文化遺產(chǎn)保護下的晉劇舞臺美術變遷與傳承

摘 要：晉劇舞臺美術隨著晉劇藝術的發(fā)展，也面臨著傳承問題。舞臺美術作為晉劇藝術的“綠葉”，既要繼承傳統(tǒng)的美學規(guī)律，又要加強自身的創(chuàng)新意識，把握時代精神，更新藝術觀念，遵循晉劇藝術的特色和審美原則，加強與其它藝術形式互通互融，才能迎合當代觀眾的審美情趣，更好的完成它的使命，實現(xiàn)晉劇文化遺產(chǎn)的保護和傳承。

關鍵詞：晉劇 舞臺美術 傳承

山西是中國戲曲藝術的搖籃，劇種繁多，在中國戲曲歷史舞臺上占有重要的地位。作為文化遺產(chǎn)的晉劇是山西主要的劇種之一，因興起于山西中部的太原、晉中、祁縣及太谷一帶而得名。被稱為山西梆子，后改稱晉劇。曲調(diào)優(yōu)美、旋律婉轉、流暢、圓潤、道白清晰。晉劇的四大梆子于2006年經(jīng)國務院批準列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。晉劇以其千姿百態(tài)的藝術造型，濃郁特色的唱腔，深受大眾喜愛。近十幾來年，由于受影視業(yè)的沖擊，戲曲藝術曾一度受到冷落，但戲曲經(jīng)久不衰的藝術魅力和不斷覺醒的當代意識形態(tài)，使人們重新喜愛上具有深厚文化底蘊的傳統(tǒng)戲曲。隨著大眾審美和意識形態(tài)的轉變，戲曲包含舞臺美術在內(nèi)的這一綜合藝術，既需要保護，又需要發(fā)展和創(chuàng)新才能與時俱進。

一、晉劇舞美的發(fā)展變遷

隨著晉劇的產(chǎn)生、發(fā)展與走向成熟，其舞臺美術設計經(jīng)歷了不同歷史階段的變遷和演化。從形式上來看，舞臺美術經(jīng)歷了多個發(fā)展階段：古代高度發(fā)展的寫意性——新時期并非盡善盡美的寫實性——未來更高水平的現(xiàn)代寫意性。特別是近十幾年來，隨著科學水平的不斷進步，新材料新技術的大量應用，舞美設計中的任何創(chuàng)意都能在舞臺上變?yōu)楝F(xiàn)實。

傳統(tǒng)戲曲比較注重行頭服飾，弱化舞臺造景，晉劇也不例外。王國維在他的著作《戲曲考原》中曾提出：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。雖詠故事，而不被之歌舞，非戲也。雖和歌舞，而不演故事，亦非戲曲也?！蓖鯂S先生對戲劇的解釋就是說演員表演故事應該以歌舞的形式展示劇情，通過一定的服飾來塑造角色，服飾是人類走向文明的最主要的外在形式，并體現(xiàn)其價值。

古代山西地區(qū)戲曲活動極其活躍，戲曲服飾在當時比較流行和前衛(wèi)。經(jīng)考證元雜劇時期是古代戲曲服飾起源并成型時期。山西廣勝寺明應王殿內(nèi)的元代戲曲壁畫是研究元雜劇演出面貌的最寶貴的形象資料。此幅畫上描繪出了當時山西戲曲的化裝、服飾和舞臺裝置的狀況，劇中人物化裝采用“潔面”和“花面”，穿著色彩鮮明，裝飾紋樣有云龍、云鶴、紅花綠葉等紋飾。經(jīng)研究畫面中從人物化妝扮相到服飾的款式、紋樣以搭配都與現(xiàn)代戲曲極其相似。晉劇是由蒲劇的發(fā)展而來的，清初晉劇的表演對蒲劇進行了繼承和借鑒。由此推斷，晉劇初期的服飾制度也效仿和借鑒蒲劇。另外，晉商在明清時期對晉劇的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，一是著商路帶戲班遠行，使山西梆子戲遍布全國各地，二是承辦“娃娃班”培養(yǎng)后繼人才，三是在經(jīng)濟上社會地位上做后盾，明清蘇杭的絲綢紡織業(yè)比較發(fā)達，晉商經(jīng)常會從蘇杭大量購置戲裝行頭。由此推斷，昆曲服飾的風格特點會對晉劇服飾產(chǎn)生一定影響。

