從一體走向融和：談藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系

黃江杰

摘 要：在人類歷史文明的長河中，設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系逐步從一體到分離，再走向現(xiàn)在的融和。設(shè)計(jì)對審美的不斷追求，反映出設(shè)計(jì)中必然的藝術(shù)含量。藝術(shù)作為一種精神生產(chǎn)和建構(gòu)，推動(dòng)和影響著設(shè)計(jì)的發(fā)展進(jìn)程。在當(dāng)今的設(shè)計(jì)活動(dòng)當(dāng)中，只有建立起設(shè)計(jì)與藝術(shù)之間融和的關(guān)系，才能創(chuàng)造出滿足人們需要的物質(zhì)與精神文明。

關(guān)鍵詞：設(shè)計(jì)；藝術(shù)；融和

進(jìn)入21世紀(jì)后，物質(zhì)產(chǎn)品日益豐富，越來越多的人開始追求精神和情感層面的滿足。在這樣的語境下，藝術(shù)形式迅速出現(xiàn)并滲透于產(chǎn)品設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)以及首飾設(shè)計(jì)等物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域：各地的知名建筑紛紛展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)特征和精神內(nèi)涵；越來越多的工業(yè)產(chǎn)品、平面作品和首飾制品流露出自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力；有的設(shè)計(jì)甚至走進(jìn)了藝術(shù)博物館，作為藝術(shù)品被永久收藏。伴隨著設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)特征不斷加大，設(shè)計(jì)與藝術(shù)二者的關(guān)系需要人們進(jìn)行重新審視。

1 藝術(shù)與設(shè)計(jì)的淵源

在人類歷史文明的長河中，藝術(shù)與設(shè)計(jì)一起孕育和發(fā)展，它們之間的關(guān)系時(shí)而分離，時(shí)而聚合。在造物伊始的石器時(shí)代，人類社會的最初設(shè)計(jì)與藝術(shù)形態(tài)便產(chǎn)生了。盡管這些早期的石器工具還非常粗糙、稚嫩，但是物質(zhì)文化和精神內(nèi)容已包含在其中。換句話說，萌芽時(shí)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)是融為一體的。所以，在歷史上相當(dāng)長的一段時(shí)期里，藝術(shù)與設(shè)計(jì)是沒有分別的，被人們統(tǒng)稱為“技藝”。也就是說，藝術(shù)不僅涉及精神層面的美與道德，還包含著與物質(zhì)技術(shù)相關(guān)的實(shí)用性。此外，古希臘時(shí)，藝術(shù)又被稱作“techne”，包含與設(shè)計(jì)相關(guān)的技術(shù)與技巧的意思，中國古代的“六藝”——“禮、樂、射、御、書、數(shù)”，同樣是和實(shí)用性分不開的。在西方藝術(shù)史與設(shè)計(jì)史中，我們也可以看到古代的設(shè)計(jì)者——工藝匠人與藝術(shù)家是沒有區(qū)別的，是一枚硬幣的兩面。我們在博物館中，很難將裝飾藝術(shù)品與日用品區(qū)別開來。[1]甚至到了文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家也既可以是畫家、雕塑家，也可以是建筑師、機(jī)器設(shè)計(jì)師、廣場規(guī)劃師，他們的作品可以是繪畫、雕塑，也可以是建筑、機(jī)器和廣場。這些都體現(xiàn)了人類早期的藝術(shù)與設(shè)計(jì)活動(dòng)是融為一體的。

到了后來，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，原始人類開始認(rèn)識到對稱、節(jié)奏、比例、光滑等最初的美學(xué)形式，并逐漸提高了認(rèn)識能力，豐富了情感體驗(yàn)。在經(jīng)歷了技術(shù)的飛速發(fā)展及社會分工的細(xì)化后，各個(gè)行業(yè)的差距才逐漸拉開。藝術(shù)才開始從物質(zhì)技術(shù)領(lǐng)域中分離出來，轉(zhuǎn)向純粹精神領(lǐng)域的探索，并最終產(chǎn)生了注重精神的藝術(shù)與注重物質(zhì)的設(shè)計(jì)。

