花鳥畫技法的革新：畫面構(gòu)圖和賦彩是關(guān)鍵

郭味蕖

畫面的構(gòu)圖和賦彩是關(guān)鍵

一幅好的花鳥畫創(chuàng)作，在熟悉題材以后，畫面的構(gòu)圖和賦彩的對(duì)比調(diào)協(xié)，也是主要關(guān)鍵。在古人布局上所謂“疏處愈疏，密處愈密”的規(guī)律，是基本原則，可以運(yùn)用。但突破這一范疇，未嘗不能創(chuàng)造出新的更足以表達(dá)主題效果的畫面。中國(guó)畫的透視，它是提高了的超出了焦點(diǎn)透視表現(xiàn)方法的科學(xué)成就。景物遠(yuǎn)近布置得當(dāng)，便一目了然，反之便是減低了甚至表達(dá)不出立體感覺。賦彩也是花鳥畫創(chuàng)作的必要過程，在賦彩方面，要求達(dá)到十分得當(dāng)，固然不易，但是能運(yùn)用色彩的冷暖對(duì)比和全幅情緒調(diào)子的統(tǒng)一，是必須注意的。一幅設(shè)色的畫，色彩太復(fù)雜了，便顯得混亂，太單調(diào)了，又覺得冷落。所謂恰如其分，就不是容易的事。賦彩淡靜，效果不一定不厚，相反，一味濃重，也未必表現(xiàn)出物質(zhì)感覺。三原色和墨色的互相映發(fā)，是花鳥畫賦彩技法上的重要一環(huán)。前人所謂“色不礙墨，墨不礙色，墨中有色，色中有墨”而又要求“墨分五彩”的道理，是要通過長(zhǎng)時(shí)間的技法實(shí)踐才能慢慢體會(huì)到的。

一幅有筆有墨的畫，更宜于表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)物象的本質(zhì)精神。如八大山人的花鳥、白石老人的墨蝦，在畫面上雖然只有淋淋漓漓的幾筆，而已神完意足。畫家筆下的一點(diǎn)一刷，要求有明暗陰陽的立體感受。鐵畫銀鉤的硬毫，能表現(xiàn)空間物象的力量；潑墨氤氤氳氳，也能表達(dá)遠(yuǎn)近的距離感覺；抑揚(yáng)向背的布局，是要在筆墨構(gòu)圖中去探索；風(fēng)晴雨露的情調(diào)，必須在技法中去尋求。“略無紀(jì)律，而紀(jì)律自在其中”“欹側(cè)而有準(zhǔn)繩，折轉(zhuǎn)而多斷續(xù)”“不象之象有神，不到之到有意”，只有細(xì)心體會(huì)這些道理，并在創(chuàng)作實(shí)踐中去運(yùn)用它，從而提高它，才能從形似進(jìn)而獲得神似的效果。

擴(kuò)大花鳥畫的取材領(lǐng)域

關(guān)于花鳥畫創(chuàng)作技法的革新，也是當(dāng)前花鳥畫家們所關(guān)心的問題，我們今天社會(huì)基礎(chǔ)變了，所謂上層建筑的文化藝術(shù)出現(xiàn)，也迅速地要求變革。隨著畫家們階級(jí)立場(chǎng)的轉(zhuǎn)變，思想情感變了，所反映在畫面上的客觀現(xiàn)實(shí)，便顯然和過去有所不同。它要求不只是在內(nèi)容取材和構(gòu)圖上表現(xiàn)新的風(fēng)范，在形式和一切技法中，也要滲入新的革命的血液，從而使花鳥畫通過新的營(yíng)養(yǎng)，達(dá)到更高的藝術(shù)境界。因此，就要求畫家們?cè)诨B畫創(chuàng)作中，大膽地變一變風(fēng)格。

今天我們主要是要表現(xiàn)人民幸福生活，描寫祖國(guó)偉大河山和繁復(fù)的花鳥蟲魚，我想就不妨把人物、山水、花鳥三科，重新緊密地結(jié)合起來，從而擴(kuò)大花鳥畫的取材領(lǐng)域。

寫意和工筆相結(jié)合

在花鳥畫的技法中，寫意和工筆相結(jié)合的辦法，前人也有過。我們所熟悉的明代花鳥大家周之冕，就是融合了五代徐、黃兩家的長(zhǎng)處，從而發(fā)展了花鳥畫的表現(xiàn)形式，形成了花鳥畫中的勾花點(diǎn)葉派。

五代、北宋時(shí)，花鳥畫技法中的勾填法一時(shí)盛行，隨后又出現(xiàn)了勾勒法。勾填法，是用較重的墨先勾畫輪廓，然后再賦填色彩，填色時(shí)必須十分用心，要求不能超出輪廓線，又必須填滿輪廓。勾勒法便是在點(diǎn)色以后再勾，隨著點(diǎn)色的輪廓，以墨筆輕輕勾線，加以約制，這便較之勾填法生動(dòng)得多，也自由得多，但不及勾填法富有濃厚的裝飾風(fēng)趣。南宋前后，在花鳥畫中，勾填法、勾勒法兼施，至明季周之冕，復(fù)以徐熙的沒骨法與勾勒法相結(jié)合，遂出現(xiàn)了勾花點(diǎn)葉派這一新形式，這是在花鳥表現(xiàn)技法上的一大變格。

