胡茵
摘 要:中西方藝術(shù)間存在著差異,又有一定的融合之處,由于文化環(huán)境不同以及社會(huì)環(huán)境不同,使得中西方藝術(shù)存在差異。中國藝術(shù)審美習(xí)慣于綜合,而西方藝術(shù)審美則慣于分析,加強(qiáng)中西方藝術(shù)差異性研究,有利于促進(jìn)中國藝術(shù)文化的發(fā)展,具有學(xué)術(shù)研究價(jià)值。本文從音樂美學(xué)視角出發(fā),對(duì)造成中西方藝術(shù)歌曲審美間差異的原因,做以一定的論述。
關(guān)鍵詞:中西方藝術(shù);歌曲;審美;差異;音樂美學(xué)
基于音樂美學(xué)角度,富有的思想與價(jià)值的歌曲,不僅是高雅藝術(shù),也是富有美學(xué)韻味的藝術(shù)。不同國家由于文化特征的差異,其歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式也不同,但表達(dá)情感是共通點(diǎn)。中西方音樂美學(xué)在思想內(nèi)涵、演唱方法、思維模式等方面,存在著顯著的差異。
1 中西方藝術(shù)歌曲審美的相同點(diǎn)
1.1 重視創(chuàng)作形式
中西方藝術(shù)歌曲審美在創(chuàng)作形式方面存在著共同點(diǎn),均重視改編民歌。西方藝術(shù)歌曲是基于本國民歌發(fā)展而來的,我國的藝術(shù)歌曲則是受西方文化影響,在發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時(shí)加強(qiáng)民族音樂的研究,使得我國的民族音樂得以發(fā)展。在民歌創(chuàng)作方面,西方以美聲唱法為主,譬如《我的太陽》《友誼地久天長》等,這些作品被廣泛的流傳。而我國本身是多民族國家,不同民族的文化不同,民歌演唱的形式較多,以民歌為主題的代表作包括《瑪依拉》《在銀色月光下》等,是基于民歌進(jìn)行改編的。
1.2 重視織體調(diào)性的創(chuàng)作技巧
中西方藝術(shù)歌曲重視伴奏織體的創(chuàng)作技巧,因?yàn)榘樽嗫棽粌H能夠使得歌曲的情感更加的豐富,同時(shí)能夠烘托歌曲的氣氛,展現(xiàn)和聲的優(yōu)美之處。西方藝術(shù)歌曲多以浪漫的旋律為主,發(fā)揮伴奏織體與調(diào)性的作用,使得歌曲的藝術(shù)情感更加的濃郁,代表作包括《菩提樹》與《魔王》等。與此同時(shí),中國的歌曲創(chuàng)作者也重視旋律伴奏的創(chuàng)作,多采用民族調(diào)性的織體,進(jìn)行歌曲寫作,極具本民族特色,代表作包括《茉莉花》與《教我如何不想他》等。
2 中西方藝術(shù)歌曲審美的差異分析
2.1 美學(xué)思想上的差異
由于地域環(huán)境以及人文環(huán)境不同,使得中西方藝術(shù)歌曲的美學(xué)思想存在差異。中國音樂美學(xué)思想在不同時(shí)期的發(fā)展不同,最早起源于西周,受禮樂思想的影響較深。在春秋戰(zhàn)國時(shí)期,受百家爭鳴的文化思想影響較深,觀點(diǎn)迥異的音樂美學(xué)思想層出不窮,與此同時(shí),中國音樂美學(xué)思想也深受儒家與道家思想的影響。但是由于受到封建統(tǒng)治思想的制約,使其處于保守發(fā)展?fàn)顟B(tài)。
而西方音樂美學(xué)思想最早起源于古希臘,西方音樂美學(xué)在中世紀(jì)時(shí)期,受宗教思想的禁錮,在近文明時(shí)期-20世紀(jì)期初,才得以發(fā)展。音樂成為專業(yè)學(xué)科,是以“五線譜”的出現(xiàn)與應(yīng)用為標(biāo)志,伴隨新美學(xué)思想的出現(xiàn),使得西方音樂藝術(shù)得以快速發(fā)展,西方美學(xué)思想呈現(xiàn)批判創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)度,重視聯(lián)系具體作品,以解決作品中的審美問題。
由于時(shí)代背景與文化的差異,影響著作曲家們的音樂視角與審美情感。以中國的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》為例作比較:這兩首歌曲均是將玫瑰花作為創(chuàng)作素材,其中《玫瑰三愿》這首歌曲是以“淞滬會(huì)戰(zhàn)”為創(chuàng)作背景,歌曲表達(dá)著對(duì)美好生活的向往之情。采用小提琴與鋼琴作為伴奏,旋律以淡雅寧靜為主,彌漫著憂郁的情緒,而作品《野玫瑰》是歌德根據(jù)德國的一首民謠改編的,作品具有浪漫主義情懷,旋律較為明亮簡潔,內(nèi)透著歡快活潑。
