秩咧隆分幸苍赋觯骸吧剿?，大物也。人之看者須遠(yuǎn)而觀之，方見得一障山川之形勢(shì)氣象。”這雖說(shuō)是告知人們觀賞山水畫的一個(gè)方法。實(shí)際上，從另一個(gè)方面看山水畫就是要營(yíng)造出雄渾恢宏的大氣勢(shì)，創(chuàng)造出“可行可望可游可居”的意境，這樣的山水畫才能引人入勝，才能傳之久遠(yuǎn)。

石濤提出：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”的繪畫思想。在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，畫家要充分調(diào)動(dòng)自己的審美心理，尤其是情感活動(dòng)，使情感通過(guò)筆墨語(yǔ)言物外化為藝術(shù)形象。如明代畫家徐渭在一幅《葡萄圖》中題詩(shī)曰：“半生落魄已成翁，獨(dú)立寒齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中?！贝藞D潑墨淋漓，信筆揮灑，不求形似，取其意氣，畫家借筆墨形象來(lái)發(fā)泄自己懷才不遇、潦倒坎坷的苦悶胸懷，深刻地體現(xiàn)了借物抒情，以物喻人的繪畫思想，收到了“含不盡之意見于言外”和“畫有盡而意無(wú)盡”的藝術(shù)效果。

意境不僅只是顯露在有我之境，而且也表現(xiàn)于無(wú)我之境，也表現(xiàn)于氣韻?！皻忭嵣鷦?dòng)”是相當(dāng)廣義的。就是講作品有神韻，有情趣，或天真爛漫，活潑奔放，或明潤(rùn)郁蔥，幽曲蒼勁。明朝顧凝遠(yuǎn)講：“有氣韻則有生動(dòng)，氣韻或在境中，抑或在境處?！本褪侵敢饩澈驼麄€(gè)畫面的布局神韻又是難分難解的。石濤則講述得更深刻了：“作書作畫，無(wú)論先輩后學(xué)，皆以氣勢(shì)得之，精神燦爛。”

山水畫的意境是熔鑄在理想化和感情化的藝術(shù)表現(xiàn)之中而又經(jīng)過(guò)高度的意匠加工，同時(shí)給觀眾以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，要體現(xiàn)其意境，既要求畫家對(duì)于客觀事物仔細(xì)觀察后的藝術(shù)再現(xiàn)，又必須是真摯的熱烈的主觀情感的表達(dá)，使主客觀達(dá)到統(tǒng)一，只有二者結(jié)合聯(lián)系才能構(gòu)成山水畫的意境。這是畫家通過(guò)“外是造化，中得心源”在自然美生活美藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。中國(guó)畫的特點(diǎn)在于借物托情，或以物言情，同時(shí)又代物而言，為之發(fā)其精靈，傳其神韻，揭示其內(nèi)在的本質(zhì)美。中國(guó)畫創(chuàng)作作為畫家對(duì)大自然審美感受和把握的一種方式，以及作為主觀情思與客觀物象的有機(jī)結(jié)合。因而，中國(guó)畫創(chuàng)作既不能為了寫情而寫情，也不能為了寫景而寫景，應(yīng)該是兩者兼?zhèn)?，就像古人所言：“情以景幽，單情則露；景以情妍，獨(dú)景則滯?！保ㄉ蛐邸豆沤裨~話·詞品》）

現(xiàn)代山水畫家黃賓虹說(shuō)：“中華大地，無(wú)山不美，無(wú)水不秀?！眲t表現(xiàn)了畫家對(duì)新中國(guó)大好河山的熱愛之情和贊頌。從黃賓虹那些渾厚華滋的山水畫中更體現(xiàn)出他對(duì)生活充滿了無(wú)限激情。齊白石題為《和平》、《祖國(guó)萬(wàn)歲》的國(guó)畫作品，則是畫家思想情感的真實(shí)感發(fā)。

隨著今后現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展，生活在城市中人們的生活節(jié)奏也不斷加快，在人們心中更是多了一份對(duì)自然山野、田園農(nóng)家的渴望。畫家以情觀物的同時(shí)應(yīng)當(dāng)以德養(yǎng)志，觀察當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，多去了解人文性的事物，那些單純的風(fēng)景畫、空洞的題材是缺乏情趣的，只有有故事性的、人文的題材才能與觀眾有共鳴才能打動(dòng)人心。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：

厲文霞，女，漢族，1993，籍貫山東省臨清市，曲阜師范大學(xué)，2016級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)山水畫創(chuàng)作與研究。

（作者單位：山東日照曲阜師范大學(xué)）