舞蹈演員在中國(guó)古典舞表演中應(yīng)具備的特質(zhì)

摘要 中國(guó)古典舞經(jīng)過傳統(tǒng)文化的積淀、演變與整合，已經(jīng)形成了系統(tǒng)的訓(xùn)練方法、完整的表現(xiàn)手法、嚴(yán)格的審美原則。而形與神、氣與韻、象與意、情與境、妙與味、技與法則是舞蹈演員在中國(guó)古典舞表演中必須具備的特質(zhì)。

關(guān)鍵詞：形態(tài) 意境 韻律 特質(zhì)

動(dòng)態(tài)文化與人體舞姿是中國(guó)古典舞最具代表性的組成部分?！靶?、神、勁、律”的動(dòng)作狀態(tài)和“圓、曲、擰、傾”的審美原則，則是中國(guó)古典舞在空間構(gòu)圖和形體動(dòng)態(tài)中追求的流線之美。舞蹈演員是表演作品的主體，是舞臺(tái)藝術(shù)的主導(dǎo)者，舞蹈作品的情感表達(dá)和意蘊(yùn)意境都要依靠舞蹈演員靈活優(yōu)美的肢體語(yǔ)言展示出來(lái)。因此，舞蹈演員的文化素養(yǎng)、技能技巧、生活閱歷都直接關(guān)系到舞臺(tái)表演的效果。筆者認(rèn)為，舞蹈演員在中國(guó)古典舞表演中應(yīng)具備以下的特質(zhì)：

一 形與神

“形”與“神”是中國(guó)古典舞追求的一對(duì)范式。“形”是舞者的載體，是舞蹈的基礎(chǔ)。舞蹈演員通過靜止的造型、美化的舞姿，自我進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的處理，從而達(dá)到烘托氛圍、深化主題、塑造形象的目的?！吧瘛睂?duì)于舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)更為重要，《淮南子》有一句話很好的詮釋了神的重要性?！爱嬑魇┲嫞蓝豢烧f(shuō)；規(guī)孟賁之目，大而不可畏；君形者亡焉?！薄熬握摺奔瓷瘢裢龆慰?。舞蹈的“形”與“神”都需要舞者來(lái)傳達(dá)和體現(xiàn)，都必須承載于人。因此，舞蹈演員不僅要靠身體塑造舞蹈形象，更重要的是要依靠形象來(lái)傳神。中國(guó)古典舞《梁山伯與祝英臺(tái)》中，舞蹈演員首先借助長(zhǎng)袖的緩緩抖動(dòng)來(lái)延長(zhǎng)肢體的表現(xiàn)力，塑造了祝英臺(tái)貌若天仙的舞臺(tái)形象，感染了觀眾的情緒，繼而舞動(dòng)長(zhǎng)袖變化出夸張的舞姿造型，將中國(guó)古典舞“三道彎”的美感瞬間展現(xiàn)，吸腿拋袖的流動(dòng)形象深深地刻在觀眾的心中。在情緒高漲時(shí)，以腰部的橫擰為主線，將長(zhǎng)袖拋向空中形成弧線后緩緩落下，并使眼、手、頭、腿相配合，體現(xiàn)了中國(guó)古典舞“形神兼?zhèn)洹钡暮椭C統(tǒng)一。舞蹈演員通過形體語(yǔ)言和神情姿態(tài)，感染觀眾為她歡呼，就是因?yàn)樗芎玫膫鬟_(dá)出了作品的“神”，善于運(yùn)用自己的“形”，表現(xiàn)出了中國(guó)古典舞內(nèi)在的靈魂。