2 設(shè)計(jì)中的藝術(shù)含量

設(shè)計(jì)是滿足人們需要的一種創(chuàng)造性活動(dòng)，包括物質(zhì)需要和精神需要。在人們的日常生活中，當(dāng)基本的物質(zhì)需要得到滿足后，便生發(fā)出更高層次的以真善美為追求目標(biāo)的精神需要。我國古代哲人墨子所說的“食必求飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必求安，然后求樂”，就是最好的例證。正是由于設(shè)計(jì)對美的不斷追求，才決定了設(shè)計(jì)中必然的藝術(shù)含量，從而在歷史的進(jìn)程中，根據(jù)生產(chǎn)力的發(fā)展，調(diào)整著藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間的“交集”。

德國古典主義美學(xué)的開山祖康德在《判斷力批判》一書中對設(shè)計(jì)中的藝術(shù)含量有所提及，他把美分為純粹美和依存美，其中依存美是附屬于對象概念的美，可被視為含有對人有用的美學(xué)屬性。康德認(rèn)為依存美是具有更優(yōu)越的美學(xué)范疇，他提出：“只有當(dāng)對象吻合它的目的時(shí)，它才可能是最美的。”這里的吻合目的以及有用性都是設(shè)計(jì)當(dāng)中非常重要的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)。到了19世紀(jì)，奧地利美術(shù)史家里格爾在其《風(fēng)格問題：裝飾歷史的基礎(chǔ)》一書中，從價(jià)值的意義上打破了大藝術(shù)和小藝術(shù)的界限，指出了裝飾和設(shè)計(jì)中存在著內(nèi)在的“藝術(shù)意志”。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)威廉·莫里斯也強(qiáng)調(diào)實(shí)用性與美觀性相結(jié)合，他曾經(jīng)說道：“不要在你的家里放上一件雖然實(shí)用的，但是難看的東西”。[2]由此看來，設(shè)計(jì)并不單單是實(shí)用化的求美過程，亦是一種特殊的藝術(shù)創(chuàng)造，必然包含著豐富的藝術(shù)特性。

設(shè)計(jì)中蘊(yùn)含著藝術(shù)屬性，這一事實(shí)將會逐漸為人們接受。在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，已經(jīng)有許多人承認(rèn)貝聿銘設(shè)計(jì)的盧浮宮前的水晶金字塔是藝術(shù)的一種形式；中國漢代的長信宮燈和朱雀燈是一種藝術(shù)形式；雷蒙德·羅維設(shè)計(jì)的可口可樂瓶是一種藝術(shù)形式；菲利浦·斯塔克設(shè)計(jì)的水果榨汁器同樣是一種藝術(shù)形式。藝術(shù)是基于時(shí)代特征的精神及文化內(nèi)涵的建構(gòu)，從歷史發(fā)展來看，當(dāng)設(shè)計(jì)解決了物質(zhì)技術(shù)產(chǎn)品的技術(shù)課題與使用功能后，對藝術(shù)的探索與追求將永遠(yuǎn)不會停息。

3 藝術(shù)推動(dòng)設(shè)計(jì)發(fā)展

藝術(shù)是人們對社會現(xiàn)實(shí)生活作出的審美反映和精神建構(gòu)，它以特定的物質(zhì)媒介將人的感受、審美經(jīng)驗(yàn)和人生理想物態(tài)化和客觀化?？v觀東西方設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展歷史，藝術(shù)總是以不同的方式滲透到設(shè)計(jì)過程中，從不同層面影響并推動(dòng)著設(shè)計(jì)的發(fā)展。

首先，造型藝術(shù)當(dāng)中采用的工具和材料，為設(shè)計(jì)的進(jìn)行提供輔助和借鑒，極大地促進(jìn)了設(shè)計(jì)的創(chuàng)造與表達(dá)。同時(shí)，造型藝術(shù)當(dāng)中的構(gòu)成要素，如線條、構(gòu)圖、空間關(guān)系、光影和色彩等，被繼承和應(yīng)用于設(shè)計(jì)當(dāng)中，極大地提高了設(shè)計(jì)創(chuàng)作的科學(xué)性、高效性和藝術(shù)性。另外，藝術(shù)創(chuàng)作中的形象思維方法在設(shè)計(jì)創(chuàng)造中占有非常重要的位置，也可以根據(jù)設(shè)計(jì)的需要對藝術(shù)符號以及藝術(shù)中的符號加以運(yùn)用，使設(shè)計(jì)作品具有一定的文化內(nèi)涵和審美價(jià)值。

