求索之路

16年12月23日晚，浙江音樂學院盛秧副教授領銜的“盛秧與翡翠箏團全國巡演音樂會（杭州站）”在浙江音樂學院音樂廳如期舉辦。作為“浙江音樂學院2016年度表演項目成果”當晚的音樂會引起業(yè)界高度重視，浙江省教育廳副廳長鮑學軍、浙江省音樂家協(xié)會主席翁持更、中國美術學院畫家劉國輝、上海音樂學院古箏教授孫文妍等演奏家、各大音樂學院作曲家等各界藝術家以及浙江音樂學院各級領導親臨現(xiàn)場，共同欣賞了這場音樂會。

因演奏家和箏團都聲名在外，除了學院派的一眾弟子，社會各界愛箏人士亦將大廳擠得水泄不通。因此在音樂會曲目的選擇上，盛秧老師可謂用心良苦：在音樂學院的演出要體現(xiàn)出一定的學術專業(yè)性，同時這場音樂會是面向社會的，在面對非專業(yè)的聽眾時，作品不能晦澀難懂，又要具有引導性。不同于其他城市的演出，浙江音樂學院一站的演出中沒有太多傳統(tǒng)的“古箏名曲”，取而代之的是一些具有專業(yè)水平的創(chuàng)編作品。而幾位由盛秧老師力邀而來的作曲家也沒有令聽眾失望，其作品在當晚的音樂會中大放異彩。當晚的演出曲目依次為：《翡翠》（王丹紅作曲、周展改編）、《點軌跡》（劉青作曲）、《傾杯情》（周延甲曲、周煜國編配）、《月兒高》（周展、盛秧編配）、《三音四囍》（鄒航曲）、《絲路·花語》（周展編曲）、《涌現(xiàn)的四季》（鐘啟榮曲）、《夢回臨安》（周展、盛秧曲），在作品風格、演出形式等方面都做出了多樣化的探索。

一、教學與表演相結合

箏團團長盛秧老師作為浙江音樂學院國樂系碩士研究生導師，十分重視教學與實踐的結合，而組織箏團是各類實踐中難度較大的一種形式。在本場音樂會中，箏團不是伴奏，而是主角。翡翠箏團是浙江省首支專業(yè)古箏樂團，由盛秧老師擔任團長，中國廣播樂團古箏演奏家周展老師擔任藝術指導，2008年成立至今成果斐然，在業(yè)界已較有名氣。當晚的開場曲目即是箏團同名樂曲《翡翠》。這是一首為翡翠箏團量身打造的作品，樂曲運用西南少數(shù)民族音樂的素材，通過和弦色彩的變化和動感十足的節(jié)奏以及人聲的哼唱，描繪了一幅五彩斑斕、具有西南民族風情的畫面。作為箏團的保留曲目，《翡翠》每一次的演繹都會有一些改進或變化。以這次巡演來說，作為教學項目成果，盛老師認為這場音樂會同時是教學的延伸，所有演奏員都必須是在讀的學生，且所有門下弟子都應該有機會參與，學生各不相同的專業(yè)程度對藝術指導又是另一種挑戰(zhàn)。然而從當晚的演出現(xiàn)場來看，箏團能夠讓整體的音響效果在始終平衡和諧的基礎上突出亮點，團員在琶音段落的銜接十分流暢自然，輪流作為主旋律或伴奏都能馬上進入角色，配合十分默契。而在接下來的樂曲中，無論是重奏、合奏甚至作為打擊樂伴奏，箏團的表現(xiàn)都無可挑剔。在第二天的現(xiàn)代箏樂創(chuàng)作系列講座中，作曲家劉青說：“翡翠箏團的音樂表達已經(jīng)達到很高的境界，而且每個人之間的配合非常默契，這在室內(nèi)樂領域很重要?！弊鳛榻虒W成果的展示，能取得這樣的成功實屬不易。值得一提的是，在本次音樂會的策劃和組織中，箏團的部分團員也承擔了較為重要的任務，甚至可以獨當一面。而盛秧老師也通過這種寓教于“演”的形式，讓箏團的專業(yè)素養(yǎng)通過充滿緊張感的排練和演出而日臻提高。“翡翠原非尋常玉”，每一塊璞玉經(jīng)過精心雕琢都能成為瑰寶，本次音樂會是對這種教學方式的有力的肯定。

二、視覺與聽覺相結合

本次音樂會巧妙地運用Led屏作為背景，選取與樂曲相呼應的圖片，在樂曲演奏過程中非常直觀、自然地從視覺和聽覺兩方面對觀眾進行引導，既能夠讓“非學院派”的觀眾加深對作品的理解，又拓寬了對樂曲想象的空間。

