薄施淡彩

“醴陵釉下彩早期稱‘釉下五彩，清朝雍正年間醴陵開始燒制粗瓷，泥釉粗糙，色澤灰暗，裝飾簡單，時人稱為 ‘土瓷?！盵1]較其他古窯口而言，醴陵釉下彩的歷史其實并不長，還曾歷經(jīng)滄桑?！扒宄┠曛撩駠跄辏妨曛拼?（白瓷 ）從粗瓷向細瓷發(fā)展中，湖南官立瓷業(yè)學(xué)堂設(shè)立，開創(chuàng)出前所未有的釉下多彩裝飾工藝，當時只有綠、赭、黑、瑪瑙紅和青花五個顏色，醴陵釉下五彩也因此而得名。釉下五彩瓷創(chuàng)始難能可貴，瓷藝作品晶瑩淡雅，別具風(fēng)格。至 1915年，醴陵釉下五彩宗師吳壽祺的《扁豆雙禽圖》作品在美國舊金山舉行的巴拿馬太平洋萬國博覽會上獲得金牌獎?wù)?，醴陵釉下五彩瓷才得以名揚天下。經(jīng)歷了 20世紀初短短的一二十年發(fā)展期后，受多次戰(zhàn)爭影響，釉下五彩生產(chǎn)開始下滑，醴陵百余家瓷廠停產(chǎn)，醴陵瓷業(yè)日漸沒落，釉下五彩工藝瀕臨滅絕。 1955年，政府決心重振醴陵瓷業(yè)，在毛主席的親自過問下，醴陵成立了湖南省陶瓷研究所。 ”[2] 湖南省陶瓷研究所的成立對研究和恢復(fù)醴陵釉下五彩陶瓷生產(chǎn)技藝起到了關(guān)鍵性的作用。醴陵釉下彩瓷的發(fā)展，在現(xiàn)代陶瓷基礎(chǔ)工業(yè)對原料、釉料、色料的綜合科研與專業(yè)化生產(chǎn)的基礎(chǔ)上，取得了質(zhì)的飛躍。醴陵釉下彩瓷藝術(shù)的發(fā)展成熟，帶動了湖南陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。自20世紀 60年代以來，新興的醴陵陶瓷，列為中國當代七大陶瓷產(chǎn)區(qū)之一，成為我國南方當代硬質(zhì)瓷生產(chǎn)發(fā)展中，與景德鎮(zhèn)齊驅(qū)的藝術(shù)瓷、日用瓷、 家用瓷基地。 1964年醴陵 白瓷釉下彩蘭海棠餐具，于國慶 15周年起始，入選人民大會堂國宴慶典用瓷。它與 1974年周總理主持工程、新北京飯店用瓷——釉下蘭牡丹紋餐具，共獲 1979年國家經(jīng)濟建設(shè)委員會授予陶瓷行業(yè)的首枚質(zhì)量金獎。湖南省醴陵陶瓷研究所不僅是醴陵釉下彩瓷的科研基地，也是釉下彩瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中心。陶瓷研究所第一批學(xué)徒共有十人，陳揚龍便是其中之一。出身于陶瓷世家的陳揚龍非常珍惜這個機會，他暗下決心：愿意為陶瓷事業(yè)服務(wù)一輩子！ 從陳揚龍走進湖南省陶瓷研究所開始，才逐漸接觸到“藝術(shù)瓷”，并被其深深吸引，終其一生都在研究藝術(shù)瓷的創(chuàng)作。陳揚龍清楚地認識到不同藝術(shù)家處理作品的方式并不一樣，他博采眾長，兼收并蓄，逐漸形成自己的風(fēng)格。他對古代各時期的優(yōu)秀作品認真研讀，仔細琢磨，不僅學(xué)習(xí)他們高超的工藝技法和裝飾手法，更重要的是學(xué)習(xí)他們那種正確對待傳統(tǒng)、大膽突破傳統(tǒng)的創(chuàng)新精神。陳揚龍在繪制中，傳統(tǒng)的技法不能充分表達自己的創(chuàng)作要求，“根據(jù)歷年經(jīng)驗，吸收了工筆花鳥畫‘三礬九染的畫法，在傳統(tǒng) ‘單線平填技法的基礎(chǔ)上，探索并總結(jié)出‘薄施淡染的繪制方法。即在原來釉下色料中加大了水的成分，著色時，顏色隨水滲進坯胎，通過濃淡深淺的反復(fù)操作，少則 2、3次，多則 7、8次，將釉下色料帶入更深層的泥坯中，使顏色滲浸在泥坯里，與泥料溶為一體。這樣，作品既保持了釉下五彩傳統(tǒng) ‘勾填的特色，又加強了水靈通透、清新淡雅的效果，使釉下五彩瓷淡而不薄、層次感豐富，更能體現(xiàn)材質(zhì)的潤、透之美。 ”[3]比如作品《翰墨遺香》的器型設(shè)計就是根據(jù)他早年創(chuàng)作的《五頭牡丹圖紋文具》中的一件筆筒作品造型放大設(shè)計的。此件作品在傳統(tǒng)的直線造型上強調(diào)了口與足的刻畫，考慮到現(xiàn)在有些畫家用的筆都比較大，所以就放大造型，使筆筒更加樸實實用。形體穩(wěn)重大方，裝飾線條清晰明快，是一件“墨以破用而生韻”的杰作，與“丹青競勝”的色彩觀反其道而行之，巧用“墨分五色 ”的單一墨色以及自己多年從實踐經(jīng)驗中總結(jié)出來的“薄施淡染”技法，使畫面層次豐富，寧靜祥和，真氣彌漫，和氣通靈。其筆下的淡墨牡丹，仍不減其國色天姿和絕世風(fēng)韻。畫法上類似于中國傳統(tǒng)繪畫中的“沒骨”畫法，然又有很大區(qū)別?！皼]骨法”是中國傳統(tǒng)花鳥畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。