論當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)家創(chuàng)作觀

楊薇

〔摘 要〕西方水彩畫(huà)在進(jìn)入中國(guó)后好比一只小艇劃入汪洋大海，中華民族幾千年的文化底蘊(yùn)不僅接納它而且還有一種強(qiáng)大的吸收力量。其原因有兩點(diǎn)，一是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是水性材料繪畫(huà)，所以水彩畫(huà)對(duì)中國(guó)人有天然的親和力，對(duì)水彩畫(huà)技法的掌握可謂駕輕就熟；二是根基深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化使得水彩畫(huà)在中國(guó)的起步階段就帶著鮮明的民族特征。但如何使具有民族特色的中國(guó)水彩畫(huà)適應(yīng)當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，使這種傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)沖破歷史的束縛，是新時(shí)期賦予當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)家們的新課題。

〔關(guān)鍵詞〕 中國(guó)水彩 水彩畫(huà)創(chuàng)作 觀念超越

一、中西融合、相得益彰

當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)中的“當(dāng)代”是一個(gè)時(shí)間概念，是隨著研究者生存時(shí)段的不同而不斷發(fā)生變化的時(shí)空觀。當(dāng)代的中國(guó)水彩畫(huà)是在東西方兩塊沃土中健康成長(zhǎng)起來(lái)的畫(huà)種。它以中國(guó)傳統(tǒng)文化為“綱”，以西方繪畫(huà)觀念為“要”，孕育出具有中國(guó)特色的當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)。中國(guó)人是善用水的民族，從大禹治水的歷史故事、老子《道德經(jīng)》中“上善若水”可見(jiàn)中國(guó)人對(duì)于駕馭水有著天然的靈性。因此水質(zhì)材料這種繪畫(huà)語(yǔ)言體系也得到了很大發(fā)展。中國(guó)水彩畫(huà)家用中華民族敏于心象而略于表象的審美意識(shí)使得水彩畫(huà)在中國(guó)煥發(fā)出新的生機(jī)。

中國(guó)水彩畫(huà)創(chuàng)作觀念意識(shí)上的超越不是停留在繪畫(huà)材料、表達(dá)語(yǔ)言等表面功夫上的翻新，而是對(duì)精神層面上的深層挖掘，是對(duì)當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)應(yīng)當(dāng)關(guān)注社會(huì)、關(guān)注人生的深度思考。正如清唐岱有言“胸中具上下千年之思，腕下具縱橫千里之勢(shì)?！庇^念超越要求畫(huà)家需要具有大思想、大格局、大氣象，以此來(lái)引領(lǐng)觀者關(guān)注當(dāng)今社會(huì)的真善美。

