論美術(shù)之真實性

張立威

摘要：美術(shù)作為一門藝術(shù)在現(xiàn)代已得到廣泛的發(fā)展，但大眾對美術(shù)的認(rèn)知并不十分清楚。作者認(rèn)為美術(shù)無論發(fā)展到什么地步，最重要的始終是具有真實性。觀眾欣賞美術(shù)作品時把握中真實性的原則便可評判美術(shù)品的優(yōu)良高下。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；生活；人生。

美術(shù)，自原始社會至今，已有紛繁的種類和流派。種類包括油畫、水粉畫、中國畫、雕塑、攝影、工藝美術(shù)等等。流派包括古典主義、印象派、后印象派、立體派、野獸派、抽象派等等。行外人，包括一些剛?cè)腴T者，常常狹義地認(rèn)為美術(shù)僅僅指畫畫，并且“看不懂”近現(xiàn)代出現(xiàn)的各種具有概括和表現(xiàn)手法體現(xiàn)的作品。同時，有少數(shù)人冒充藝術(shù)家搞所謂的“藝術(shù)創(chuàng)作”，最后留下的卻是空洞乏味淺薄的作品。這讓很多人不禁思考美術(shù)的本質(zhì)，不知道如何“看懂”前衛(wèi)藝術(shù)，如何分辨美術(shù)作品的好壞和創(chuàng)作一件美術(shù)作品。

美術(shù)最重要的是其真實性。換言之，若美術(shù)作品沒有從自然中的真實元素取材，沒有表達作者的真實情感，即不是上佳作品。原因有三：

一，從藝術(shù)的本性上來說，藝術(shù)是源于生活高于生活的，它是取舍自然后得出的結(jié)果。美術(shù)的起源有多種說法，但幾乎都強調(diào)了對生活的反映。如果人類沒有生活，人類無法感知自然，我們可以料到，不會出現(xiàn)藝術(shù)。藝術(shù)作品不流俗，能在生活中脫穎而出的原因是藝術(shù)家將真實的生活提煉夸張化。抽象派的作品雖然在畫面上看不出實際具體的物象，但這些作品是由藝術(shù)家抽離具象的事物，打碎再拼貼后，用極概括的繪畫語言表現(xiàn)出來的。也就是說，那些“看不懂”的作品是由生活中“看得懂”的事物構(gòu)成的。如畢加索的反戰(zhàn)名作《格爾尼卡》，畫家在創(chuàng)作之前并沒親身見到被戰(zhàn)火摧殘的故土，而是在報紙大量的報道中擇選出最令人動容的幾個細(xì)節(jié)（同時也是最令畫家自己感動的）拼接在一起創(chuàng)作出來的。所以我們在畫面上看到哭泣的女人，破碎的燈，掙扎的馬等等似乎無關(guān)聯(lián)的意向，沒有傳統(tǒng)戰(zhàn)爭畫那樣明顯的場面感。但是我們?nèi)阅鼙弧陡駹柲峥ā匪袆?，即使我們有相?dāng)部分的人沒有經(jīng)歷過戰(zhàn)爭。這就是藝術(shù)的真實性帶來的魅力。

二，藝術(shù)作品若沒有反映作者真實情感，則沒有感染力。藝術(shù)與人有關(guān)，是人發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)。若沒有藝術(shù)家的主觀情感，作品就只是照抄自然，就不是藝術(shù)品了。畫與照片的區(qū)別在于，照片只能客觀呈現(xiàn)自然（這里照片指沒有后期處理的初片）而畫作可以憑借畫家的主觀情感對自然刪減或增添，夸張或減弱。比如若想表現(xiàn)海的廣闊，就該減掉一部分船只，縮小船的外形，以便突出海之于船的寬廣。即使海上“舳艫千里”。所有的藝術(shù)表現(xiàn)手法都是為了中心感情服務(wù)的，在我們看大師的作品時，僅學(xué)習(xí)技巧是不夠的，更要學(xué)習(xí)技巧是怎樣表現(xiàn)中心感情的。一幅好畫是沒有和中心感情無關(guān)的細(xì)節(jié)的，每一個細(xì)節(jié)，甚至一個筆觸都是經(jīng)過畫家分析考慮后得出的。所以上佳的藝術(shù)品讓人動容，令人忍俊不禁或者不自主地難過。

三，真是美的一種體現(xiàn)。俗話說“真善美”，從廣義上說，真和善都是美的一種體現(xiàn)。我們喜歡并更容易接受真實的、存在的東西，討厭虛假的東西（似乎在贊美自己的時候例外）。也就是說，美就是真，真就是美。推而廣之，真即是善，善即是美，反之亦然。虛構(gòu)的電視劇，若編劇太離奇，常常讓人覺得“假”的不得了，不愿再看下去。可同樣是虛構(gòu)的另外一部劇卻讓人覺得栩栩如生，甚至為主人公的坎坷遭遇流淚或者為圓滿結(jié)局感到欣慰。區(qū)別在于情節(jié)的安排、臺詞的設(shè)計、景別的布置等等是否遵循自然中真實的事物改編而來。換個例子說，漂亮的假話雖然好聽，但經(jīng)不起推敲。真理往往簡單樸素，但流傳千古。藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)是超越時空的，經(jīng)得起歲月的推煉的。美術(shù)史上有很多畫家是以質(zhì)樸著稱的，首當(dāng)其沖私以為是梵高。梵高的畫，每一筆都帶著濃濃的拙氣。他沒有像米開朗基羅一樣的技巧，他的畫讓人猜測他的手似乎非常粗糙且笨拙。粗粗的輪廓線，生硬的轉(zhuǎn)折，幾乎看不到任何技巧。但每一幅畫作，不論油畫還素描，都是傳世佳作。正如佛洛依德說過一句話：“梵高的畫沒有一副是不好的?！边@就是真實帶來的魅力。這也解釋了為什么畫家為了一副畫不惜重金請模特，作家要經(jīng)常去采風(fēng)，表演藝術(shù)家要深入所表演的群體里模仿他們的一舉一動。

畫家的眼中，美是到處都有的。因為我們所處的是真實的世界。畫家受自然觸動引發(fā)的情感自然流露，通過畫面表達出來——這是正常的作畫過程，也是成就一副佳作的基礎(chǔ)條件。淺薄的感情是很難打動人心的，所以，藝術(shù)的高度取決于人生的高度。

希望朋友們能通過我的文字了解開頭提出的幾個問題。不但是美術(shù)，藝術(shù)的所有表現(xiàn)形式都是以真實為基礎(chǔ)的。廣義上說，生活處處存在藝術(shù)，做人又何嘗不是呢。若想做人生的藝術(shù)家，先從做真實的自己開始。