聲樂的智慧—男低音歌唱家張盾先生訪談錄

張盾，男低音歌唱家，聲樂教育家。1997年簽約新西蘭國家歌劇院，曾參演的歌劇角色有《圖蘭朵》中的帖木兒、《鮑里斯·戈達(dá)諾夫》中的瓦拉姆、《唐璜》中的萊博萊羅、《費加羅的婚禮》中的巴爾托洛、《麥克白》中的班戈。2006年至今，他師從世界級歌唱家格蘭特·迪克森（Grant Dickson）先生。2017年5月，在張盾先生回國講學(xué)期間，筆者應(yīng)《歌唱藝術(shù)》編輯部之邀，對張先生進(jìn)行了專訪，旨在挖掘其聲樂教學(xué)與演唱的思想和理念，與大家共享（下文中，筆者簡稱“于”，張盾簡稱“張”）。

于：張老師，您好！我受《歌唱藝術(shù)》編輯部的委托，想對您做這次訪談。

張：好的。如果能對國內(nèi)的聲樂界有一些幫助，我非常樂意。對此，我是保持開放態(tài)度的。

于：這次您來山東講學(xué)的題目“尋找失去的歌唱傳統(tǒng)”，讓我特別感興趣。現(xiàn)在國內(nèi)的聲樂教學(xué)方式是言傳身教，主要是教師根據(jù)個人經(jīng)驗進(jìn)行傳授。

張：那你聽我的課有什么不同呢？

于：我覺得您授課不是灌輸性的，特別注重啟發(fā)性。

張：聲樂教學(xué)是抽象的，很難用語言說清楚。運用醫(yī)學(xué)、生理學(xué)、解剖學(xué)知識可以解釋發(fā)聲的原理，但很難運用于聲樂教學(xué)中，因為我們每個人都是有血有肉、有思想，有主客觀的因素。

于：我在您的課堂上看到您邊講、邊聽、邊調(diào)整，并產(chǎn)生了很好的效果。沒有什么“高大上”的用語，都是很實際的內(nèi)容。

張：我?guī)砹艘槐緯?，這本書對我來說是一本工具書，但是如果沒有人帶你解讀的話，它僅僅就是一本書，沒有實際操作的可能性。這本書的英文名叫“Vocal Wisdom”，我想把它稱為《聲樂的智慧》。這是什么意思呢？就是說做這個事情的人必須得有智慧，如果沒有智慧，只是憑經(jīng)驗，效果是不理想的。比如說，某人在學(xué)習(xí)時，他的老師通過某種教學(xué)手段使其唱得很好，于是他把這個手段放大等同于聲樂內(nèi)容的全部；而另外一位教師又通過別的手段也把聲音調(diào)整得挺好。這就是聲樂界存在爭論的根源所在，爭論往往會傷感情。

關(guān)于聲樂的問題，有時很難說清楚，因為我們在教學(xué)中只是單純地說往前唱、往后唱、往面罩上唱、往咽腔上唱等，就在不停地調(diào)整狀態(tài)。個人經(jīng)驗不足以代表聲樂的全部，每個人對原文的解讀都有所不同，道可道，非常道！也許我們每個教師都在說聲樂的某一部分，有點兒像盲人摸象。聲樂在中國幾十年、上百年，眾說紛紜，學(xué)派眾多，而且沒有標(biāo)準(zhǔn)。為什么會這樣呢？我思考了這個問題，我覺得重點是大家在討論聲樂問題的時候沒有統(tǒng)一的語言、沒有語匯、沒有語境，沒有這些對話基礎(chǔ)，我們無法討論任何問題。于是，我們只有談聲音的暗和亮之類的問題，如“英雄似的高音”等，這都是形容詞，實際上，是我們?nèi)鄙僬Z匯。

“Vocal Wisdom”這本書是由意大利聲樂教育家蘭佩爾蒂的學(xué)生編著的，內(nèi)容寫的是蘭佩爾蒂先生的聲樂教育觀點。它的內(nèi)容包含了聲樂教學(xué)需要關(guān)注的普遍問題，但沒有過多地講發(fā)聲技術(shù)，主要是寫歌唱時歌者是怎么想的？應(yīng)該怎么想？以及一些與歌唱相關(guān)聯(lián)的因素之間的關(guān)系，這些內(nèi)容的安排我覺得很像孔子的《論語》。我們國內(nèi)的聲樂學(xué)習(xí)缺少的不是理論，是思想！即使是很“科學(xué)”的理論，依然可以讓我們迷失在其中，唯有思想的光輝能引導(dǎo)我們！所以對于這本書，我不看它的中譯本，因為翻譯后就失去了作者的語匯，我會直接看原文，并且用原文給學(xué)生進(jìn)行解讀。

