書法藝術(shù)性追尋兼談書法的人文意識

劉東歡?

摘 要：書法具有人文的性質(zhì)。作為個人精神的外化，書法藝術(shù)關(guān)乎藝術(shù)家的胸懷、氣質(zhì)、品格等。當(dāng)代書法取得了一定的成果，同時，在展廳文化的影響下也出現(xiàn)了一些問題。對這些問題作簡要分析，進(jìn)而重新審視書寫者所應(yīng)具有的品質(zhì)，并提出書法學(xué)習(xí)者應(yīng)該貴在虛靜、筆墨文心、不忘初心，以期在時下書法學(xué)習(xí)中能夠?qū)◥酆谜邘硇┰S啟示。

關(guān)鍵詞：書法；人文意識；展廳文化；書家品質(zhì)

中圖分類號：J292.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）04-0157-02

一、當(dāng)代書法發(fā)展的一些基本狀況

1.可取資源豐富

書法藝術(shù)經(jīng)過幾千年的發(fā)展，供我們學(xué)習(xí)的資源十分豐富。歷代優(yōu)秀書法家的優(yōu)秀作品，經(jīng)過時間和空間的洗禮，歷久彌新。作為藝術(shù)的寶庫，我們可以從歷代先賢的優(yōu)秀書法作品中汲取營養(yǎng)。

書法藝術(shù)在漢代已經(jīng)發(fā)展成熟，篆、隸、楷、行、草五種書體在時代演變以及書家創(chuàng)作理念中更加完善。篆書有《散氏盤》《毛公鼎》，李斯《嶧山碑》，漢《袁安碑》、《袁敞碑》等作品。隸書如古拙憨厚之《張遷碑》，清勁秀雅之《禮器碑》，秀麗多姿之《曹全碑》，以及秀逸神飛之《石門頌》。楷書如歐陽詢《九成宮醴泉銘》，虞世南《孔子廟堂碑》，褚遂良《陰符經(jīng)》，顏真卿《多寶塔碑》《勤禮碑》等。行草書以魏晉“二王”為宗，以蘇、黃、米、蔡四家為典范，又有明清傅山、王鐸、黃道周等可供取法。

可見，書法藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，供我們學(xué)習(xí)的資源極為豐富。正緣于歷代優(yōu)秀書家的積淀，促進(jìn)后學(xué)者為藝術(shù)的發(fā)展而奮勇向前。

2.社會環(huán)境自由

當(dāng)前社會講究人與自然和諧相處，社會所提供給的環(huán)境是自由的。自由的社會環(huán)境將促進(jìn)藝術(shù)家自由地書寫與創(chuàng)作，從而促進(jìn)藝術(shù)健康發(fā)展。

社會環(huán)境自由將帶給我們輕松、愉悅的心情，書家可以保持自由的書寫狀態(tài)。在書寫的過程中，時時與古人會晤，感受古人的風(fēng)采與情思，體味“飛鳥出林”、“驚蛇入草”的生命狀態(tài)，感悟“帶燥方潤”、“將濃遂枯”的筆墨韻致。

社會環(huán)境自由也促進(jìn)了書法社會活動的蓬勃發(fā)展?，F(xiàn)在，書法展與雅集等活動空前繁榮。如中國書協(xié)舉辦的國展、中青展、楹聯(lián)展以及各類專項展，各地省市書協(xié)舉辦的省展、市展，以及以某地區(qū)古代優(yōu)秀書家為題舉辦的紀(jì)念展，此外，為了宣傳個人書法作品風(fēng)采而舉辦的書法個展等，可謂不勝枚舉。

3.書法傳播便利

網(wǎng)絡(luò)等新媒體促進(jìn)了書法信息的傳播，客觀上打破了空間與時間的限制。古代書法作品大都為文人士大夫收藏，而古代交通甚為不便，難免在時間與空間上有所制約?，F(xiàn)在除了收藏家，故宮博物館以及各地區(qū)、省市博物館、美術(shù)館等收藏十分豐富。各博物館、美術(shù)館不定期舉辦書法展覽，如不能親至，亦可在網(wǎng)站查看相關(guān)內(nèi)容，豐富了我們對古代優(yōu)秀作品的需求。在一定程度上打破了時間與空間的限制，豐富了書家的審美體驗。

在網(wǎng)絡(luò)傳播過程中，微信高效、便捷地促進(jìn)了書法藝術(shù)的傳播，形成書法藝術(shù)新生態(tài)。如今眾多博物館、美術(shù)館、書法家協(xié)會等機構(gòu)擁有官方公眾號，我們可以從中查詢所需要的信息。作為一種新媒介，它及時地向公眾發(fā)送各類信息，為我們能夠及時了解書法界的信息提供了便利。

