色彩心理學(xué)在裝飾繪畫作品中的作用

徐諾+龐大偉

摘 要：裝飾繪畫有別于傳統(tǒng)藝術(shù)作品，它有著獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，夸張化、主觀性的色彩是其重要表現(xiàn)因素之一。本文通過色彩心理學(xué)的理論，分析色彩在裝飾繪畫中的應(yīng)用效果和視覺感受。并進(jìn)一步探討裝飾繪畫的觸覺性以及裝飾繪畫如何運(yùn)用色彩心理學(xué)前行。

關(guān)鍵詞：色彩心理學(xué)；裝飾繪畫；裝飾美感

0 引言

色彩是人類視覺透過光線所能感知的自然現(xiàn)象，感知色彩是人體生理結(jié)構(gòu)天生具有的能力，從自然景觀中絢麗的四季變化到如今城市生活的燈紅酒綠，色彩在生活中無所不在地刺激著人們的視覺。在人類文化史上，色彩一向是一種學(xué)問，不論在群體生活還是自然感知上，色彩對(duì)視覺都起著刺激作用。它代表一種主觀心理上的反應(yīng)，是由人類對(duì)色彩的經(jīng)驗(yàn)累積而成的心理效用，從視覺感知開始，進(jìn)而將傳達(dá)到大腦的指令轉(zhuǎn)化為知覺、情感、記憶，再引申出思想、象征意義，色彩心理對(duì)人類感知的意義由此而生。理論上，色彩心理學(xué)所要探究的是人類受色彩刺激后產(chǎn)生的反應(yīng)和行為，兩者之間的作用關(guān)系是相當(dāng)復(fù)雜的，因此色彩的應(yīng)用成為一種策略，它借由人們對(duì)色彩的心理作用，創(chuàng)造出獨(dú)特的效果。

1 色彩心理學(xué)的發(fā)展與應(yīng)用

自古以來，人們對(duì)于色彩如何影響人體已有漫長(zhǎng)的研究歷史，在希臘時(shí)代就有哲學(xué)家亞里士多德提出色彩論，公認(rèn)是最早對(duì)色彩的專書討論，他提出光與色之間的關(guān)系以及染色、著色的技術(shù)。通過觀察，他認(rèn)為白、黑、黃是各自獨(dú)立的顏色，其他顏色由其衍生而來。如今看來，這位希臘哲人的理論或許錯(cuò)誤百出，但他仍是最先提出色彩論的。到18世紀(jì)，科學(xué)家牛頓研究光學(xué)，用三棱鏡從太陽(yáng)光中分離出彩虹的七原色，他發(fā)現(xiàn)將這些光混合起來就會(huì)成為白色光，即所謂的“混色原則”。然而，富有詩(shī)意的歌德卻不這么認(rèn)為，對(duì)他而言，對(duì)色彩的觀察是從生活經(jīng)驗(yàn)的角度出發(fā)的，他的色彩論提出主觀情感觀點(diǎn)：藍(lán)色較暗、沉靜，屬于冷色調(diào)；而橙色較亮、光明，屬于暖色調(diào)。由此開始產(chǎn)生了對(duì)色彩的情感描述，因此有人認(rèn)為色彩心理學(xué)是從歌德開始，不過歌德的理論并沒有形成色彩對(duì)人體生理、心理影響的系統(tǒng)論述。

直到奧斯特瓦爾德將歌德的理論充實(shí)完善，色彩學(xué)才有了長(zhǎng)足的進(jìn)步。他提出數(shù)理、物理、化學(xué)、生理、心理等各方面的色彩學(xué)，并創(chuàng)造出系統(tǒng)化的表色法，從此人們可以準(zhǔn)確地指出特定色彩，而不再是用模糊、籠統(tǒng)的稱呼。色彩所作用的心理部分，可分為直觀與聯(lián)想兩個(gè)方面，直觀指的是人眼接受色彩后的直接心理反應(yīng)，是較客觀的視覺效果，也是由色彩所引發(fā)的感情。聯(lián)想的心理效果則是通過人腦的間接反應(yīng)，每個(gè)人所產(chǎn)生的色彩聯(lián)想可能會(huì)有差異，但總體而言仍存在著共通性。如人們?cè)诰唧w的聯(lián)想上，看到黃色會(huì)想到太陽(yáng)、稻谷；看到紅色則想到火焰與血；看到藍(lán)色想到海洋、天空；看到綠色則想到樹葉、植物、草地等。這些對(duì)具體事物的直觀聯(lián)想讓色彩具有其本身之外的力量。除此之外，色彩還能引發(fā)抽象概念的聯(lián)想，像是黃色代表希望和明亮；綠色代表自然與新鮮；紅色則充滿熱情和危險(xiǎn)；藍(lán)色帶來平靜和理性的感覺。色彩的配合，不僅是追求美感與和諧，它還隱含了對(duì)人類心理上的各種影響，因此人們的視覺感知其實(shí)是不斷受色彩心理學(xué)影響的，這是物理現(xiàn)象，也是復(fù)雜的精神與情緒反應(yīng)過程。