值得一提的是，在所有的圖片中，《點軌跡》兩個樂章的圖片選取得切中肯綮。在這首作品中，鋼琴不是伴奏，而是和古箏具有同樣重要性的角色。在第一樂章中，鋼琴與古箏渾然交織在一起，主導動機中既有點的顆粒性又有“軌跡”這條主線的旋律性貫穿始終，持續(xù)演奏的共同音像是無限延伸的軌跡，偶爾出現(xiàn)的分離使得“軌跡”有了立體感，又構成了“面”。這一樂章中，古箏在高音區(qū)的清亮音響與鋼琴高度融合，鋼琴與古箏偶爾也有琶音的對話、節(jié)奏的對話，但始終都在同一個音的基礎上交替，求同存異?？b密的邏輯思維、高超的作曲技法與女性特有的敏銳直覺交織在一起，配合背景屏幕中點、線、面、體相結合的圖片，顯示出高度的邏輯性?！饵c軌跡》原是豎琴與箜篌的重奏作品，由豎琴移植到古箏上，對作曲家和演奏者都是一種挑戰(zhàn)——以轉調來說，作曲家需要考慮演奏者快速移動琴碼帶來的音準方面的風險。但于此同時，古箏又給人帶來另一種驚喜。在第二樂章中，古箏渾厚的低音和龐大的音箱可以充分發(fā)揮出水墨畫的“韻”，仿佛滴入水中緩緩暈開的濃重的墨汁，在氤氳中自有萬千變化，古箏不斷反復的低音和鋼琴清亮的高音形成鮮明對比，結合背景中濃淡相宜的水墨畫，成功展現(xiàn)出樂曲蘊涵的中國傳統(tǒng)美學中的詩哲性。在圖片的映襯將《點軌跡》中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合從視覺和聽覺兩個方面同時展現(xiàn)出來，古箏與鋼琴的默契配合讓這首作品既有油畫的細膩層次又有水墨畫悠遠意境。

有異曲同工之感的還有《涌現(xiàn)的四季》。這首作品是馬來西亞作曲家鐘啟榮先生在2015年為盛秧與翡翠箏團委約創(chuàng)作并首演的作品——專為古箏四重奏、大阮、低音提琴和二位打擊樂手而創(chuàng)作。作曲家受畫家吳冠中大師的四季畫作而啟發(fā)，以半抽象的音響形態(tài)表現(xiàn)相對的大自然彩色的四季，充盈著世界上萬物的生命律動，如大自然的贊歌。與首演不同的是，本次樂曲的配器體現(xiàn)出當代作曲家們可貴的創(chuàng)新精神，如增加了舞臺下盛水的大小兩只高腳杯，用手指沾水后在杯沿滑動產(chǎn)生的環(huán)繞音響效果如加美蘭音樂中的“公、母鑼”，又如用塑料水管揮舞產(chǎn)生的歌唱性的效果——這個靈感來源于作曲家在戶外聽加美蘭音樂時不經(jīng)意聽到的風吹過竹林產(chǎn)生的高泛音頻。同吳冠中的畫作一樣，這首作品同樣能夠讓人感受到中西文化結合的魅力，看似自由的節(jié)奏如同畫中巧妙結合的點和線條，富有東方音樂韻味的旋律與色彩性的和弦共同構成了吳冠中充滿水墨山水韻味的油畫。相對于題目中的“四季”，筆者的感受是整體的音響效果讓人想起春寒料峭的驚蟄，由冬天到春天的過度。水杯和水管產(chǎn)生的音響也對整首樂曲的“色調”起到了“降溫”的效果。背景屏幕放映的是吳冠中四幅清冷色調的圖片，與樂曲交相呼應。

三、繼承與創(chuàng)新相結合

作為“浙派”古箏第三代的主要代表人，盛秧老師近年來大力推動浙派箏樂藝術的發(fā)展與傳播。當晚的音樂會重視古今中外音樂風格與作曲技法的結合，讓人領略到古箏這件傳統(tǒng)樂器的創(chuàng)新性和可塑性。

以傳統(tǒng)曲為例，浙派古曲《月兒高》的演奏意境悠遠，流暢典雅，本次演出改編為合奏曲而使得旋律更加飽滿、音樂結構富有層次感。崇古而不守舊，這是當代古箏演奏家十分可貴的品質。音樂會的最后一首樂曲是箏團最新推出的同名專輯的主打樂曲《夢回臨安》。當燈光亮起，盛秧老師流暢、明快卻蕩氣回腸的刮奏和搖指將聽眾引入那個山河飄搖的歲月。樂曲由盛秧和周展老師以江南音樂為素材，通過引子、小快板、柔板、急板、廣板等幾個部分，分別描繪出了在激蕩不安的戰(zhàn)爭歲月中，勇士們邁著堅定的步伐勇往直前的場景；煙柳畫橋、風簾翠幕的柔情美景；馬蹄聲碎、鼓角齊鳴、金戈鐵馬激烈的戰(zhàn)爭場面。領奏盛秧與協(xié)奏孔俏俏、沈蕾、葉哈娜的表演都極具張力，無論是用大段搖指、刮奏、掃弦描繪的激情澎湃的戰(zhàn)爭場面，還是用吟揉慢捻下暖風熏人的西湖歌舞，都張弛有度、入木三分。配合屏幕上的《岳飛奉召班師圖》，令人深刻體會到壯志未酬的悲憤之情，身臨其境。該作品取名《夢回臨安》也大有深意，曲作者周展和盛秧深愛何占豪老師的《臨安遺恨》和岳飛的《小重山》，對杭州這片熱土的特殊情感也讓盛秧老師對《夢回臨安》有別樣的創(chuàng)作靈感。無論是音樂會還是專輯，都是盛秧推動浙派古箏發(fā)展的有利成果，亦將在浙派古箏的發(fā)展史上留下濃墨重彩的一筆。