于：您認(rèn)為這本書是“聲樂界的《論語》”，這個觀點最初是您提出來的嗎？

張：是的，是我個人的觀點。因為讀這本書原著的人很少，能讀懂的人更少，看上去好像每個單詞都能懂，但連在一起不一定能理解其中表達(dá)的意思是什么。在我的聲樂學(xué)習(xí)過程中，我的老師迪克森先生也把這本書當(dāng)作工具書，逐字逐句給我解釋。西方研究聲樂的著作很多，但也是大部分在講“術(shù)”，唯有這本書在講“道”。聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)有很多困難。舉例來說，我們?nèi)梭w實際上有兩個樂器，一個是管音響效果，另一個是管語言。這是兩個不同的東西，要讓它們同時存在，而不是互相干擾，這就是聲樂教學(xué)的難點。

于：可不可以理解為一個是樂感，一個是語感？

張：不完全是這樣。我覺得人聲這個樂器有被“設(shè)計”出來的感覺，我們有一個樂器形成它的聲音，叫“tone”（音色）；另一個樂器管語言，也就是說，音色和語言兩者完美地結(jié)合在一起才是歌唱，缺一不可。音有高低之分，語言有不同，我們不能用漢語的發(fā)音方式來唱外語，同樣也不能用外語的方式來唱中文。唱外國歌曲我們要學(xué)他們的思維方式、他們的語言以及他們的語言發(fā)音涉及的肌肉狀態(tài)等，而不是僅僅聲音的模仿。對于歌唱的標(biāo)準(zhǔn)來講，蘭佩爾蒂說過幾句話：“在我的聲音概念里邊，你的音量不一定是很大的，甚至不一定要很漂亮的歌聲。如果這個人有很好的呼吸控制，有最純的語言發(fā)音和歌唱的連貫性，這種聲音肯定會被觀眾所接受?！?/p>

于：這些話通俗易懂，言簡意賅。如果用幾句話來概括，您認(rèn)為我們失去的歌唱傳統(tǒng)有哪些呢？

張：你這個問題在蘭佩爾蒂的話里有答案，他說：“天才依然有，我們?nèi)鄙俚氖橇己玫暮粑⒘己玫陌l(fā)聲和好的古典曲目?！痹谖铱磥?，如果聲音在起音狀態(tài)是對的，沒有人為的東西，它自己就會發(fā)展和成長；但如果一開始就是錯的，那結(jié)果一定是錯的。我們要尋找一種語言來幫助學(xué)生的學(xué)習(xí)。比如我老師的母語是英語，當(dāng)他知道中國字里充滿了對立與統(tǒng)一的含義的時候，他非常有興趣，他用漢語中的“自與動”來啟發(fā)我?！白浴保侵缸园l(fā)的、自動的；“動”，是“doing something”（要做的、要努力的），是肌肉上的努力。真正的歌唱，是由努力地做的狀態(tài)改變?yōu)樽园l(fā)的狀態(tài)，“自與動”，貫穿在整個學(xué)習(xí)過程中。比如呼吸，呼吸的目的是為了產(chǎn)生動力，能促使產(chǎn)生好的聲音，但當(dāng)你有“emotion”（情緒）的時候，它自己就會產(chǎn)生，而不用故意大口吸氣做出來。我們教學(xué)要使學(xué)生從這種人為追求轉(zhuǎn)化為一種自發(fā)行為，那實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變靠什么呢？就是靠聲樂的思想與智慧！情緒與思想達(dá)到平衡，心是火熱的，而頭腦是冷靜的。問自己問題，是激發(fā)起自身狀態(tài)的一個好的辦法。用身體去感覺，用想象力來指導(dǎo)，而不僅僅是用耳朵去“監(jiān)聽”。

于：剛才您有兩個觀點在我的教學(xué)中也會出現(xiàn)。一是我經(jīng)常問學(xué)生演唱時所唱的角色是誰，常常強(qiáng)調(diào)演唱者不僅僅是一個歌者，還是一個表演者，在臺上就是在演一個角色，就像影視演員似的；但是我們要用唱把這個角色表現(xiàn)出來，“演”和“唱”是兩部分。

張：我同意你的觀點，（此時，張先生示范用不同的音色發(fā)同一個詞組，以表現(xiàn)不相同的情緒）。你聽我念的詞組，你會感覺到情緒對于音色的影響，因為情緒的變化使我們的身體主動地運用不同的共鳴腔體，如同管風(fēng)琴有幾百上千根不同的管子，可以發(fā)出不同的音色，而理想的聲音不是人為的安排，好像所謂的高中低三個聲區(qū)沒有了。蘭佩爾蒂說過：“聲區(qū)只有一個，而共鳴有三個。”

于：靠耳朵唱好歌的人，是不是已經(jīng)把一種身體的、好的慣性轉(zhuǎn)換成了聽覺？

張：嗯，這個問題蘭佩爾蒂先生也提到過，有這樣的人，但那是極少數(shù)。天才是只依靠聽覺，無須什么知識就唱得很好；有才華的人依靠聽覺加上感覺也唱得很好。而對于大多數(shù)人，這樣是做不到的，我們需要思想和想象作為引導(dǎo)，再加上聽覺和感覺去學(xué)習(xí)歌唱。

