傳承與普及
——斯卡拉歌劇院曲目選擇和制作簡介

斯卡拉歌劇院作為歐洲乃至世界的主流歌劇院，是歌劇大師和觀眾之間一座重要的橋梁，也是世界上其他主流歌劇院的標桿。近年來，隨著藝術總監(jiān)和劇院經(jīng)理的更迭，劇院的藝術方向和運作方式也隨之發(fā)生了一定變化。筆者結(jié)合近年來在斯卡拉研究院學習和在斯卡拉歌劇院參與歌劇演出實踐的經(jīng)歷，針對斯卡拉劇院演出劇目的選擇和運作，做一些簡單介紹，以饗讀者。

歌劇體裁的特殊性

與器樂演奏等其他音樂形式不同，歌劇是一個需要獨唱演員、合唱團、交響樂團、舞臺美術、燈光、道具等幕后工作人員等一個非常龐大的團隊才能完成的綜合性藝術項目。由于歌劇的高成本、高耗時和人員配置等特性，使得歌劇劇目的創(chuàng)作、題材選擇和演出安排，不可能像器樂獨奏那般，完全是“藝術家個人審美理念”的體現(xiàn)，這當中必須要考慮到方方面面的因素。要理解這個問題，首先就要從歌劇獨特的創(chuàng)作模式去入手。

歌劇創(chuàng)作的特殊性

不同于器樂獨奏曲“作曲家創(chuàng)作，并自己演奏”這樣一個模式，歌劇從一開始就是一個集體創(chuàng)作行為?？v如莫扎特和威爾第這樣的大師，也必須在歌劇院的邀約、貴族的資金資助下，才能開展創(chuàng)作。如威爾第的《阿依達》，正是埃及開羅歌劇院委約的開幕大作，威爾第也很“識時務”地選擇了埃及作為故事背景。普契尼的《西部女郎》也是為美國大都會歌劇院專門創(chuàng)作的，不但選擇以美國西部為背景，并且在結(jié)局中選用了更能令美國觀眾接受的大團圓結(jié)局，這對于普契尼這樣一位擅寫悲劇結(jié)局的作曲家來說不失為一次全新的嘗試。

在創(chuàng)作過程中，作曲家同樣經(jīng)歷著不斷與劇作家、歌唱演員的溝通和妥協(xié)。正如達蓬特之于莫扎特，博依托之于威爾第。在歌劇開始創(chuàng)作前，作曲家往往已經(jīng)有歌劇角色的主要演員人選。他們會根據(jù)主演的聲音特點，有的放矢地譜寫詠嘆調(diào)以及重唱，并和主演們一起排練?？梢哉f，每部偉大的歌劇背后都是作曲家與劇作家、主演相互溝通的集體成果。

斯卡拉歌劇院2017年歌劇與芭蕾舞演出劇目單

斯卡拉歌劇院舞臺設計初稿

劇目選擇的傳統(tǒng)性和普及

歌劇的誕生就是多方妥協(xié)的產(chǎn)物，因此今天的歌劇院在劇目的選擇上也處處體現(xiàn)出一種多方妥協(xié)的務實的態(tài)度，無論曲目多么高雅，也必須考慮觀眾的接受能力，也就是“觀眾至上”。與國內(nèi)現(xiàn)狀不同，斯卡拉歌劇院已經(jīng)有了非常成熟的觀眾群體，甚至有相當一部分觀眾長期買斷歌劇院前排的一些座位和包廂，幾乎每場歌劇、芭蕾舞劇、獨唱音樂會都會出席。世界上最挑剔的觀眾群體也就出自其中，再有名的大牌演員，如果演唱狀態(tài)不好，照樣倒彩聲四起，而且在票價相對低廉的劇院頂樓不乏手捧歌劇總譜觀劇的專業(yè)觀眾和學生。有“指揮皇帝”之稱的卡拉揚大師也視斯卡拉歌劇院為“畏途”，不僅自己登上斯卡拉舞臺的次數(shù)有限，還曾勸告小澤征爾不要去斯卡拉赴約。因此在斯卡拉歌劇院，照顧觀眾群的審美品位便成了劇目安排的首要任務，也是保證票房的重要因素。