從創(chuàng)編曲來看，幾首新作品都是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代作曲技法結合的典范：《三音四囍》是為古箏量身打造的室內(nèi)樂作品，為了避免古箏在轉調時頻繁移動琴碼，作曲家巧妙地在四個古箏聲部設計了至少有三個共同音的近關系調，且運用傳統(tǒng)的民間音樂素材，讓人既熟悉又新鮮；《絲路花語》更是極具創(chuàng)意，把兩個箏分別定為兩個不同的音階，異域風情的曲風仿佛讓人看到絲綢之路上廣泛流傳的魯特，古箏、中阮、打擊樂與鋼琴的合奏形式拓寬了音樂的寬度，十分具有表現(xiàn)力。

從曲目的演出順序來看，主創(chuàng)者必然是經(jīng)歷了反復斟酌，周氏創(chuàng)作或編配的樂曲如導引貫穿始終，由盛秧老師力邀的幾位當代作曲家的創(chuàng)新作品穿插其間，這種安排有別于常規(guī)意義上的“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“中樂與西樂”的對比，而更像是“古箏演奏家對當代音樂創(chuàng)作的探索”與“當代音樂創(chuàng)作在古箏領域的嘗試”，前者熟諳古箏的樂器性能與演奏技巧，在傳統(tǒng)與民族基礎上力求取得突破和創(chuàng)新；后者深知作曲技巧，努力開發(fā)古箏的演奏可能性以創(chuàng)造出既有中國韻味又有別于傳統(tǒng)演奏的聲音色彩。除此之外，各類風格作品的選曲也十分關鍵：其一，無論是《月兒高》這樣因地制宜的傳統(tǒng)箏曲，還是《傾杯情》《絲路·花語》等由古箏演奏家創(chuàng)編的作品，古箏室內(nèi)樂《三音四囍》，甚至是《涌現(xiàn)的四季》這類委約外籍作曲家創(chuàng)作的專業(yè)性較強的作品，都有一個十分重要的共同點：它們都是“箏曲”，這一特點是很多民族器樂創(chuàng)作中都容易忽略的問題，創(chuàng)新的同時把握傳統(tǒng)文化之根，才能不偏離軌道；其二，選擇能夠讓大眾“聽懂”的作品：傳統(tǒng)箏樂需要傳承，也需要發(fā)展；學院派的創(chuàng)作需要專業(yè)性，也需要接地氣。箏樂的演奏者和欣賞者在歷史長河中同樣是經(jīng)典作品的檢驗者。但不論是否會得到歷史的全面肯定，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌的作品在箏樂發(fā)展中都是十分有意義的嘗試。浙派古箏在當代箏壇中脫穎而出既是從創(chuàng)始人王巽之先生發(fā)展箏的演奏技法、改變箏的形制與琴弦材質、移植和創(chuàng)編新的箏曲等一系列變革開始的，一代代浙派古箏傳習人孜孜不倦、不拘一格，不斷超越自己甚至超越傳統(tǒng)，使之在批判中繼承、在傳承中發(fā)展，歷久彌新。

總體而言，本場音樂會可謂大獲成功、好評如潮，演奏家精湛的技藝、藝術指導精心的編排、樂隊默契的配合，都給聽眾帶來很大的驚喜。而主創(chuàng)團隊開闊的視野也讓音樂會不拘一格，驚喜連連。音樂會后，上海音樂學院教授孫文妍老師激動地說：“今晚音樂會取得了圓滿成功，曲目很豐富，題材內(nèi)容廣泛，既有現(xiàn)代亦有傳統(tǒng)。在盛秧與周展老師的悉心指導下，每一首節(jié)目從技術內(nèi)容到風格掌握，都得到了很完美的演繹。這場音樂會感受最深的就是浙派古箏的回歸以及中國傳統(tǒng)文化的尋根?！?/p>

當前民樂的創(chuàng)作漸呈“回歸”之態(tài)，加之社會的習箏熱潮和國家對民族器樂的扶持，使浙派古箏的發(fā)展得到前所未有的天時地利之環(huán)境，在這樣的背景下，如何引導浙派古箏的發(fā)展顯得至關重要，第三代傳人也呈現(xiàn)出不同于前輩的使命與責任，箏樂發(fā)展之路仍然任重而道遠。2016年的創(chuàng)作表演項目方圓滿落幕，2017年的排練又將在緊鑼密鼓的籌劃中展開，盛秧與翡翠箏團正是在這種不斷的求索之中踽踽前行，為箏樂的盛世再添碩果。

柳青壑 浙江音樂學院音樂學系教師

（特約編輯 于慶新）