于：您在做歌唱示范或者說是在舞臺上演繹作品，是以什么來判斷唱出的聲音是您想要的結(jié)果？

張：一是可以感受到身體有種奇怪的感覺，當(dāng)它一切都對的時候，你的聲音是舒服的，沒有用勁兒，身體是“open”（打開）的，不是“關(guān)閉”的。二是聽覺上有高的頻率，歌唱來自于高的“泛音”，用它來體現(xiàn)到所有的音域里。

于：您說的這個“放松”，是指身體的放松嗎？

張：我們的身體分“里”和“外”。對于歌唱來講，外部所有的肌肉，從來不參與歌唱，蘭佩爾蒂先生不說“making big voice”（發(fā)出很大的聲音），他講“freeing”（釋放）自然的聲音，在“自然”的聲音里追求一種自由。

于：什么是好的歌唱技術(shù)？技術(shù)與表達(dá)的關(guān)系是什么？

張：我講課的時候很少說“聲音”，而是經(jīng)常說“空氣的振動”，聲音是空氣振動的一種結(jié)果。有的人唱歌始終是一種聲音，整個音樂會聽下來使人覺得很累，這就是聲音技術(shù)問題。技術(shù)有“死的技術(shù)”和“活的技術(shù)”之分。什么是“活的技術(shù)”？就是它可以隨情感而變化、隨語言而變化，就像我們的講話聲，可以有很多的變化，大聲地、小聲地，高聲地、低聲的，實的、虛的；還有語氣的變化，而且永遠(yuǎn)不能放棄對語言表達(dá)的追求，不能只關(guān)注聲音，這樣才是“活的技術(shù)”。比如《魔王》里的人物，敘述者、父親、孩子、魔王（示范演唱），聲音和語氣都是“活”的。有些人理解不到這些，整個作品用一種聲音唱下來，導(dǎo)致沒有人物之分，就是“死的技術(shù)”。

于：經(jīng)常有唱歌的人說自己沒有“氣”，感覺不到氣息使用，這個問題您怎么看？

張：為什么我們在說話的時候不會感覺自己沒有氣？我們都知道，橫膈膜是有功能的，橫膈膜下降會使肺部充滿氣，氣息是被“抽”進(jìn)去，而不是主動“吸”進(jìn)去。如果使勁吸一大口氣，這樣吸進(jìn)去會產(chǎn)生噪音，噪音來自于喉嚨，因為它會激活喉嚨里肌肉的收縮。我們需要注意兩個方面：一是解放身體，消除呼吸肌肉群的緊張，使橫膈膜自動地具有功能。二是我們需要“無聲地吸氣”。

于：您覺得中西結(jié)合的唱法，是屬于大眾還是小眾可以接受的？

張：這個肯定還是在音樂廳演唱的。對于我們研究的歌唱藝術(shù)，有多少人能夠進(jìn)音樂廳去欣賞？是什么導(dǎo)致它與大眾的脫離呢？是唱法問題。我在講座中講過，歌唱的本質(zhì)是“交流”，是與觀眾的交流，通過語言和情感來交流。妨礙與觀眾交流的因素，我認(rèn)為有三點：一是歌唱家驕傲的心理。二是肌肉不恰當(dāng)?shù)膮⑴c，使音色失去了透明性，透明的音色才是歌唱思想的流露。三是把所有的注意力全部放在聲音，而失去了語言和語言功能。

于：有的人喉嚨肌肉用力已經(jīng)成慣性，對于這個問題您會如何解決？

張：這個問題提得好！我的回答有兩個方面：一是忽略它，不去想喉嚨，起音時可以想想頭腔或者嘴唇、身體之外，把注意力放到外面。二是反向思維，可以把喉嚨肌肉的壓力狀態(tài)分為十個等級，試想一下，十級最緊張的壓力下聲音是什么樣，九級、八級……二級，壓力最小的一級是什么樣。這樣，慢慢有了對比，就會把喉嚨壓力越減越弱。無論是歌唱的技術(shù)還是藝術(shù)上的成長，都需要一個較長時間的過程。

于：對于今天我們聊的話題，請您做一個總結(jié)。

張：歌唱，首先需要歌唱的思想，它的中心就是要服從自然的規(guī)律。歌唱的道理并不深奧，但是為什么我們就覺得復(fù)雜呢？因為人的“念頭”是多變的，萬念皆發(fā)自于心，就好像我們的器官有思想，會適應(yīng)和服從我們對它的要求，因此我們的歌唱器官具有多樣性。教聲樂，是在教歌唱時身體的運動和大腦思維的一種聯(lián)結(jié)。

于：感謝您接受采訪，希望以后能有機(jī)會做更多交流！

張：好的。希望你可以對我以后在國內(nèi)的講學(xué)做跟蹤采訪。