拂去繁華，留得赤心
——評(píng)袁晨野廣州獨(dú)唱音樂會(huì)

2017年5月14日，廣州大學(xué)城的夜晚，微涼的清風(fēng)帶來植物的芳香。七點(diǎn)半，在華南師范大學(xué)（大學(xué)城）的音樂廳，即將迎來一場(chǎng)令人期待的精彩演出——著名男中音歌唱家袁晨野的獨(dú)唱音樂會(huì)。

這場(chǎng)音樂會(huì)讓眾多觀眾期待已久，雖被安排在周末晚上，依然座無虛席。當(dāng)袁晨野身著燕尾服，攜本場(chǎng)音樂會(huì)的藝術(shù)指導(dǎo)許紅款款走上舞臺(tái)時(shí)，觀眾致以熱烈的掌聲。主持人介紹完演唱曲目后，掌聲漸弱，鋼琴聲響起。第一首曲目是《離開了猶麗狄茜，我怎樣活》（選自格魯克的歌劇《奧菲歐和猶麗狄茜》），令人驚嘆的是，本次演唱的并不是常見的意大利語版，而是法語版本。作為此部歌劇中特別有代表性的選段，憂傷的奧菲歐愁腸千轉(zhuǎn)，聲聲呼喚感人至深。袁晨野厚實(shí)的嗓音和純正的法語發(fā)音，尤其是每次呼喚猶麗狄茜時(shí)的聲音控制，張弛有度、纏綿動(dòng)情。作為開場(chǎng)曲，這首曲目奠定了音樂會(huì)高雅、高水準(zhǔn)的藝術(shù)基調(diào)。

接下來是《無論你在何處》（選自歌劇《塞魅麗》）、《把你的目光轉(zhuǎn)向她》（選自歌劇《女人心》）以及聲樂套曲《旅行者之歌》。《把你的目光轉(zhuǎn)向她》一曲演繹出莫扎特喜歌劇的幽默風(fēng)格，純正的發(fā)音和氣息的自由控制，讓音樂富有活力，不過度夸張的肢體動(dòng)作和面部表情，讓觀眾更專注于聲音的表達(dá)。袁晨野與藝術(shù)指導(dǎo)許紅的配合也十分默契，尤其是鋼琴伴奏給予音樂情感的鋪墊。

袁晨野作為一位經(jīng)驗(yàn)豐富的舞臺(tái)表演者，對(duì)歌劇角色的塑造能力和情感的表達(dá)能力，是毋庸置疑的。這一點(diǎn)在他演唱馬勒的聲樂套曲《旅行者之歌》時(shí)展露無遺。這是馬勒第一部聲樂套曲，雖然多數(shù)人認(rèn)為《旅行者之歌》與舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》有許多相似之處，但后人仍無法忽視這部聲樂套曲的閃光點(diǎn)。

在演唱套曲的第一首《當(dāng)我的戀人結(jié)婚的日子》時(shí)，袁晨野以略帶惆悵、凄涼的聲音緩緩訴說，但到感情抒發(fā)的最高點(diǎn)時(shí)，他又用綿長(zhǎng)的氣息演繹出富有張力的聲音，那自如的真假聲轉(zhuǎn)換，細(xì)膩動(dòng)人的情感鋪墊，將失去戀人的悲痛和抑郁之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

隨后，鋼琴響起歡快的旋律?！肚宄课衣教镆啊放c前一首的風(fēng)格截然不同，而袁晨野瞬間進(jìn)入情境，將觀眾也帶到輕松、愉悅的情緒中。但在作品的后半部分以低沉的音樂暗示著第三首《我胸中有一把熾熱的刀》的憂郁情緒。如此創(chuàng)作的構(gòu)思與作曲家馬勒漂泊不定、坎坷多舛的身世有著密切關(guān)系，他的音樂充滿了人世間的苦難，以及對(duì)美好生活的追求、向往。

唱到第三首《我胸中有一把熾熱的刀》時(shí)，袁晨野的聲音極具內(nèi)在張力，將失戀者痛苦地喃喃自語以及想擺脫所有痛苦的掙扎，通過聲音深深“扎”進(jìn)了觀眾的內(nèi)心。轉(zhuǎn)至第四首《一雙藍(lán)色的眼睛》，情感不再像第三首那樣的痛苦糾結(jié)。袁晨野用弱聲控制音樂，他真誠(chéng)的情感表達(dá)和自如的技巧運(yùn)用，讓人不由地對(duì)這位失戀者，心生憐憫。最后，在緩慢而漸弱的鋼琴聲中結(jié)束了長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘的《旅行者之歌》。在這十幾分鐘里，袁晨野始終帶領(lǐng)著觀眾進(jìn)入不同的音樂狀態(tài)，讓觀眾全身心地融入音樂的情緒中，也將聲樂套曲演繹成具有畫面感、立體感的濃縮版歌劇。