其次，藝術(shù)史豐富和完善了設(shè)計(jì)史，藝術(shù)思想和藝術(shù)風(fēng)格的變革為設(shè)計(jì)的發(fā)展指明了方向。在東方的中國，藝術(shù)的傳統(tǒng)思想為“外師造化，中得心源”以及“氣韻生動(dòng)”，主要是指依據(jù)自然之道進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并且在創(chuàng)作的同時(shí)對自然形象進(jìn)行概括和提煉，上升到一種精神上的把握，以至于達(dá)到氣韻生動(dòng)。這些優(yōu)秀的思想對中國傳統(tǒng)造物和設(shè)計(jì)影響深遠(yuǎn)，形成和塑造出獨(dú)具特色的東方設(shè)計(jì)文化。在西方，立體主義、表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義等一系列藝術(shù)活動(dòng)，都力圖追求能夠體現(xiàn)時(shí)代精神實(shí)質(zhì)的理想形式。其中荷蘭“風(fēng)格派”運(yùn)動(dòng)及俄國構(gòu)成主義運(yùn)動(dòng)所倡導(dǎo)的藝術(shù)抽象形式直接影響和生成了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的語言形式，以至于產(chǎn)生出新時(shí)代的機(jī)器美學(xué)。

最后，藝術(shù)家參與實(shí)用性的設(shè)計(jì)實(shí)踐和探索，可以直接推動(dòng)設(shè)計(jì)的發(fā)展和進(jìn)步。英國工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)威廉·莫里斯進(jìn)行的設(shè)計(jì)實(shí)踐和探索就是一個(gè)很好的例證：在19世紀(jì)的英國，工業(yè)革命業(yè)已成功，機(jī)械化和批量化的生產(chǎn)方式已經(jīng)淘汰了手工作坊，生產(chǎn)企業(yè)還未來的及為工業(yè)產(chǎn)品準(zhǔn)備設(shè)計(jì)師和適合的形式，粗糙、丑陋和矯揉造作的產(chǎn)品充斥著市場。受拉斯金的影響，藝術(shù)家莫里斯開辦了自己的設(shè)計(jì)事務(wù)所，設(shè)計(jì)出一批風(fēng)格簡約、樸實(shí)無華、功能良好的金屬工藝品、家具、墻紙、掛毯等，他的許多的設(shè)計(jì)原則都在后來的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中發(fā)揚(yáng)光大。19末20世紀(jì)初的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，許多藝術(shù)家都抱有這樣的信念，“即使是繪畫和雕塑也應(yīng)該是有用的”，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而從事產(chǎn)品設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)和首飾設(shè)計(jì)是非常普遍的事。比利時(shí)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)家亨利·凡·維爾德通過設(shè)計(jì)研究和探索，提出：“根據(jù)理性結(jié)構(gòu)原理所創(chuàng)造出來的完全實(shí)用的設(shè)計(jì)，才可能實(shí)現(xiàn)美的第一要素，同時(shí)也才能取得美的本質(zhì)”。而由繪畫轉(zhuǎn)向設(shè)計(jì)的彼得·貝倫斯設(shè)計(jì)了一大批功能主義的產(chǎn)品，為功能主義設(shè)計(jì)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。其他參與設(shè)計(jì)實(shí)踐和研究的重要人物，還有蘇格蘭的馬金托什和奧地利的約瑟夫·霍夫曼等。正是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一大批設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家們，以改天換地的革新思想，探索和實(shí)驗(yàn)了設(shè)計(jì)在新時(shí)代下的新形式，為現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的發(fā)展鋪設(shè)了康莊大道。[3]除此之外，20世紀(jì)初葉，包豪斯的伊頓、康定斯基、克利、納吉等藝術(shù)家參與設(shè)計(jì)研究與教學(xué)，轉(zhuǎn)變了原來個(gè)人的、行會式的浪漫主義，使設(shè)計(jì)開始走向理性主義，并推動(dòng)著科學(xué)方式的藝術(shù)與設(shè)計(jì)教育的產(chǎn)生。