若要討論色彩的表現(xiàn)力與心理張力的作用，可以用畫家梵高的作品為例。他的作品經(jīng)常使用大量的黃色，借由黃色所帶有的強(qiáng)烈可見度以及隱含的危險(xiǎn)、不安感，透露出畫家本身精神的不穩(wěn)定狀態(tài)和痛苦的情緒。他對(duì)事物的理解以及感情，都借由對(duì)顏色的運(yùn)用來傳達(dá)給觀眾，在他的作品中，顏色已經(jīng)凌駕于物體形象本身，不是單純地再現(xiàn)自然，而是用夸張、變形的手法達(dá)到強(qiáng)烈的裝飾性效果。梵高成功地運(yùn)用色彩心理學(xué)給觀眾帶來了視覺上的沖擊，并引發(fā)各種情緒和情感。

2 裝飾繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言與作用

裝飾繪畫是特別追求環(huán)境的關(guān)系和美化作用的一種藝術(shù)類別。裝飾性風(fēng)格既存在與人類工藝品中，也存在與近代畫家的繪畫中，它涵蓋的范圍非常廣，從古代的洞穴壁畫、敦煌壁畫、古埃及壁畫、古希臘陶瓶以及日本浮世繪，到近代畫家羅特列克、克里姆特、畢加索、馬蒂斯等，都可以看到顯著的裝飾性元素。他們的裝飾繪畫所具有的共同特色是舍棄了模仿自然的客觀再現(xiàn)，然后通過藝術(shù)家本身的主觀感知，進(jìn)而重組這個(gè)世界的視覺表現(xiàn)。傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫是使用存在自然界的固有色，裝飾繪畫則是跳脫了這種束縛和限制，色彩成為一種重要的表現(xiàn)語(yǔ)言，承載了主觀的情緒和象征意義。近代繪畫大師克里姆特的作品就是相當(dāng)杰出的裝飾繪畫，它具有裝飾性的平面化空間構(gòu)圖和獨(dú)特用色，運(yùn)用了許多裝飾性的幾何造型與色彩。裝飾繪畫具有自由性，讓藝術(shù)家可以更大膽地運(yùn)用顏色傳達(dá)心理的情緒，進(jìn)而加強(qiáng)視覺沖擊力和抽象事物的表達(dá)能力。

3 當(dāng)代裝飾藝術(shù)的觸覺性和未來

中國(guó)裝飾藝術(shù)起源于新石器時(shí)代彩陶與青銅器皿上的裝飾性紋樣，包括幾何紋、人紋和動(dòng)物紋。它們都是對(duì)自然景物形象地捕捉和提煉，夸張化、變形化的表達(dá)，融合了具象、抽象、意象的藝術(shù)表達(dá)形式，形成一種民族特色、圖案?jìng)鹘y(tǒng)。創(chuàng)作者一般使用生動(dòng)的比喻、豐富的想象和有趣的夸張，巧妙地將真實(shí)世界轉(zhuǎn)換成為裝飾藝術(shù)。在材質(zhì)與原料上，裝飾繪畫不僅是視覺性的，同時(shí)也是有觸覺性的。因?yàn)椴皇褂迷佻F(xiàn)自然的手法，而是使用一個(gè)象征意義大于寫實(shí)意義的手法，所以裝飾繪畫創(chuàng)造的畫面并不是要引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)虛擬的世界。這讓觀眾注意到承載物自身的物質(zhì)性，如筆觸、材質(zhì)、大小、顏色等，屬于觸覺性的感受被突顯了出來。裝飾繪畫新技法、新材料具有多樣化，用不同種類的顏料畫于紙上、布上、板上或墻上可以表現(xiàn)繪畫的觸覺性，以現(xiàn)代感的不銹鋼、玻璃等材料來表現(xiàn)突出的觸感，具有浮雕感的壁畫更是脫離繪畫平面性。在未來的發(fā)展，裝飾繪畫應(yīng)該更加注重與環(huán)境的配合，通過創(chuàng)造沖突感或和諧感帶給觀眾感官享受。色彩心理學(xué)是可以為藝術(shù)提供輔助的，強(qiáng)化夸張性、象征性，即使是隱秘的主觀感受或含義，也能透過色彩的心理暗示功能制造出意想不到的效果。

4 結(jié)語(yǔ)

裝飾繪畫作為一種藝術(shù)形式，由于不強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)自然的功能，因此更加依賴色彩、構(gòu)圖與造型的表現(xiàn)來展示美感。而強(qiáng)化個(gè)人感受、突出畫面效果的裝飾色彩，是色彩心理學(xué)影響人們視覺認(rèn)知的典型范例，也是裝飾繪畫易于辨認(rèn)的藝術(shù)特征。現(xiàn)代裝飾繪畫通過研究色彩心理學(xué)，可以更加準(zhǔn)確地掌握畫面?zhèn)鬟_(dá)的效果，強(qiáng)化裝飾美感，色彩本身并無好壞，全賴創(chuàng)作者去把握色彩的心理意義和搭配策略。

參考文獻(xiàn)：

[1] 藤?zèng)g英昭.色彩心理學(xué)[M].北京：學(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社，1989.

[2] 李明偉.裝飾繪畫[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2003.

[3] 雷中民.裝飾繪畫色彩表現(xiàn)形式與審美[J].西安工程大學(xué)學(xué)報(bào)，2011（5）.

[4] 劉海英.裝飾繪畫的色彩形式美研究[J].現(xiàn)代裝飾理論，2012（9）.