中國(guó)優(yōu)秀的水彩畫(huà)家在繪畫(huà)觀念轉(zhuǎn)變的深度和廣度上令外國(guó)水彩畫(huà)家稱(chēng)贊。對(duì)于他們而言，繪畫(huà)不是休閑，而是一種具有使命感的吶喊和對(duì)美好人生的發(fā)現(xiàn)與描繪。所謂人不媚世，畫(huà)不隨俗。方寸間的天地展現(xiàn)的是一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，是以繪畫(huà)作為終身信仰的虔誠(chéng)教徒的圣經(jīng)。當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)家以作品言志，改變了水彩畫(huà)是“輕音樂(lè)”的陳舊觀念。第十一屆全國(guó)美展的入選作品中，大多數(shù)水彩畫(huà)作品都在全開(kāi)以上，更有甚者作品的尺寸達(dá)到了1.5×1.8m，尺幅的大小已然與油畫(huà)不相上下。這種變化僅僅停留在作品尺幅的改變上顯然是不夠的，我們注意到當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)家們正在努力拓展水彩畫(huà)的外延范圍。他們作為不同的個(gè)體適應(yīng)了變化的教育環(huán)境，在畫(huà)面中呈現(xiàn)出不同個(gè)體對(duì)于生活、藝術(shù)以及真實(shí)感、空間感、色彩、形象等的多元化理解。老一輩中國(guó)水彩畫(huà)家從中國(guó)畫(huà)中借鑒了骨法用筆和對(duì)“氣”的運(yùn)用，畫(huà)面中既包含西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)效果又有中國(guó)畫(huà)的精神氣韻。如張充仁的水彩靜物《黃魚(yú)》（如圖1），從畫(huà)面靜物的擺放可看出是典型的西方繪畫(huà)模式，倚靠在菜籃子前的黃魚(yú)是畫(huà)面的主體物，畫(huà)家吸收了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)突出畫(huà)面中心的畫(huà)法，主觀的將黃魚(yú)比例稍稍放大。用西畫(huà)中的光影、色彩、形體等要素來(lái)描繪靜物，背景采用中國(guó)畫(huà)里留白的技法，使靜物在白色的背景襯托下突顯出來(lái)，創(chuàng)造出鮮明中國(guó)風(fēng)的水彩畫(huà)。王肇民先生的《靜物》（如圖2）同樣是中國(guó)特色水彩畫(huà)的典范，畫(huà)面用色不多，以傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的黑白灰三色為主要色調(diào)，對(duì)厚重的黑色襯布的刻畫(huà)既輕松又寫(xiě)實(shí)。深色花瓶、潔白花朵、灰色調(diào)的枝葉構(gòu)成了畫(huà)面的全部，用筆凝重而簡(jiǎn)練，體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)恢弘深厚的民族精神。湖北水彩畫(huà)界德藝雙馨的畫(huà)家劉壽祥在幾十年的創(chuàng)作中始終堅(jiān)守自己的美學(xué)理念。他視作畫(huà)如布棋，畫(huà)面中的靜物是棋盤(pán)上的棋子，靜物的大小、顏色的選擇及擺放是下棋的戰(zhàn)略，畫(huà)面效果是整個(gè)棋盤(pán)的大趨勢(shì)。劉壽祥是地道武漢人，深?lèi)?ài)孕育他成長(zhǎng)的這片土地并對(duì)楚文化了解極深。他對(duì)于楚文化中的色彩頗為偏愛(ài)，所以他的靜物作品中離不開(kāi)厚重的黑色（如圖3）。他在每次作畫(huà)前會(huì)預(yù)先設(shè)計(jì)畫(huà)面的效果，畫(huà)面上色塊的分布、水果的朝向以及背景物的選擇都是精心設(shè)計(jì)的。這樣的擺放有利于加強(qiáng)畫(huà)面的緊湊感，點(diǎn)線面的安排和局部平面化的處理效果使作品顯得現(xiàn)代感十足。除此之外，劉壽祥的作品中有鮮明的個(gè)性化語(yǔ)言，他較以往的寫(xiě)實(shí)畫(huà)家有所不同，喜歡將畫(huà)面物體間的邊緣處理的較硬，以此來(lái)強(qiáng)化畫(huà)面的視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫(huà)面的沖擊力和張力。這樣經(jīng)營(yíng)畫(huà)面的理念是從設(shè)計(jì)學(xué)中汲取的?？梢?jiàn)，好的繪畫(huà)作品不是僅僅停留在筆頭功夫的炫技上，而是以文化底蘊(yùn)作為支撐，巧妙經(jīng)營(yíng)畫(huà)面效果作為最終藝術(shù)追求的。劉壽祥可謂是保留水彩畫(huà)本體語(yǔ)言的畫(huà)家典范。