沈括在論“徐黃二體”一文中說：

諸黃畫花，妙在賦色。用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。徐熙以墨筆寫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動(dòng)之意。

這說明勾填勾勒法，形象真實(shí)工麗，而沒骨法不但能加強(qiáng)物象的生動(dòng)感覺，又便于表現(xiàn)淳樸的意境。兩者調(diào)和在一起，就可以表現(xiàn)出一種既真實(shí)而又生動(dòng)的效果。

我為了研究并進(jìn)一步實(shí)踐勾勒法與沒骨法相結(jié)合的表現(xiàn)方法，曾經(jīng)經(jīng)過一段極苦難的歷程，可以說是直到今天，也還沒有得到門徑。首先是徐熙沒骨法這一派，如趙昌、徐崇嗣、徐崇矩畫跡，已不多見，對(duì)于徐氏沒骨法的表現(xiàn)形象，只能從前人畫論中得到一點(diǎn)概念，知道所謂徐體是“蓋以水墨間略施淡彩”。我在學(xué)習(xí)過程中，曾長(zhǎng)時(shí)間地純以墨筆來表現(xiàn)各種花鳥形象，隨后便結(jié)合周服卿的勾花點(diǎn)葉法作寫意與勾勒相結(jié)合的試探。開始以明代畫人的寫意畫為范模，從簡(jiǎn)筆淡彩中，追求渾厚蒼穆的意境，同時(shí)并深入現(xiàn)實(shí)去勾勒各種花鳥的輪廓，積累素描素材，然后加以剪裁運(yùn)用，以期達(dá)到工筆與寫意相結(jié)合的主要目的。

在實(shí)踐過程中，有很多困難。例如用勾填法畫花朵，因?yàn)檩喞€工致勁挺，便不容易和寫意的枝葉相結(jié)合，并且花朵過于細(xì)致，很難和枝干的筆法調(diào)和。隨后便用微顫的筆，以淡墨勾花朵，填入淡彩，就覺比較耐看。

為了更深入地去探索這一方法，曾多次體驗(yàn)觀摩古人的原作。遇到在表現(xiàn)技法上有比較新穎和可取之處，便及時(shí)地記在筆記簿上，回家時(shí)就在創(chuàng)作中去實(shí)踐它。逐步積累素材，孜孜摹寫，主要在追求所謂“以墨筆寫之，略施丹粉而已，神氣迥出”的境界。

例如在吸取前人的法度中，要經(jīng)常注意發(fā)現(xiàn)某一畫家在表現(xiàn)技法上為前人所沒有的方法。李復(fù)堂畫紫藤，花葉用色點(diǎn)妥后，皆以墨勒。葉子只以墨筆勾外廓，不著葉脈，所得效果是疏落而有風(fēng)致。高西園畫紅葉，以赭石勾外廓，以殷紅重勒，雖草草數(shù)筆，而意趣已足。趙撝叔畫牡丹、桃花、萱花，花瓣一色不分濃淡，而層次繁復(fù)厚重，較之一筆求數(shù)色者，意境要高出許多。從這些小地方逐步積累經(jīng)驗(yàn)，在創(chuàng)作中，便可得心應(yīng)手，蛻化出比較新穎的風(fēng)格。

潑墨和重彩相結(jié)合

以潑墨和重彩相結(jié)合的表現(xiàn)方法，過去的畫家們運(yùn)用的還不多。我們也可以在這方面開始從事創(chuàng)作試探。在花鳥畫中，用潑墨寫意的筆法，描寫坡石苔草和禽鳥，同時(shí)用重彩勾勒來表現(xiàn)花朵和枝葉，或是相反地去做，是可以創(chuàng)作出形似真實(shí)、藝術(shù)性高的畫面的。以富于裝飾風(fēng)趣的重彩勾勒法，去和易于表現(xiàn)濃厚蒼茫的潑墨寫意法相結(jié)合當(dāng)然不容易，但我們從這里突破一點(diǎn)也是好的。近二三年來，我在花鳥畫創(chuàng)作中，曾多次地向這個(gè)方向努力。從工筆和寫意的統(tǒng)一表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步去深入研究。施用朱砂、石黃、白粉、石青、石綠、金等不透明顏色，最好是勾畫輪廓，有時(shí)也可以不用輪廓。但必須掌握畫面色調(diào)的統(tǒng)一和色調(diào)對(duì)比的單純。若是一幅畫上，用的重彩太雜亂，畫面上便出現(xiàn)使人分不清主題的感覺。例如只用朱砂和墨作重點(diǎn)，或是以石黃和朱砂作重點(diǎn)，或是以粉或青綠作重點(diǎn)，可以獲得較容易的表現(xiàn)效果。這樣的效果，是繼承了民間年畫的單線平涂的路線，年畫畫面用彩的對(duì)比強(qiáng)烈，是千百年來民間藝術(shù)家們從廣大群眾喜愛的基礎(chǔ)上逐步演變從而創(chuàng)造出來的。我們今天從年畫方面吸收一些營(yíng)養(yǎng)，使一貫淡逸肅穆的舊的風(fēng)格情調(diào)，變得火熾些、顯明些，更引人入勝些，我想完全是必要的。它的結(jié)果將是得到既富艷工麗，又是活潑奔放、筆墨酣暢的新風(fēng)格的出現(xiàn)。