二 氣與韻

“氣”和“韻”是中國(guó)古典舞的特征之一，也是中國(guó)古典舞區(qū)別于芭蕾古典舞及其他東方民間舞蹈的本質(zhì)性問題。對(duì)于中國(guó)古典舞而言，肢體的運(yùn)動(dòng)就是氣的運(yùn)動(dòng)，是人體的氣息感受到宇宙的氣息而產(chǎn)生的律動(dòng)。人體的氣通過肢體映射出來(lái)，與宇宙空間形成一種虛空的狀態(tài)，而這種虛空的狀態(tài)卻包羅萬(wàn)象，這就是我們?cè)谥袊?guó)古典舞作品里追求的意境?！绊崱笔侨祟愳`性的表現(xiàn)，是由心理情感、動(dòng)律節(jié)奏，外表形態(tài)所陶鑄的一種神韻。它不僅是舞蹈形態(tài)意義上舞者的精神氣質(zhì)，同時(shí)也是審美對(duì)象的節(jié)奏之美和生命韻律?！傲Α痹谥袊?guó)古典舞中是節(jié)奏的延伸，而“韻”常常在中國(guó)古典舞中以一種特有的力的動(dòng)率來(lái)體現(xiàn)。中國(guó)古典舞的節(jié)奏是演員生命機(jī)能的感性狀態(tài)，可以使舞蹈形象更完整，更有表現(xiàn)力和感染力，從而展現(xiàn)舞蹈作品的審美境界。中國(guó)古典舞《扇舞丹青》，作品首先營(yíng)造了飄逸、灑脫、突變、靈動(dòng)的山水畫面，塑造出春蠶吐絲、千里陣云、高山墜石的舞蹈形象。而舞蹈演員在表演中的張與弛、強(qiáng)與弱、收與放的氣息運(yùn)用，流動(dòng)回轉(zhuǎn)、滿弓蓄勢(shì)、紅日欲出、瞬間止息的神韻表達(dá)，無(wú)不體現(xiàn)了中國(guó)古典舞的精神氣質(zhì)和舞蹈韻味，讓觀眾在出神入化、意醉神迷中品味著中國(guó)古典無(wú)窮的神韻。

三 象與意

“象”與“意”是最切合中國(guó)古典舞的創(chuàng)造規(guī)則和藝術(shù)原理的。中國(guó)古典舞首先借形體動(dòng)作立“象”，凡造物之形，必然產(chǎn)生“象”，而其成為“象”，又是象其形的結(jié)果。對(duì)中國(guó)古典舞來(lái)說(shuō)，“象”是其功能形態(tài)，也是其意境產(chǎn)生的關(guān)鍵因素?！跋蟆钡漠a(chǎn)生是舞蹈演員詮釋作品人物個(gè)性、風(fēng)格特征、情感意志等各方面內(nèi)容的結(jié)合，它映了天地自然之象，但在舞蹈作品中又是演員用內(nèi)心情感營(yíng)構(gòu)之“象”，因此，構(gòu)“象”生境取決于舞蹈演員的藝術(shù)素養(yǎng)。演員只有不斷地對(duì)藝術(shù)進(jìn)行探索研究，心領(lǐng)神會(huì)方可立“象”以生境。中國(guó)古典舞的“意”是指作品的價(jià)值取向。明末學(xué)者顧起元說(shuō)：“情致所托，要當(dāng)以意為主。”所以，中國(guó)古典舞藝術(shù)不僅是一種形式美的展示，而是在于用肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感和思想。中國(guó)古典舞《秋海棠》將小說(shuō)的故事性、戲曲的寫意性和舞蹈的動(dòng)作外化性糅合在一起，很好的挖掘和繼承了中國(guó)傳統(tǒng)文化中的精髓。該舞蹈以戲裝頭飾為寄托物，在表現(xiàn)老藝人對(duì)其似水年華追憶的同時(shí)，酣暢淋漓的表達(dá)出了他對(duì)戲曲藝術(shù)癡癡的熱愛。所以，舞蹈演員首先要體察作品的所要表達(dá)的“意”是什么，有了這精神的導(dǎo)向，舞蹈作品的演繹就會(huì)更加完美。