二、展廳文化影響之下書法創(chuàng)作所面臨的問題

1.過度拼接與拼湊

隨著書法熱的興起，書法展覽層出不窮，蔚為大觀。相比古代書法書齋式的書寫狀態(tài)，現(xiàn)在書法展覽興盛，書法作品掛于展廳之中，呈現(xiàn)出一種展廳文化。

展廳文化之下，我們可以更加直觀地品讀作品，它將呈現(xiàn)給我們不同于書齋式的視覺體驗。置身展廳之中，我們將直觀地感受到作品帶給我們的視覺沖擊，同時，展廳中書法作品呈現(xiàn)出一些普遍性問題，如拼接、拼湊等。

拼接，即一幅作品由不同的小幅作品或不同的顏色組合拼貼而成。通過對紙張大小處理以及顏色自由搭配，使作品在形式上較為美觀。書法作品所表現(xiàn)的不僅僅是形式的美觀，更重要的是書法作品的內(nèi)質(zhì)，即作品傳達(dá)出的蘊味。

比較拼接，拼湊的方式相對較多。首先，對于一幅作品，書寫者將內(nèi)容在字帖中查出后直接抄寫。這種方式較接近原帖風(fēng)格，但不免割裂書寫的時間性。然后，更有書寫者直接借鑒他人作品，照本宣科。章法上或許有調(diào)整，但非創(chuàng)造性的書寫。最后，書店中呈現(xiàn)出各種集字字帖，如集王、集米等字帖。一方面促進(jìn)了書法創(chuàng)作的發(fā)展，另一方面也導(dǎo)致書法創(chuàng)作者主動性的缺失。對于書法專業(yè)學(xué)習(xí)者，這種變相抄襲的方式對其書法的發(fā)展無異于飲鴆止渴。當(dāng)創(chuàng)作真正來臨時，擇筆濡墨，集字成聯(lián)，只會貽笑大方。

2.千篇一律、千人一面

展廳文化之下，在書法創(chuàng)作上不同程度地呈現(xiàn)出千篇一律、千人一面的現(xiàn)象。具體表現(xiàn)為三個方面。

形制上，作品大小、顏色處于一定的程式之中。展覽征集之時對作品形制有一定的規(guī)定，如不超過八尺等。同時，在展廳之中可以看到紙張大小一致、顏色搭配相似、章法安排一致的作品。這些作品在色彩上吸引著我們，令人眼花繚亂，卻少有真正的審美價值。

內(nèi)容上，書法作品的內(nèi)容在一定程度上呈現(xiàn)出相似性。在大型展覽中，作品征集數(shù)量多達(dá)數(shù)萬件。在這些作品中，很多作品內(nèi)容一致，如董其昌論書、東坡論書、蔡邕書論、世說新語選錄、古詩數(shù)則等，這些作品在內(nèi)容上存在一定程度的相似性，使欣賞者對于作品產(chǎn)生相對模糊感。

書體上，展覽作品中，行草書作品占有較大的比重。行草書作品中，以“二王”為代表的書風(fēng)統(tǒng)攝著整個展廳。在此審美狀態(tài)之下，難免會給予欣賞著千篇一律、千人一面的感受，久而久之，會造成欣賞者對于展覽作品的審美疲勞，從而影響作品在展覽體制之外所具有的真正的視覺傳達(dá)效果。

3.急功近利

展覽本身順應(yīng)時代發(fā)展，促進(jìn)書法的交流與傳播，弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)書法文化藝術(shù)。在展覽發(fā)展的過程中，作品拼接與千篇一律現(xiàn)象背后所反映出的深層次的問題即急功近利的思想情緒。這種急功近利的思想有謀取職位的需求，有評選獎金的需要，亦或有其它的目的性。這種目的不是合目的性，而是為了目的而目的的需要。

置身展覽體制之下，相當(dāng)一部分書寫者，對于一幅作品書寫幾件甚至幾十件，且形式上或沒有調(diào)整，凡展覽一概投之。就此而言，學(xué)習(xí)書法難道只是為了展覽的獎項嗎？毋庸置疑，這種方式和書法本身的追求相距何等之遠(yuǎn)，如果思想被展覽與獎項占滿，那么，學(xué)習(xí)書法又有什么意義呢？學(xué)習(xí)書法僅僅是為了市場的存在而存在嗎？

書法在古代大都為文人性的藝術(shù)，如蘇東坡、黃山谷、趙松雪、董其昌等書家都是文人性的書法家?，F(xiàn)在書法學(xué)習(xí)者多為偏技術(shù)型書寫者，而且，有相當(dāng)一部分人為了展覽而制作“作品”并非創(chuàng)造作品。正由于書寫者對文學(xué)等其它方面的研究相對缺少，從而導(dǎo)致書法文人性的相對缺失。甚至有些書寫者對于書法本身的史論研究甚少，又何談文人性書法呢？有鑒于此，本文認(rèn)為：我們應(yīng)該重新審視書法學(xué)習(xí)者在當(dāng)下所應(yīng)具備的文化品質(zhì)。