音樂會(huì)的下半場(chǎng)，首先是三首中國(guó)歌曲：《花非花》《多情的土地》和《明月幾時(shí)有》。

《花非花》是黃自藝術(shù)歌曲代表作之一，歌詞為白居易的同名詩(shī)。這首歌曲雖曾被多位男中音演唱，但筆者卻在袁晨野的歌聲中獲得了新的感受。第一段，袁晨野用真摯的聲音娓娓道來。反復(fù)時(shí)，他改用弱聲，細(xì)膩的聲音融合著優(yōu)美的旋律線條，尤其演唱到最后一個(gè)音時(shí)，他用更弱的聲音做持續(xù)性延長(zhǎng)，像小提琴在尾聲處拉奏極弱的泛音一般靈動(dòng)、悅耳。這種音樂表達(dá)方式，或許更能詮釋《花非花》的朦朧美以及對(duì)事物逝去的哀婉之情，讓人有意猶未盡之感！

事實(shí)上，袁晨野在音樂表達(dá)上從不追求過分的情感宣泄和高難度的炫技，而是用真誠(chéng)的聲音和細(xì)膩的情感取而代之。在演唱《多情的土地》時(shí)，他的聲音滿載情感，情感又依附著聲音，給人自然、溫暖之感。而之后的《明月幾時(shí)有》，袁晨野則用豐滿、寬厚的男中音唱出了自己的人生態(tài)度，即樂觀、釋懷地面對(duì)人世間的得失、成敗。

接下來，袁晨野安排了風(fēng)格迥異、個(gè)性張揚(yáng)的聲樂套曲《唐·吉訶德致達(dá)西尼婭》，其中包含《浪漫曲》《頌德曲》和《飲酒歌》三首作品，這也是拉威爾創(chuàng)作的最后一部聲樂套曲。相對(duì)前面的曲目而言，其音樂風(fēng)格顯得十分獨(dú)特，尤其是其中西班牙舞曲節(jié)奏、不協(xié)和的和聲轉(zhuǎn)換。演唱第一首《浪漫曲》時(shí)，袁晨野以富有彈性的聲音，將跳躍性的西班牙舞曲節(jié)奏和鋼琴塊狀的不協(xié)和和弦與戲劇性的歌詞結(jié)合在一起，塑造了詼諧、滑稽的音樂形象。第二首《頌德曲》音樂風(fēng)格突變，他以綿長(zhǎng)的氣息將這首樂曲莊嚴(yán)、舒緩的氣質(zhì)控制得恰到好處。他迅速變換風(fēng)格的能力讓人佩服，這一特點(diǎn)在第三首《飲酒歌》中表現(xiàn)得更為突出。音樂進(jìn)入更張揚(yáng)、個(gè)性的狀態(tài)，出現(xiàn)許多色彩性的和弦及大跳音程，與第二首風(fēng)格截然不同，但他依然能在厚實(shí)的低音和靈巧的高音之間轉(zhuǎn)換自如，快速而跳躍的舞曲節(jié)奏中，仍能聽到袁晨野清晰的吐字，純正的法語發(fā)音。也讓聆聽者通過他的聲音表達(dá)，在舞臺(tái)上看到唐·吉訶德醉酒后的癲狂狀態(tài)。值得一提的是，鋼琴伴奏在整個(gè)過程中，出色地完成了音樂方向的引導(dǎo)、情緒渲染的藝術(shù)作用，為歌唱者的演繹增添光彩。

音樂會(huì)漸入尾聲，袁晨野演唱了美國(guó)歌劇《尼克松在中國(guó)》中的兩個(gè)唱段?，F(xiàn)代歌劇《尼克松在中國(guó)》由美國(guó)作曲家約翰·亞當(dāng)斯（John Adams）作曲，美國(guó)詩(shī)人愛麗絲·古德曼（Alice Goodman）作詞。這部歌劇創(chuàng)作于1983年，1987年首演于休斯敦大劇院。該劇取材于1972年歷史事件“尼克松訪華”，而本場(chǎng)音樂會(huì)選取劇中兩個(gè)唱段《我們開始慶祝殊途同歸》和《我老了，也不能總是沉睡》。袁晨野曾是本劇2004年在美國(guó)圣路易斯演出時(shí)唯一的中國(guó)演員，他卓越的表現(xiàn)獲得一致好評(píng)。本場(chǎng)音樂會(huì)演唱的這兩首曲目應(yīng)該是在中國(guó)的首演。