四 情與境

“情”與“境”是中國(guó)古典舞作品意境構(gòu)建的元素之一。阮籍曾指出“歌以敘志，舞以宣情”。古代學(xué)者們也普遍認(rèn)為，樂舞從根本上是要讓人類的情感得以抒發(fā)，使其心志暢通，通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式體現(xiàn)出人和自然之情的尊重和認(rèn)同。由于人的情感決定行為能力，舞蹈演員總是直接服從于心理的節(jié)律和感情，以情感的體驗(yàn)來(lái)支配自己的舞蹈動(dòng)作。意境，在舞蹈作品中指的是一種情意、情思和情志。一部?jī)?yōu)秀舞蹈作品的詮釋，如果不動(dòng)情或是沒有情，就無(wú)法手之舞之，足之蹈之。情從何處來(lái)？“物使之然也?！蹦铣膶W(xué)批評(píng)家鐘嶸在其作品《詩(shī)品》中說(shuō)：“氣之動(dòng)物，物之感人，搖蕩性情，形諸舞詠”。舞蹈演繹詮釋的是舞蹈之情，所以要求舞蹈演員必須要把舞蹈的情感注入自己的內(nèi)心，舞蹈的情感即是自己的情感，并且以高超的藝術(shù)動(dòng)作把這種內(nèi)在的情感訴諸肢體、表情、神態(tài)，更好的傳達(dá)給觀眾作品的情感，使得觀眾感同身受，產(chǎn)生共通共鳴，形成意境藝術(shù)。如劉敏在表演獨(dú)舞《祥林嫂》，就是在用整個(gè)心靈體驗(yàn)祥林嫂的悲慘身世，以致舞蹈結(jié)束謝幕時(shí)，仍然深深沉浸在人物的情感中。“情”的外暈便是“境”，“境”是虛的，卻要靠實(shí)情來(lái)營(yíng)造?！皩懬閯t沁人心脾，寫景則在人耳目?！本呈且环N沁脾怡神的圖景或時(shí)空氛圍，它正是我們所要探討的虛境時(shí)空的誕生。但是之于舞者來(lái)說(shuō)，必須心中有境才可能表達(dá)出作品所要追求的這種意境感。樂人容易，動(dòng)人困難，關(guān)鍵在一個(gè)“真”字。真是藝術(shù)感人的基礎(chǔ)，舞蹈演員帶著真情實(shí)感來(lái)演繹舞蹈作品，那么作品的藝術(shù)魅力就會(huì)直指人心，引發(fā)觀眾的入舞感，入境感，作品的“象外之象”也就完成了。中國(guó)古典舞《萋萋長(zhǎng)亭》中，編導(dǎo)首先在編創(chuàng)風(fēng)格上展示出具有民族舞姿的舒暢流動(dòng)與靜態(tài)造型，或點(diǎn)到為止，或淋漓盡致，或?qū)懸鈳н^，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，營(yíng)造出“自古傷心多別離”的送別場(chǎng)面。兩位演員則在表演中極好地將中國(guó)古典舞身法的運(yùn)用轉(zhuǎn)化成動(dòng)作態(tài)勢(shì)上的蓄發(fā)與舒暢，無(wú)論是動(dòng)作體態(tài)，還是運(yùn)動(dòng)規(guī)律，可謂是“情中生舞，舞中有情。”

五 妙與味

“妙”是審美對(duì)象具有的一種無(wú)窮意味，可知而難知，可言而難言，具有神秘性和玩味性。傅毅的《舞賦》言：“其始興也，若俯若仰，若來(lái)若往，雍容惆悵，不可為象。其少進(jìn)也，若翔若行，若竦若傾，兀動(dòng)赴度，指顧應(yīng)聲?！边@是一種似斷似連，似動(dòng)似靜，若即若離，飄忽游弋的狀態(tài)。這種虛境之美帶給人們的是一種朦朧飄渺的玄冥之感。這種虛境的構(gòu)建需要演員“知分寸”，對(duì)舞蹈動(dòng)作，神態(tài)，表情等元素的度有一個(gè)很好的把控和拿捏，將對(duì)藝術(shù)作品的準(zhǔn)確理解和把握以恰到好處的情感體驗(yàn)展現(xiàn)出來(lái)。“味”是指一種風(fēng)格特征的感染力，它不僅是一種觀眾的審美心理體驗(yàn)，也是舞蹈表演者的一種審美表達(dá)。正如古代文藝家門所論述的那樣“傳奇?zhèn)涫鲆蝗耸冀K，其味長(zhǎng)”、“氣味薄厚不同”、“賢者澄懷味象”等等都論述了“味”對(duì)于作品深層境味表達(dá)的重要意義。中國(guó)古典舞《阿炳》，演員運(yùn)用舞蹈語(yǔ)匯將阿炳的創(chuàng)作刻畫得如天馬行空一般，揮灑出這位杰出的音樂家一段傳奇的情感經(jīng)歷，力求把古典舞的韻律轉(zhuǎn)化成阿炳這個(gè)特定人物的特定舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言，打破古典舞程式化的手法。不管是救琴妹時(shí)的獻(xiàn)藝相助，還是受責(zé)打時(shí)的愛恨交織，都讓觀眾感受到古典舞韻味中透著個(gè)性氣息。演員將舞蹈作品表達(dá)詮釋得“妙”，舞蹈就可以達(dá)到一種“味”的境界，從而使得作品呈現(xiàn)出一種生命的趣致，妙趣橫生，情深意濃，讓人回味無(wú)窮，形成強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，能夠使觀賞者反復(fù)把玩其中的意味和趣致，從而獲得深層次的審美愉悅和審美享受。