4 藝術(shù)與設(shè)計(jì)的融和

藝術(shù)是一種精神生產(chǎn)，它需要通過人的精神活動(dòng)作用于生活。當(dāng)今藝術(shù)家尤其強(qiáng)調(diào)藝術(shù)活動(dòng)與日常生活的聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)行為對生活的干預(yù)，這同設(shè)計(jì)師所追求的目標(biāo)是一致的?？v觀整個(gè)設(shè)計(jì)的發(fā)展，我們不難看出，經(jīng)典的設(shè)計(jì)產(chǎn)品和器物，必然不會是純粹的“架上之物”，也不會是技術(shù)的極端體現(xiàn)，而是藝術(shù)與設(shè)計(jì)和諧交融的產(chǎn)物。

在中國古代設(shè)計(jì)史中，藝術(shù)與設(shè)計(jì)相互融和的例子不勝枚舉。河北省滿城劉勝和竇綰墓出土的長信宮燈和朱雀燈在設(shè)計(jì)的科學(xué)性和藝術(shù)性統(tǒng)一上具有典型意。[4]東漢張衡的地動(dòng)儀，不僅有精巧的科學(xué)性的結(jié)構(gòu)，其造型設(shè)計(jì)更堪稱是藝術(shù)的精品。北宋年間的《山東濟(jì)南劉家功夫針鋪》印刷品招貼，采用了繪畫與文字相結(jié)合的藝術(shù)手法。既實(shí)現(xiàn)了信息的有效傳達(dá)，又體現(xiàn)出獨(dú)特的傳統(tǒng)文化意味。

在西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)階段以及后現(xiàn)代社會中，設(shè)計(jì)師對藝術(shù)的探索也從來沒有停止過。他們利用技術(shù)與藝術(shù)的融和，創(chuàng)造了一批彪炳史冊的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品。西班牙著名的建筑家安東尼·高蒂所設(shè)計(jì)的圣家族大教堂，作為世界上最有影響力的建筑設(shè)計(jì)作品，同時(shí)也是一個(gè)高度個(gè)人表現(xiàn)的藝術(shù)作品，具有強(qiáng)烈的雕塑式的藝術(shù)表現(xiàn)特征。芬蘭設(shè)計(jì)師阿爾瓦·阿爾托1982年設(shè)計(jì)的彎木椅，功能的合理性與材料工藝和美學(xué)形式完美的融為一體，成為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的經(jīng)典之作。丹麥家具設(shè)計(jì)師雅各布森，從“蛋”和“天鵝”的形態(tài)中受到啟發(fā)，設(shè)計(jì)了兩件具有雕塑藝術(shù)美感的作品——“蛋椅”和“天鵝椅”，堪稱藝術(shù)與設(shè)計(jì)的完美結(jié)合。法國設(shè)計(jì)師菲利普·斯塔克1990年設(shè)計(jì)的水果榨汁器——多汁的沙里夫，被視為工業(yè)設(shè)計(jì)中的經(jīng)典之作，同時(shí)作為抽象藝術(shù)雕塑被收藏于美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

5 結(jié)語

設(shè)計(jì)是一種綜合性的創(chuàng)造性活動(dòng)，其核心在于滿足人們的物質(zhì)與精神需求，通過人造物使人們享受到生活的品質(zhì)和樂趣。而藝術(shù)是一種精神生產(chǎn)，它通過人的精神活動(dòng)作用于社會生活。從歷史的發(fā)展來看，設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系如同一古諺所說——“合久必分，分久必合”。在未來的發(fā)展當(dāng)中，二者也必然會不斷地進(jìn)行交流與碰撞。我們可以說，正是由于設(shè)計(jì)與藝術(shù)的不斷融和，才更好地促進(jìn)著人類社會物質(zhì)與精神文明持續(xù)向前發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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