相反，陳揚龍在瓷器裝飾上不是沒有用線，而是用墨線或色線在“素?zé)鳌鄙厦婀蠢昭b飾形象的輪廓，然后在勾勒的線內(nèi)填色水。勾勒的線條中含油而具有阻水作用，在勾勒的線條界定的范圍內(nèi)分水，可使液態(tài)色料不至于擴散到墨線（色線）外面，根據(jù)預(yù)設(shè)的顏色進行分水，燒成后呈現(xiàn)鮮艷的各種色調(diào)，經(jīng)過高溫?zé)坪螅E揮發(fā)，留下空白的線，間隔色塊，使得紋飾與釉面渾然一體，成為醴陵釉下五彩特有的“無骨畫”。好像沒有線條一般，其效果類似于“沒骨畫”，但畫法卻恰恰相反。陳揚龍根據(jù)自己多年的經(jīng)驗，巧妙地運用試驗效果，既保留了釉下五彩的傳統(tǒng)的分水工藝，又體現(xiàn)了細膩豐富的個人藝術(shù)語言，從而創(chuàng)作出釉下彩前所未有的畫面形式，給人耳目一新的感覺，并由此為醴陵釉下五彩裝飾工藝打開了一扇大門，開創(chuàng)了一個更為廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)空間。 陳揚龍的陶瓷藝術(shù)作品題材皆源于生活，并且都是自己寫生的作品，從不抄襲或者臨摹他人的繪畫作品，他作品中的花卉蔬果都是從自己的寫生稿中整理來的?！霸陉悡P龍眼中，一枝閑花亦朋友，幾株野草皆文章。他將它們 ‘人格化 ，看成是自己的孩子或朋友，關(guān)愛備至，觀察入微。即使是街角的小花、墻邊的小草、樹上的野果、大棚里的蔬菜，都逃不過他的慧眼，一并成了他藝術(shù)創(chuàng)作的‘源頭活水 。陳揚龍根據(jù)寫生稿，研究適合什么樣的器型；有時候根據(jù)眼前的器形，研究選擇什么樣的題材，適合什么樣的構(gòu)圖，反復(fù)推敲，達到畫面與器物造型的統(tǒng)一。在創(chuàng)作過程中，結(jié)合他心中的 ‘意象世界 ，使作品呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他全身心地投入了藝術(shù)創(chuàng)作，因而能真正做到遠離名利、甘于清貧、耐得寂寞，與時俱進，經(jīng)過五十多年的實踐和探索，終于形成了自己的獨特風(fēng)格——晶瑩潤澤、清新淡雅、天真秀逸、寧靜高潔。陳揚龍熱愛生活，對平常見到的景物都記在心里，認真描繪，賦予它們以生命，然后再在陶瓷上把它們表現(xiàn)出來，從而創(chuàng)作出一件件極富特色的作品。 ”[4]原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長常沙娜一再強調(diào)：“陶瓷藝術(shù)要保持自己的工藝特色，不能被其他的形式覆蓋，否則，失去了自己的藝術(shù)語言，淹沒在千篇一律的繪畫抄襲中，就毫無新意可言了。”藝術(shù)源于生活，而要高于生活，這句話雖然簡單，做起來是很不容易的。陳揚龍大師做到了，而且做得非常好?！伴e心對定水，情景兩無塵”。在廣大愛好者和收藏家的眼里，陳楊龍的作品就是他們心中的一泓“定水”，看到它煩躁的心情就會立刻安定下來，這也正是陳揚龍?zhí)沾伤囆g(shù)魅力之所在。陳揚龍在繪畫方面的造詣也許在中國畫家里并不算突出，但當他的繪畫才能與瓷藝技巧相結(jié)合的時候，瓷與畫相濡以沫，親密無間，就達到了一個藝術(shù)高度，令人贊嘆！ 在當今陶瓷市場上一片低迷的情況下，陳揚龍的陶瓷藝術(shù)作品就像一股清流，清新脫俗，高雅精致，他的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作理念扎根于傳統(tǒng)又立足于當代，既有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，又有鮮明的時代特色，成為當代醴陵釉下五彩的典范，甚至可以說是當代整個陶瓷藝術(shù)界的典范。如今，他的后人正在沿著他的足跡，堅守著他創(chuàng)立的陶瓷藝術(shù)理念，傳承他開創(chuàng)的“薄施淡染”這一技法，并將其不斷完善，再攀高峰。在第二屆全國工藝美術(shù)雙年展中，陳揚龍女兒陳利的陶瓷作品脫穎而出，其中《萬紫千紅》于 2016年10月被國家博物館收藏，這一殊榮不僅成為其個人工藝美術(shù)事業(yè)的最大褒獎，也是“薄施淡染——醴陵釉下五彩”技法傳承工作的見證。我們有理由相信：在以陳利為代表的這一代陶瓷藝人的不斷努力下，醴陵釉下彩這一精美瓷器將會不斷煥發(fā)出新的光彩！ 注釋： [1][2][4]王煥：工極而韻——陳揚龍釉下五彩瓷的藝術(shù)成就[J].中國藝術(shù)時空.2014（4）. [3]陳揚龍：必須從整體上理解瓷器之美， http：//www.leshan.cn/GB/180/190/199/22753.html 王煥：中國藝術(shù)研究院手工藝研究所副研究員endprint