三、書法本心

本文以為，書法的文人性集中體現(xiàn)于書法創(chuàng)作者的主體意識與文化修養(yǎng)，本文謂之“書法本心”，即貴在虛靜、筆墨文心與不忘初心。

1.貴在虛靜

致虛極，守靜篤。虛靜所傳達(dá)出的是書寫者本心所具有的書寫狀態(tài)，亦或說人生狀態(tài)，即心境的空明與寧靜。

前些年，陳傳席鑒于當(dāng)時書法界狀況曾提出“書法需要正大氣象”。對于何為“正大”？彭新國做了明確解釋。他說：“所謂正大就是指作品具有較為深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，蘊藉著旺盛的生命力和大氣磅礴之美，能夠表現(xiàn)出一種深切而宏大的民族文化氣質(zhì)和時代精神風(fēng)貌。[1]”由此可知，書法作品中蘊含的正大氣象應(yīng)該包含民族文化氣質(zhì)和時代精神風(fēng)貌，同時也應(yīng)具有個人文化氣質(zhì)與精神風(fēng)貌。

書寫者的氣質(zhì)與胸懷呈現(xiàn)于外，而虛靜作為本心之狀態(tài)，本乎內(nèi)質(zhì)。虛則通，靜則明，書法學(xué)習(xí)者本應(yīng)該保持內(nèi)心的虛靜與空明。若學(xué)習(xí)書法僅為了提高知名度，那么，在浮躁的人文環(huán)境之下，將很難守住內(nèi)心的安寧與平靜，也很難聽到書寫者心靈本真的聲音。心靈本真的聲音只有在虛靜的狀態(tài)下才能夠明晰，書寫者只有保持虛與靜才能夠使得作品呈現(xiàn)出通與明。通，通于自然；明，明乎造化。自然與造化賦予人們自由的神思，同時也給予人們自由的書寫狀態(tài)，從而使得書法作品生于人文，脫于自然，合于物象之內(nèi)，同時又超然于物象之外，達(dá)到超逸神飛的藝術(shù)境地。

2.筆墨文心

文心，本為做文章之用心。劉勰曾說：“夫文心者，言為文之用心也。[2]”文章如此，書法藝術(shù)亦然。

書法學(xué)習(xí)是一個漫長的過程。在這一過程中，暫且不談能否達(dá)到人書俱老的書寫臻境，在任何書法學(xué)習(xí)階段，學(xué)書者都應(yīng)秉持一顆文心。所謂文心，即學(xué)習(xí)書法不可管中窺豹，應(yīng)細(xì)心揣摩、匠心獨運，最終筆參造化、一任自然。

學(xué)習(xí)書法，不能僅僅為了書寫而書寫，若僅如此，終為筆墨所累。這種書寫方式不能脫于情思、任筆為體，從而未能達(dá)到獨運于自然的書寫狀態(tài)。與此同時，書寫者應(yīng)細(xì)細(xì)體味古人之神思，想古人之所想，明古人之所明，進(jìn)而把對古人的情思融于筆端，實現(xiàn)與古人的精神會晤，最終達(dá)到靈魂契合。這種狀態(tài)是在匠心獨運之下所呈現(xiàn)出的獨特的審美體驗，即與古為徒，不知何以為古，何以為我。

3.不忘初心

書法藝術(shù)是一場修行，書法作品重要之處在于它給人以潛移默化的精神感化。書法作品中蘊藉著人文精神與人格精神，是書寫者胸懷、氣質(zhì)與人格的外化。在書法學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中應(yīng)保持本心，不忘初心。

書法是對內(nèi)心世界的描繪，是心靈軌跡的傳達(dá)，是內(nèi)心氣質(zhì)、品格發(fā)于筆端而躍然于紙上的超然升華。身處塵世之中，難免被各種姿態(tài)吸引，從而阻止書法前行。為此，應(yīng)堅定腳步，避免外在的嘈雜與喧囂迷亂內(nèi)心的安寧，進(jìn)而保持書寫者為自由書寫所具有的初心。

不忘初心，方得始終。書法學(xué)習(xí)是一場修心的過程。不僅要保持虛靜之心，而且還要擁有筆墨文心，更應(yīng)具有不忘初心。如此，學(xué)書雖任重而道遠(yuǎn)，但志堅且意韌，經(jīng)過歲月的洗禮與光陰的磨練，定會找到屬于自己的路。

參考文獻(xiàn)：

[1] 彭新國.又一個正大書風(fēng)時代即將來臨[J].書法，2015（2）.

[2] 王志彬.文心雕龍[M].北京：中華書局，2012.

[責(zé)任編輯：傳馨]