京劇和其他各地方劇種在清末形成并初具規(guī)模，京劇在早期的表演中以宮廷戲服為主，京劇宮廷戲裝基本的樣式和用法是從民間吸收借鑒來的，但在用料、紋樣和色彩上，色彩紛繁、纖巧富麗，具有唯美主義的傾向。后來經(jīng)過改良創(chuàng)新在當時引領了前衛(wèi)的審美取向。京劇是最早傳入山西的劇種之一，新中國解放初，晉劇在保留自己地方特色的基礎上，學習京劇服飾的制作與穿戴。由于山西地處華北，經(jīng)濟落后，天氣寒冷，演員又“居常演劇村里”常年奔波于廟臺、草臺，由于觀眾太多，需要通過塑形服裝，作高度的夸張造型，來適應遠處觀眾的欣賞需求。因此，戲裝尺碼偏大偏肥是晉劇服飾的一大特點。

晉劇最初的舞臺布置，通常是一桌兩椅加守舊。守舊門簾是山西地區(qū)蒲州梆子舞臺最常用的軟裝飾，稱為堂幔，堂幔在元代雜劇中早已出現(xiàn)，例證如廣勝寺明應王殿元代戲曲壁畫，在后來的演出中，布幔一直保持到了近代。其后，隨著晉劇的發(fā)展，鏡框式舞臺不斷出現(xiàn)，傳統(tǒng)的“守舊”形制被“廢棄”，取而代之的是出現(xiàn)了各類軟質(zhì)幕布，這些幕布方便于演員的上下場，便捷地更換場景，而且運用不同幕布的色彩和圖案美化舞臺，增加舞臺空間的層次感。

此外，大砌末的種類也不斷豐富，出現(xiàn)了屏風、建筑構件、亭臺樓閣等道具，這些道具豐富了角色的活動空間，增強了表演場景的層次感。20 世紀初，受西方寫實藝術風格的影響，其表現(xiàn)手法出現(xiàn)了寫實風格的傾向，寫實場景采用仿真手法或者直接將真實景物造型運用在舞臺上，為劇情提供相應的真實環(huán)境氣氛空間。20 世紀舞臺樣式的變化對于寫實性舞美風格的盛行產(chǎn)生了很大的影響，由傳統(tǒng)舞臺四面或三面敞開格局向新式的鏡框式舞臺逐漸轉變，晉劇舞臺美術的基本風格向多元化方向發(fā)展。80年代后，晉劇舞美觀念有了新的變化，寫實與寫意以及中性化景物造型手法相結合，力圖創(chuàng)造地域的、民族的藝術風格，向著更高水平前進。

在信息化的今天，科技飛速發(fā)展，多元文化的交融，晉劇藝術從內(nèi)容到形式進行了變革，主題更加明確、內(nèi)涵更加深入、形式更加豐富。各種新材料、科技產(chǎn)品的不斷應用，使得舞臺美術對于劇情氣氛的渲染和人物形象的塑造大幅提高，新型的舞臺空間不斷創(chuàng)造出特定的風格與意境，體現(xiàn)出藝術“源于生活、高于生活”的特質(zhì)。

二、文化遺產(chǎn)保護下晉劇舞美的傳承

晉劇作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是我國民間藝術的瑰寶，已形成了年積代累且不斷發(fā)展的行業(yè)模式與生態(tài)。保護和傳承戲曲文化遺產(chǎn)，是我們當代人義不容辭的責任和義務。要將一個完整劇目搬上舞臺并傳承下去，除了演員，還需要舞美、燈光、道具和服飾等方面的人才協(xié)調(diào)配合。戲曲文化遺產(chǎn)具有活態(tài)性和流動性，這種特性，決定了它的傳承和延續(xù)。在國務院公布的兩批 777 名國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人中，山西籍的共計72人，而在這些代表性傳承人中，絕大部分是演員，從事舞臺美術的為零。晉劇舞美設計者更是面臨著嚴重缺失的尷尬局面，影響戲曲藝術傳承和創(chuàng)新的重要原因之一就是人才的缺失。戲曲遺產(chǎn)的保護，核心是傳承人的保護及后繼人的培養(yǎng)。

晉劇藝術從內(nèi)容到形式都有獨特的創(chuàng)造，有著高度的審美價值，尤其是在新編歷史戲和現(xiàn)代戲中，舞美在這一綜合表演藝術中占有重要的位置?，F(xiàn)代戲曲舞美改變了過去以人物造型為重點，轉向了景物造型。景物的程式性、空間的虛實性、時間的運動性和造型的裝飾性等，這些能夠體現(xiàn)晉劇舞美特點的應該在保留傳統(tǒng)藝術特色的基礎上又加以創(chuàng)新發(fā)揚，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的藝術文脈能夠保持共生性發(fā)展。這里所說的對傳統(tǒng)舞美創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新，打造當代特色的視覺藝術。新時代下觀眾審美能力不斷提高，希望通過舞臺美術能身臨其境地感受劇情環(huán)境氛圍的變化，激發(fā)聯(lián)想，產(chǎn)生情感共鳴，這就給當代的晉劇舞美提出了新的命題。