二、傳統(tǒng)中求新變

中國(guó)水彩畫(huà)家在豐富水彩畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言中做出了很多嘗試，如借鑒油畫(huà)技法，熟練掌握科學(xué)系統(tǒng)的繪畫(huà)理論知識(shí)，巧妙運(yùn)用光影、空間、色彩等要素將水彩畫(huà)畫(huà)得細(xì)膩而渾厚。他們挖空心思欲使水彩畫(huà)在耐看性和觀賞性上得到像油畫(huà)一般的可觀賞性和珍藏價(jià)值。經(jīng)過(guò)進(jìn)一步的探索，從油畫(huà)創(chuàng)作中得到啟發(fā)，一批水彩畫(huà)家作畫(huà)前會(huì)先做底和使用添加劑，以求水彩畫(huà)能呈現(xiàn)出恢宏大氣的畫(huà)面效果。在這方面做出突出成績(jī)的如龍虎，他不僅在創(chuàng)作中做出嘗試，還在自身的教學(xué)中形成了一套完整的教學(xué)思想，鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)新，在保持水彩畫(huà)“水味”的狀態(tài)下大膽發(fā)揮水彩畫(huà)兼收并茂的特性，使畫(huà)面做到豐富、厚重、耐看。他強(qiáng)調(diào)手段不是目的，畫(huà)面效果才是真正的藝術(shù)追求。還有一批擅長(zhǎng)版畫(huà)的畫(huà)家也紛紛投入到水彩畫(huà)的創(chuàng)作中來(lái)，使水彩畫(huà)呈現(xiàn)出版畫(huà)的特色。版畫(huà)中對(duì)畫(huà)面的黑白灰、點(diǎn)線面、虛實(shí)關(guān)系的把握、色彩單純性的理解這些理念都大大豐富了水彩畫(huà)的畫(huà)面語(yǔ)言。王涌原習(xí)木刻，后攻水彩畫(huà)。他的作品具有鮮明的個(gè)人特色。畫(huà)面中繪畫(huà)主體的選擇多使用青花瓷和花卉，冷暖色的撞色效果清新淡雅，讓人耳目一新。畫(huà)面中不經(jīng)意的光感像是一束冬日暖陽(yáng)斜射在純凈的白紙上被珍藏起來(lái)，灑脫的用筆猶如木刻刀的爽利，與削弱了體量感的靜物配合得渾然一體，常給人帶來(lái)一種沁人心脾之感。

以上我們提到的水彩畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)始終秉持著尊重傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中求新求變的美學(xué)理念。他們對(duì)生活細(xì)心觀察，從平凡的生活場(chǎng)景中感悟到與自己心心相印的情感，以畫(huà)抒情。

三、個(gè)性化的表達(dá)

年輕一輩的水彩畫(huà)家吸取前輩的經(jīng)驗(yàn)，在畫(huà)面中求新變、避古拙，選擇一切可用語(yǔ)言來(lái)達(dá)到繪畫(huà)的形式美。他們突破了狹隘的水彩畫(huà)定義，將水彩畫(huà)分類(lèi)為透明水彩和不透明的樹(shù)脂、鉻蛋白、丙烯以及亞克力水彩。水彩畫(huà)產(chǎn)生這樣的分類(lèi)，令一部分人產(chǎn)生了這樣的疑問(wèn)：水彩畫(huà)繪畫(huà)語(yǔ)言得到豐富后是否會(huì)失去自身本體語(yǔ)言的特色？其實(shí)堅(jiān)持水彩畫(huà)的純粹性是相對(duì)而言的，我們不能孤立地看待問(wèn)題。水彩畫(huà)作為一門(mén)畫(huà)種重要的是它的藝術(shù)價(jià)值和精神高度，糾結(jié)于材料本身便會(huì)制約水彩畫(huà)的發(fā)展。純粹英國(guó)式的水彩畫(huà)是當(dāng)時(shí)歷史時(shí)期的需要，水彩畫(huà)應(yīng)該具有時(shí)代精神，隨著時(shí)代的不同而不斷發(fā)展變化，固步自封只會(huì)自毀前程。

值得我們欣喜的是，中國(guó)青年水彩畫(huà)家并沒(méi)有將創(chuàng)新精神只停留在材料工具上，他們將年輕人對(duì)當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題的思考注入在畫(huà)面中，使美育代宗教的思想在新的時(shí)期彰顯出新的含義。從青年水彩畫(huà)家白露洋的作品中我們可以看到一幅繪畫(huà)作品帶給觀者的思考。他的海洋、動(dòng)物系列，色彩亮麗、用筆靈動(dòng)、將水彩畫(huà)透明清新的特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。觀者站在他的作品前會(huì)不由得思考作者想要表達(dá)的主題，白露洋關(guān)注的都是發(fā)生在他身邊的人和物，可以說(shuō)是有感情的抒發(fā)。呈現(xiàn)出的不是簡(jiǎn)單景物的二維展現(xiàn)，而是由小事物引發(fā)的社會(huì)性思考。一部電影、一篇文章、一段簡(jiǎn)單的對(duì)話都會(huì)給他帶來(lái)創(chuàng)作靈感。在咫尺畫(huà)紙上，創(chuàng)造出一片超乎眼界所及的充滿(mǎn)想象與靈氣的天地，這是對(duì)每一位年輕藝術(shù)家的要求和期許。白露洋在這條道路上已經(jīng)邁開(kāi)大步朝前走了。