在斯卡拉，無法看到所謂大量的“原創(chuàng)歌劇”，演出季的劇目安排基本以意大利傳統(tǒng)歌劇為主（僅以新制作與舊制作穿插），再加一些德語經(jīng)典歌劇和一至兩部法語歌劇。另外，會有一部現(xiàn)代歌劇作為點綴，而這些“現(xiàn)代歌劇”至少是20世紀80年代以前創(chuàng)作的經(jīng)過一定時間考驗的作品。

例如今年（2017年）的開年大戲是全新制作的《蝴蝶夫人》，而安娜·奈瑞貝科（Anna Jur'evna Netrebko）與里奧·努奇(Leo Nucci)領銜的《茶花女》也剛演出完成，收獲了高票房。去年，由著名指揮家鄭明勛領銜的《西蒙·博卡涅拉》則漂洋過海來到了上海。筆者參與排練制作的莫扎特的《魔笛》、理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》和今年即將上演的莫扎特的《后宮誘逃》以及瓦格納的《女武神》都是德語歌劇的代表劇目。法語歌劇雖然比較弱勢，但去年依然有拉威爾的《孩子與魔法》（L'enfant Et Les Sortileges）和《卡門》兩部歌劇上演。

至于一些現(xiàn)代歌劇，在斯卡拉這樣一個比較傳統(tǒng)的歌劇院里所占比重確實不大。這其中有德國作曲家齊默爾曼（Bernd Alois Zimmermann）于20世紀五六十年代創(chuàng)作的《士兵們》（D i e Soldaten），20世紀30年代由格什溫創(chuàng)作的英語歌劇《波吉與貝絲》以及專為“米蘭世博會”而作，旨在表現(xiàn)氣候變化對人類影響的現(xiàn)代作品《二氧化碳》（CO2）。

音樂總監(jiān)對劇目選擇的影響

斯卡拉歌劇院的劇目一般提前三年就全部確定了，大體的劇目結(jié)構(gòu)如上文所述，是基本不變的。但是具體演什么劇目，這些劇目又由誰來演就涉及音樂總監(jiān)的職責了。

對于音樂總監(jiān)這個職位，相信國內(nèi)的音樂工作者與愛好者都比較熟悉了。作為劇院的核心和掌舵人，劇院的劇目安排實際上是音樂總監(jiān)個人藝術思想的體現(xiàn)。2015年起，斯卡拉歌劇院的音樂總監(jiān)由指揮大師里卡多·夏依（Ricardo Chailly）擔當。身為米蘭本地出生的指揮大師，當然清楚米蘭觀眾的品位和喜好，而其父盧奇亞諾·夏依（Luciano Chailly）也曾擔當過斯卡拉歌劇院藝術總監(jiān)。故2016年的開幕歌劇為威爾第的早期作品《圣女貞德》，2015年開幕歌劇是由我國著名指揮家湯沐海先生執(zhí)棒的羅西尼歌劇《奧賽羅》以及2017年的開年大戲——1904年首演版的《蝴蝶夫人》，都是夏依對于“回歸傳統(tǒng)”這個思想的體現(xiàn)。羅西尼版《奧賽羅》除了在劇情和人物關系上與威爾第版《奧賽羅》有出入外，劇中羅德利奧、奧賽羅和亞戈三人均為羅西尼式男高音，使得“三位男高音之間的斗法”成為該劇一大看點。而2015年的演出則是該劇在斯卡拉歌劇院首演150年之后的首次回歸。