1、深化揭示主題思想，服務劇情。舞臺上的造型藝術，包括化裝、服飾、景物裝置在內(nèi)，都屬于劇目演出的外部輔助形式，它要反映劇本內(nèi)容、要為一定的社會思想傾向服務。晉劇舞美在現(xiàn)代多元文化發(fā)展語境下，應繼承和弘揚優(yōu)秀的三晉文化，深入挖掘晉劇特有的審美品質(zhì)。在設計創(chuàng)作方面，應保持舞美自身特色的基礎上，遵循編劇、作品的思想傾向來做具體的分析，糅合現(xiàn)代的科技手段進行藝術創(chuàng)新，使內(nèi)容和形式相統(tǒng)一。在晉劇舞美設計中，繼承傳統(tǒng)美學原則和規(guī)律的同時，更要強化自己獨特的設計意識。適應當代大眾的審美需求，進行藝術內(nèi)容和形式的創(chuàng)新。

2、實現(xiàn)舞臺美術中多元化的融合。現(xiàn)代戲曲舞臺美術不僅局限于以傳統(tǒng)人物的化裝、服飾等為主的造型和一桌兩椅的砌末造型，而是包括了新式人物造型和景物造型以及在現(xiàn)代科技條件下融合二維、三維和時間為一體的綜合性藝術。既體現(xiàn)出工藝美術（服飾）、繪畫藝術（布景）、雕塑藝術（砌末）的特點，又將燈光、機械、音響、幕布和多媒體技術手段引入到舞臺美術中，在繼承傳統(tǒng)舞美精粹的基礎上，掌握新的創(chuàng)作規(guī)律和藝術理念，創(chuàng)作新的觀感體驗，把有限的舞臺讓觀眾通過自己想象，重建戲劇空間，增強了視覺沖擊力和演出氣氛。新編晉劇《紅高粱》舞美設計就應用了多媒體技術手段，底幕和側幕都設置LED屏，第一場“迎親”中用“蒙太奇”手法將大片大片的高粱地和水流湍急的黃河呈現(xiàn)在底幕和側幕上，舞臺兩側則用仿真的高粱，虛實結合，制作出連貫的畫面效果，使舞臺背景在空間上得到拓展和延伸，為觀眾營造出身臨其境的視覺感官效果，使演出更顯張力。

3、創(chuàng)造更好的大眾審美觀。著名美學家王朝聞指出：“戲是需要觀眾直接承認的藝術”。由此可見，沒有觀眾的認可，戲劇是沒有生命力。隨著社會的進步，人們的審美意識向多元化、多層次的方向發(fā)展，所以藝術創(chuàng)作，應遵循晉劇藝術的特性和審美法則，追求現(xiàn)代美學形式，把握當代大眾的審美觀，力求加強與大眾交流互動的“興奮點”。新編歷史晉劇《傅山進京》一經(jīng)演出，贏得了不少口碑。導演石玉昆對該劇進行了大膽的改革創(chuàng)新，緊扣主題，將傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代的審美藝術、科技手段完美結合，尤其是在整體舞美設計上，氣勢恢弘，空間層次豐富。巧妙地將透視布景與現(xiàn)代的聲光和場景時空的切換進行巧妙結合，利用流動的畫面比較自由的展示劇情空間，解決了舞臺空間的限定性和它所反映的社會空間的無限性之間的矛盾，整體上給人以美輪美奐的感官享受。在人物造型方面，突破了以往化妝服飾的傳統(tǒng)模式，而是將歷史形象真實的復原化，人物造型與舞臺環(huán)境巧妙地融合在一起。使傳統(tǒng)晉劇煥發(fā)出時代的光芒，迎合了現(xiàn)代人的審美需求。

三、結語

晉劇藝術能夠發(fā)展到今天，離不開其深厚的藝術文化傳統(tǒng)，戲曲藝術承載著優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)和文化基因，是維系其戲曲舞臺美術發(fā)展命脈之根本。舞美的傳承和創(chuàng)新在于不斷總結和思考前人的經(jīng)驗，綜合起來賦予其新的內(nèi)涵。晉劇舞美設計有著很大的探索空間，吸收其它藝術的營養(yǎng)對于發(fā)展自身非常重要，只有敢于繼承、善于互通互融，才能最終將我們自己的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，適應新時代觀眾的審美需求，才能打造出屬于這個時代的藝術精品，從而促進這一藝術遺產(chǎn)的傳承。

參考文獻

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[4]趙英勉.《戲曲舞臺美術設計》.文化藝術出版社，2000年.

課題項目

本文為2014年度山西省哲學社會科學規(guī)劃課題《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護下的晉劇舞臺美術研究》的研究成果。

作者簡介

楊志勇，男，1983年8月生，漢族，籍貫：山西省盂縣，研究生學歷，碩士學位，職稱：講師，太原師范學院設計系，研究方向：環(huán)境藝術設計、藝術遺產(chǎn)保護。