詠嘆調(diào)《我們開始慶祝殊途同歸》是一首祝酒詞。緩緩響起的鋼琴聲奠定了作品莊重的基調(diào)，袁晨野鏗鏘有力的聲音和漸強(qiáng)而寬廣、雄偉的鋼琴音響相互襯托。雖然鋼琴以持續(xù)性的音型反復(fù)，但藝術(shù)指導(dǎo)許紅卻把握住了劇中人物的性格特點(diǎn)。鋼琴音樂看似是不變的材料，卻有著細(xì)膩而豐富的情緒，這樣以“靜”襯“動(dòng)”的詮釋方式，更突顯了袁晨野慷慨激昂的演唱，詮釋了劇中人物心系國(guó)家的博大胸懷和經(jīng)歷萬事的滄桑之感。這一風(fēng)格恰巧與《我老了，也不能總是沉睡》形成鮮明對(duì)比。后者緩慢的鋼琴音樂，伴隨著袁晨野時(shí)而低沉訴說、時(shí)而傷感掙扎的復(fù)雜情感。雖然此刻舞臺(tái)上只有一架鋼琴為袁晨野伴奏，也未見他有過多的肢體表現(xiàn)，但歌聲依然塑造了“情景交融”的畫面感。我們仿佛看到劇中人物在深夜沉思國(guó)家和人民的未來。這種鞠躬盡瘁、死而后已的情懷真是撼人心弦！筆者認(rèn)為，由袁晨野演繹的上述兩個(gè)唱段所帶來的震撼效果絕不遜于交響樂隊(duì)伴奏的歌劇版本。

最后壓軸的作品，選自威爾第歌劇《假面舞會(huì)》中經(jīng)典的男中音詠嘆調(diào)《是你玷污了我的靈魂》。威爾第筆下的男中音唱段，大多對(duì)演唱者的音色、技巧、情感等有很高要求，因此成為衡量男中音演唱能力的“試金石”?！妒悄沌栉哿宋业撵`魂》講述的是雷納托知道自己的妻子與信任的主人有染后的復(fù)雜心情，也是歌劇愛恨情仇發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，是歌劇中重要的唱段。袁晨野開口的第一個(gè)音便把聆聽者拉入了音樂情境，從雷納托自言自語的失落低音，到仇視敵人的憤怒高音，袁晨野始終保持著聲音的張力和憤怒的情緒。在鋼琴伴奏的不穩(wěn)定和弦與調(diào)性變化中，雷納托復(fù)雜的情緒被表現(xiàn)得淋漓盡致——音樂既有宣敘調(diào)多變的語氣，也有詠嘆調(diào)優(yōu)美的旋律和音樂情緒的戲劇性變化。

觀眾默契的帶有節(jié)奏感的掌聲，呼喚袁晨野返場(chǎng)表演，讓音樂會(huì)遲遲不能落下帷幕。當(dāng)他再次出現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，臺(tái)下一片喝彩聲。隨后，袁晨野依次演唱了《尋找回來的世界》《奧涅金的詠嘆調(diào)》和《斗牛士之歌》，音樂會(huì)在觀眾的意猶未盡中畫上了完滿的句號(hào)。

袁晨野在這場(chǎng)兩個(gè)多小時(shí)的音樂會(huì)中，演唱了多種語言（意大利語、法語、德語、英語、俄語等）的作品，他與許紅配合默契，每首作品都演繹得恰到好處，給人“樂而不淫，哀而不傷”的感觸，這些都體現(xiàn)了他認(rèn)真的音樂態(tài)度和非凡的音樂素養(yǎng)。筆者認(rèn)為他的聲音很真誠(chéng)，不浮夸。在舞臺(tái)表演上，他不依靠夸張的肢體動(dòng)作去俘獲觀眾，而是用聲音塑造人物性格，表達(dá)音樂情感，這大概是大師才有的風(fēng)范和氣度。此外，袁晨野積極樂觀又豁達(dá)淡然的人生態(tài)度在這場(chǎng)音樂會(huì)中也有顯現(xiàn)，就像他曾在中央電視臺(tái)《音樂人生》欄目（2011年第16期）中所表達(dá)的那樣，他熱愛音樂，享受音樂帶給他的一切，并且始終秉持樂觀生活、刻苦學(xué)習(xí)的態(tài)度。本場(chǎng)音樂會(huì)的返場(chǎng)曲目《尋找回來的世界》的歌詞這樣寫道：“誰說失去的永遠(yuǎn)失去，誰說不再有真純的愛，人生本來就是這樣，有歡樂也有悲哀……”演唱時(shí)，他將這種智慧的生活態(tài)度演繹得令人動(dòng)容。

本場(chǎng)音樂會(huì)的曲目風(fēng)格多變，體裁多樣（聲樂套曲、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)等），并不刻意迎合大眾的口味而選擇耳熟能詳?shù)淖髌?。袁晨野?duì)氣息的細(xì)膩控制，在情感轉(zhuǎn)換上迅速、準(zhǔn)確地把握，并善于用聲音去塑造、詮釋角色等方面，讓筆者耳目一新。他這種不刻意炫技，將演唱技巧與情感抒發(fā)自然融合，并且用心歌唱、用聲傳情的演出態(tài)度，讓筆者在聆聽過程中感受到音樂給予的精神洗禮。筆者認(rèn)為一名優(yōu)秀的音樂家應(yīng)對(duì)自身的綜合音樂素養(yǎng)有所追求，始終保持著學(xué)習(xí)的狀態(tài)，更應(yīng)有厚實(shí)的文化知識(shí)儲(chǔ)備，并認(rèn)真對(duì)待每場(chǎng)演出。希望現(xiàn)在舞臺(tái)上的青年歌者們，也能夠沉淀自己、豐富自己，“河海不擇細(xì)流，故能就其深”。