另一位青年水彩畫(huà)藝術(shù)家邵昱皓的青花魚(yú)系列作品在水彩繪畫(huà)語(yǔ)言的拓展方面有突出成績(jī)。從四五十年代開(kāi)始，老一輩的中國(guó)水彩畫(huà)家就已經(jīng)對(duì)畫(huà)魚(yú)這個(gè)題材情有獨(dú)鐘。如林風(fēng)眠三十年代的作品《黃花魚(yú)》（如圖4），還有我們上文提到的張充仁畫(huà)過(guò)的靜物作品《黃魚(yú)》（如圖1），白統(tǒng)緒的水彩畫(huà)《洪湖銀秋》等都是他們的代表作品，每一幅作品都能展現(xiàn)出畫(huà)家鮮明的時(shí)代特征。而邵昱皓作為80后新生代中國(guó)水彩畫(huà)家的代表，其作品《桌前續(xù)集》（如圖5）并沒(méi)有墨守陳規(guī)。他在畫(huà)面中運(yùn)用了很多現(xiàn)代符號(hào)，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的黑白灰是它畫(huà)面中的主色調(diào)，作品沉穩(wěn)而有內(nèi)涵。將中國(guó)人鐘愛(ài)的青花瓷元素運(yùn)用到對(duì)魚(yú)的刻畫(huà)上頗有現(xiàn)代感。畫(huà)作中有瀟灑的急速用筆亦有對(duì)細(xì)節(jié)的耐心研究刻畫(huà)，魚(yú)身斑駁的痕跡豐富了畫(huà)面的表現(xiàn)力。邵昱皓試圖用各種方法來(lái)傳達(dá)畫(huà)面精神，他在不斷反復(fù)探索過(guò)程中尋找到一條屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。從他身上我們能夠得到些許啟示：青年一輩水彩畫(huà)家對(duì)綜合材料運(yùn)用的探索與實(shí)驗(yàn)是一個(gè)從無(wú)到有的創(chuàng)新過(guò)程，這過(guò)程中一定會(huì)有人認(rèn)可也有人反對(duì)，一定會(huì)因?yàn)閷?shí)驗(yàn)失敗而不得不反復(fù)重來(lái)。但這是中國(guó)水彩畫(huà)新發(fā)展的必經(jīng)之路，在這個(gè)過(guò)程中會(huì)磨練年輕一輩水彩畫(huà)家們的心智，使之成熟、使之自成一體有別于前人。這就是我們所提到的“個(gè)性化”。當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)發(fā)展的形態(tài)是不斷變化的，當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)需要有民族性、時(shí)代性，更需要年輕一輩水彩畫(huà)家們帶來(lái)鮮活的個(gè)性表達(dá)。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述我們可以看到當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)發(fā)展的自身?xiàng)l件正在發(fā)生著重大變化。不同時(shí)代的水彩畫(huà)家們有自己的美學(xué)原則，有求新變的精神和勇氣，更有將水彩畫(huà)載入史冊(cè)的自信心和使命感。他們從對(duì)繪畫(huà)理念的認(rèn)知、藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)、畫(huà)面精神的傳達(dá)各方面做出努力并且仍將繼續(xù)。二十一世紀(jì)已為藝術(shù)高峰的來(lái)臨做了準(zhǔn)備，中國(guó)水彩畫(huà)家在沖刺藝術(shù)高峰的過(guò)程中逐步確立了自身的當(dāng)代意識(shí)和當(dāng)代品質(zhì)。這種自身創(chuàng)作理念的飛躍是當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)轉(zhuǎn)變的前提。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁振藻.中國(guó)水彩畫(huà)史[M]. 上海：上海畫(huà)報(bào)出版社，2000：51

[2]金妹.TOLERANCE&BEYOND寬容與超越[M].石家莊：河北教育出版社，2009.7：13

[3]王肇民. 王肇民水彩畫(huà)作品集[M].廣州：嶺南美術(shù)出版社，1985：12

[4]賀建國(guó).水彩畫(huà)技法新探[M]. 天津：天津人民美術(shù)出版社，2000.7：74

[5]曹玉林.當(dāng)代中國(guó)畫(huà)體格轉(zhuǎn)型[M]. 上海：上海書(shū)畫(huà)出版社，2006.9：98