印象主義鋼琴音樂風(fēng)格探析

商梓軒

摘 要：印象主義，也稱“印象派”，是西方繪畫史中的重要藝術(shù)流派，產(chǎn)生于十九世紀(jì)六十年代的法國。1874年莫奈創(chuàng)作的標(biāo)題為《印象？日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”印象主義由此得來。印象主義音樂是受“印象主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。

關(guān)鍵詞：印象主義；美學(xué)特征；創(chuàng)作手法；演奏技巧

中圖分類號：J50-4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0081-01

一、印象主義音樂的產(chǎn)生

印象主義音樂由于受“印象主義”繪畫、自然景物、象征主義詩歌為題材的姊妹藝術(shù)的影響，宣揚(yáng)自我的繪畫主張，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的繪畫原則，反對學(xué)院派的繁瑣教學(xué)。而印象派音樂家也是不以傳統(tǒng)講究的優(yōu)美旋律和完整樂曲架構(gòu)為主要訴求，而是用器樂的音色、音響效果來表現(xiàn)自然界中水、光、霧的變化，他們用模糊的景色，代替了生硬的線條，追求氣氛和色彩，渲染出一下種神秘、自由朦朧的氛圍，在音樂語言上，作曲家打破大、小調(diào)體系，通過和聲、織體的色彩表現(xiàn)出虛幻、朦朧的意境。形成了印象主義獨(dú)特的音樂風(fēng)格，標(biāo)志著西方鋼琴音樂又開創(chuàng)了一個全新的歷史階段。

二、印象主義音樂的美學(xué)特征

十九世紀(jì)前中期，歐洲音樂美學(xué)發(fā)展到了一個前所未有的繁榮時期，在各種美學(xué)思想中，浪漫主義情感論音樂美學(xué)思想以絕對的優(yōu)勢主導(dǎo)著西方的音樂美學(xué)思想潮流。這一時期，以德國哲學(xué)家黑格爾的音樂美學(xué)思想為代表，他的音樂美學(xué)論是客觀唯心主義哲學(xué)體系組成。他還強(qiáng)調(diào)音樂內(nèi)容的主體性，音樂反映內(nèi)在的自我，而不是反映單純的客觀事物的表面，這就具有抽象性。十九世紀(jì)中期以后，印象主義音樂受到了浪漫主義情感論美學(xué)和自律論美學(xué)的影響并創(chuàng)新，形成了印象主義音樂美學(xué)。印象主義音樂里仍然體現(xiàn)了浪漫主義音樂審美的特征。從內(nèi)容上看，印象主義音樂描繪了一定的具體內(nèi)容；從音樂的音響價值來說，利用特殊音響組合，著重音響表現(xiàn)。所以印象主義音樂是雙重美學(xué)特征的提現(xiàn)。

三、印象主義鋼琴音樂風(fēng)格的創(chuàng)作手法

1.旋律：旋律慢慢喪失在音樂中的主導(dǎo)地位，看不到古典音樂中“動機(jī)的發(fā)展”，也沒有浪漫主義音樂中悠長婉轉(zhuǎn)動聽的歌唱性的旋律樣式，而變成了簡短、片段、零碎樂句樂匯組成，使音樂像由一些光怪陸離、委婉柔和的音樂色彩，交織而成，充斥著飄忽不定、若影若現(xiàn)的氛圍。

2.和聲：和聲的創(chuàng)作變得豐富，色彩更加明顯的表現(xiàn)手段。弱化和聲功能體系，擴(kuò)大了和弦的范圍，使用以獨(dú)立三度音程累疊的九和弦、十一和弦、十三和弦，增加一些非功能性和聲、不協(xié)和音、脫離主調(diào)的和弦音。這種創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)和聲固有的模式局限，增加了音樂色彩的豐富性，創(chuàng)造了新的音樂意境。

3.調(diào)式：重視調(diào)式的表現(xiàn)力，引進(jìn)了中古調(diào)式、北方的五聲音階。使調(diào)性變得十分模糊。把十二個半音分成六等份，變成六全音。這種調(diào)性音樂取消半音之間的依附，具有漂浮的意境。

4.節(jié)奏與節(jié)拍：為了表現(xiàn)靈動微妙的感覺，運(yùn)用復(fù)雜不規(guī)則的復(fù)節(jié)奏和復(fù)拍子，也常使用舞曲節(jié)奏，如探戈舞、西班牙舞等。由于節(jié)奏的不規(guī)則多變，從而大大減弱了音樂的推動力，是音樂有種始終處于松散流動的感覺。

5.樂曲結(jié)構(gòu)：樂曲的結(jié)構(gòu)比較自由松散，段落之間也比較模糊，由于音樂中缺少矛盾沖突的戲劇性動力，樂曲呈現(xiàn)出一個音樂畫面對比并置的狀態(tài)，通常僅僅在整體上保留一些再現(xiàn)三段體的特征，這種曲式處理超越了以往那種呈示、對比或發(fā)展和再現(xiàn)的局限，為音樂創(chuàng)作開辟了一條新的、自由的發(fā)展之路。

6.音樂織體：音樂織體豐富多彩，音響效果清晰、透明、豐滿，包括了多層次不同音區(qū)和音色的對比組合。

7.題材：是以圖畫、詩篇、自然景物作為創(chuàng)作題材，例如：月光、流水、風(fēng)聲等。還包括了了民間生活風(fēng)俗的表現(xiàn)，還包括神話傳說中的奇幻境界和形象。作品有強(qiáng)烈的朦朧感，和變化多端的色彩氣氛，抑制浪漫主義的情感宣泄，追求靜穆、暗示的表達(dá)方式。

四、印象主義鋼琴音樂風(fēng)格的演奏技巧

1.音樂是聲音的藝術(shù)，印象主義有獨(dú)特的音色和音響效果。在鋼琴演奏印象主義音樂時，要使聽眾理解這種沒有文字的藝術(shù)語言、揭示出作曲家的奇思幻想，就要特別注意觸鍵方式。彈印象主義音樂時，要忘記鋼琴是一種擊弦樂器，避免一切敲擊性的彈法，而是帶上靈敏的內(nèi)心色彩感，進(jìn)入音樂由含蓄、超脫的、忘我的安然境界。所以在彈奏印象主義風(fēng)格的鋼琴作品時要注意手指不垂直，稍稍攤平，使指尖與琴鍵的角度變小并讓指尖后部的肉墊較多接觸鍵面，手指需要貼鍵，在保持正確曲速的同時，然后有控制地慢慢下鍵，同時要靈活地運(yùn)用手腕。

2.多聲部音樂：層次性是鋼琴觸鍵的一個基本概念，鋼琴音樂中充滿了多聲部的音色，所以也就有不同的觸鍵方式。在印象風(fēng)格的鋼琴作品中，它不單要求左右手分工明確，還需要演奏者的雙手能獨(dú)立控制各自的音樂層次，然后通過兩只手的配合，就可奏出三層、四層甚至更多層次，使音樂更富立體感，音色更多變化與對比，從而加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

十九世紀(jì)的印象主義音樂吸收了多種文化元素，極具個性、富有創(chuàng)意的音樂。打破了傳統(tǒng)音樂的慣用模式，在和聲、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏和音樂結(jié)構(gòu)上都用了新的音樂語言，渲染出一種自由、神秘、朦朧的氛圍。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝彩霞.探析德彪西印象主義音樂美學(xué)思想形成的過程[J].長沙：湖南師范大學(xué)，2013.