六 技與法

“技”與“法”是中國(guó)舞蹈美學(xué)的一對(duì)范疇，“技”表現(xiàn)為舞蹈的藝能體現(xiàn)，即技術(shù)、技能、技巧?！胺ā眲t是舞蹈的規(guī)律與法則?！凹肌迸c“法”相對(duì)應(yīng)而存在，同是完成舞蹈虛境構(gòu)建的重要因素?！凹肌笔蔷唧w的呈現(xiàn)，包括了舞者對(duì)舞蹈風(fēng)格的掌握、舞蹈能力的體現(xiàn)、技巧的運(yùn)用、形象的塑造、肢體的表達(dá)等等?！胺ā痹谖璧傅木唧w體現(xiàn)為：舞蹈的身法、動(dòng)作要求、方式手段的運(yùn)用，無(wú)一處沒有對(duì)立統(tǒng)一的形式因素。任何舞蹈的表演技藝，動(dòng)作的規(guī)范程式都是在創(chuàng)造具體形象過程中形成的，形成后又成為人們效法和進(jìn)行再創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。中國(guó)舞蹈在身體運(yùn)動(dòng)規(guī)律上表現(xiàn)為欲前先后、欲左先右、欲開先合、欲縱先收、欲沖必靠、欲行必止。動(dòng)作從反面做起，這是一個(gè)極辯證的，飽含陰陽(yáng)變化規(guī)律的原則。因此說(shuō)這不僅是一種具體的技術(shù)、身法原則、運(yùn)動(dòng)模式和規(guī)律，更是一種舞蹈者應(yīng)該具有的辯證思維。比如中國(guó)舞身韻的訓(xùn)練“沉”，就一定要先有一個(gè)深吸氣的“提”的過程，讓氣息下沉，達(dá)至丹田，用沉氣之力帶動(dòng)在“提”時(shí)垂直的腰椎而逐漸下壓，形成脊椎微屈，胸微含的體態(tài)。

舞蹈的“法”，是暗含了舞蹈與天地自然的內(nèi)在聯(lián)系，體現(xiàn)舞蹈運(yùn)動(dòng)與宇宙運(yùn)動(dòng)變化之間的奧秘，體現(xiàn)著舞蹈與宇宙以小見大的哲理。具體可以概括為“變”和“轉(zhuǎn)”?！白儭笔俏璧感问矫赖暮诵摹Ｗ兗词莿?chuàng)造，不斷地運(yùn)動(dòng)、不斷地變化才能給舞蹈以生命力。朱載堉在“舞學(xué)十議”中指出：“樂舞之妙，在乎進(jìn)退屈伸，離合變態(tài)，若非變態(tài)，則舞不神，不神而欲感鬼神難矣?！币虼宋璧傅男问矫朗窃凇白儭敝行纬傻?，它使得舞蹈本身充滿活力和生機(jī)，不僵化，不落俗套。所以美在變中，沒有變舞蹈就難以達(dá)到虛境，難以達(dá)到“神”的層次?！稗D(zhuǎn)”是舞蹈藝術(shù)法自然的另一個(gè)重要方面。朱載堉說(shuō)：“學(xué)舞，轉(zhuǎn)之一字，為眾妙之門?！笨梢娭燧d堉認(rèn)為轉(zhuǎn)字高度概括了舞蹈之“道”，即舞蹈之“法”，那就是遵循乾坤宇宙的旋轉(zhuǎn)變化。因此，中國(guó)古典舞從來(lái)就有一種形而上的追求，力圖從“技”通向“法”，在技藝得心應(yīng)手的情況下，以身體的自由成就作品的意境自由。

歐陽(yáng)予倩先生曾說(shuō)過：“它鮮明的節(jié)奏，幽雅的韻律，健康魅力的線條，強(qiáng)大的表現(xiàn)力，顯然看得出中國(guó)古典舞這種特有的風(fēng)格，是世界上任何地方所沒有的。”正因?yàn)橹袊?guó)古典舞繼承和融合了前代的多種藝術(shù)形式，所以，舞蹈演員在表演的過程中，應(yīng)該放大舞姿、動(dòng)作的幅度，深刻領(lǐng)會(huì)舞蹈作品的內(nèi)涵和意義，在技巧、意境、表現(xiàn)中掌握中國(guó)古典舞的內(nèi)在特質(zhì)，做到“揚(yáng)其身，變其形”，在更適合觀眾審美要求的同時(shí)，又不失其特有的運(yùn)動(dòng)規(guī)律與其特殊的民族審美特征，使中國(guó)古典舞的生命之樹長(zhǎng)青。

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（李曉紅，三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院師范學(xué)院副教授）