扮演獅子的兒童演員和副導演討論舞臺走位

2016年的開年大戲《圣女貞德》也是類似情況。該劇于1845年在斯卡拉歌劇院首演時遭遇慘敗，此次作為開年大戲卷土重來。而2017年的開年大戲《蝴蝶夫人》，夏依更是別出心裁地選擇了1904年在斯卡拉首演時同樣遭遇慘敗的二幕版《蝴蝶夫人》。該版本中的許多細節(jié)與我們通常學習、上演、熟知的《蝴蝶夫人》都有所不同。例如在第一幕的家庭聚會中，配角五郎有一段小詠嘆調(diào)，著名的巧巧桑、平克爾頓二重唱中有一段已經(jīng)被刪去的段落。而該版本的第二幕，實際上是后來第二幕與第三幕的合并。合唱在唱完著名的“閉口哼鳴”（Coro a bocca chiusa）段落后，樂隊直接進入第三幕的前奏，中間沒有停頓。再往后，則出現(xiàn)一個平克爾頓的美國妻子的角色，并由她，而不是平克爾頓提出要帶巧巧桑的孩子去美國。最后，也是最大的區(qū)別，二幕版的《蝴蝶夫人》沒有平克爾頓的詠嘆調(diào)《永別了，可愛的家》，代之以平克爾頓的美國妻子與巧巧桑的二重唱。

對于為何要選擇這些“原始版”歌劇，夏依的原話是：“現(xiàn)今的歌劇觀眾相比于當時，欣賞水準有了長足的進步。在（歌劇首演）一百多年后的今年，大家都更能客觀地看待和欣賞這些歌劇的真正魅力，能夠領會作曲家最原初的本意。”可以預見，由夏依大師引領的經(jīng)典歌劇“回歸傳統(tǒng)”的潮流會是這些年斯卡拉歌劇院劇目選擇的主要方向。

劇院經(jīng)理與劇目運作的關系

由藝術總監(jiān)為主確定的這些演出劇目如何運作，例如具體到由誰來演、請哪位指揮，那就是劇院經(jīng)理的職責所在了。目前的劇院經(jīng)理亞歷山大·佩雷拉（Alexander Pereira），此前曾擔任過瑞士蘇黎世歌劇院的經(jīng)理，與德語系國家的演員、指揮來往頗多，關系密切。因此這兩年斯卡拉歌劇院在演職人員的挑選上比較偏重于德語系國家，由此刮起了一股“德奧風暴”。

例如德國的著名導演彼得·斯戴恩（Peter Stein）這半年多來在斯卡拉歌劇院連續(xù)執(zhí)導了莫扎特的《魔笛》和威爾第的《唐·卡洛》兩部歌劇，并且在由斯卡拉歌劇院研究院（Accademia Teatro alla Scala）全權(quán)擔綱的《魔笛》中，他更是親力親為，挑選了全德語母語國家的學生演員，力求每句對白都做到精益求精。而湯沐海先生正是因為2012年在蘇黎世歌劇院與佩雷拉先生有過愉快的合作，才有了后來在斯卡拉歌劇院執(zhí)棒羅西尼《奧賽羅》的機會。而去年底的《費加羅婚禮》，也請來了2011年、2013年維也納新年音樂會的指揮，曾任蘇黎世歌劇院和維也納國家歌劇院音樂總監(jiān)，現(xiàn)任克利夫蘭管弦樂團音樂總監(jiān)的奧地利指揮家弗朗茲·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M?st）聯(lián)袂歌劇界的“女神”德國歌唱家戴安娜·達姆嬈（Diana Damurau）、奧地利男中音新星歌唱家馬庫斯·維爾巴（Markus Werba）以及西班牙男中音歌唱家卡洛斯·阿爾瓦雷茲（Carlos Alvarez）。而值得一提的是，這是達姆嬈第一次在這部劇中嘗試飾演伯爵夫人這個角色。

正如在筆者最近參加的一次歌迷見面會上，斯卡拉前任藝術總監(jiān)里卡爾多·穆蒂大師所言：“全世界歌劇院都注視著我們，米蘭斯卡拉歌劇院的劇目選擇代表著當今的歌劇潮流，我們有義務將這種潮流推廣到整個歐洲乃至世界?！?/p>

作為世界歌劇院的標桿，斯卡拉歌劇院近年在演出劇目上的選擇和運作方向，以及在經(jīng)典歌劇的傳承和滿足觀眾普及需求方面所做的努力，無疑是有借鑒意義的。