2.2 歌曲演繹方法上的差異
歌曲的演繹方法最能體現(xiàn)歌曲的情感內(nèi)涵,不同的演繹方式與方法,則會(huì)給觀眾帶來不同的感受。西方藝術(shù)歌曲多為美聲唱法,注重胸腔共鳴發(fā)聲,采取科學(xué)的發(fā)聲方式,演唱時(shí)追求感情細(xì)膩,聲音較為宏大,并利用聲音來描繪作品的意境。美聲唱法咬字較為靠后,需要演唱者做到氣息流暢,咬字圓潤,善于運(yùn)用聲音的穿透力,來展現(xiàn)歌曲作品的歡快情緒。中國藝術(shù)唱法融合了美聲唱法與戲曲唱法、民歌唱法等,歌詞咬字的位置相對(duì)靠前,利用喉嚨的上下移動(dòng),來調(diào)整歌曲的聲音,注重淡雅,追求高潔的藝術(shù)意境,這與我國民族歌曲的審美相符,譬如:作品《玫瑰三愿》的演繹,注重旋律強(qiáng)弱的變化,歌曲的整體速度較慢,演唱者不僅要表現(xiàn)出女性柔情的一面,還需要確保音色統(tǒng)一。
2.3 思維方式上的差異
第一,思維方式的差異分析。中國音樂作品審美觀念注重感性思維,不受固定思維觀念的拘束,屬于非邏輯性思維。中國歌曲作品講究意境美,歌曲追求的深遠(yuǎn)意境,能夠給人遐想的空間,使個(gè)人的思想情感能夠得以升華。而西方音樂審美思維方式則重視科學(xué)與邏輯思維,在20世紀(jì)前,由于西方在包括心理學(xué)、數(shù)學(xué)、生理學(xué)等領(lǐng)域的發(fā)展,使得西方音樂思維方式,也朝向科學(xué)與邏輯思維方向發(fā)展。在創(chuàng)作作品時(shí),創(chuàng)作者重視調(diào)式和聲的合理布局,以及伴奏織體技巧的使用,其作品多崇尚理性思維,歌曲結(jié)構(gòu)鮮明,且技法細(xì)致,多數(shù)藝術(shù)歌曲作品中,大膽采用了調(diào)式和聲。
第二,以歌曲作品為例分析。以中國的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》為例做對(duì)比分析:作品《玫瑰三愿》采取單二部曲式結(jié)構(gòu),共分為兩部分。其中一部分,使用的是E大調(diào),這部分的旋律優(yōu)美,但略一絲傷感,主要對(duì)綻放的玫瑰其絢麗多彩的形象進(jìn)行刻畫,而另一部分,采用關(guān)系小調(diào)#c,進(jìn)行調(diào)性調(diào)整,旋律逐漸增強(qiáng),將歌曲推向高潮來描述玫瑰花,同時(shí)抒發(fā)人們對(duì)美好生活的期許,使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用調(diào)試和聲,在轉(zhuǎn)調(diào)與變和聲等方面,進(jìn)行了創(chuàng)新,作品共由三段歌詞組成,采用的是G大調(diào),歌曲旋律悠揚(yáng),富有邏輯性,歌曲將前4小節(jié),作為創(chuàng)作主題動(dòng)機(jī),貫穿于歌曲的全部,其曲調(diào)明亮且流暢,同時(shí),使用臨時(shí)升降記號(hào)來轉(zhuǎn)換調(diào)性,旋律多采用四度與六度跳進(jìn),歌曲中的鋼琴伴奏旋律較為簡潔。至于歌曲的間奏與尾奏,多使用頓音與裝飾音,作為寫作手法,營造活潑的氣氛。
2.4 創(chuàng)作方式上的差異
就音樂作品的創(chuàng)作方式而言,中西方音樂審美藝術(shù)存在差異。中國音樂作品的創(chuàng)作方式具有集體性與一體性,多數(shù)作品不是作曲家的個(gè)人行為,而是凝聚了多人的共同創(chuàng)作思想,作曲家還需身兼作品歌唱者或演奏者的雙重或多重角色,與此同時(shí),作品演奏或者歌唱過程具有即興性。然而西方音樂作品創(chuàng)作具有個(gè)體性,其一度與二度創(chuàng)作是分離的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的個(gè)體勞動(dòng),具有較強(qiáng)的個(gè)性化特點(diǎn),作曲家不需要兼顧演奏家的職能,只需完成樂譜創(chuàng)作即可;再則,中國音樂作品強(qiáng)調(diào)意境與氣韻,追求創(chuàng)作妙趣,作品較為含蓄與婉轉(zhuǎn),而西方音樂作品則帶有濃烈的宗教氣息與道教色彩,作品表現(xiàn)形式較為固定,作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活氣息,使得作品的表達(dá)更加直白與強(qiáng)烈。
本文基于音樂美學(xué)視角,對(duì)中西方藝術(shù)歌曲審美差異做以了簡要的論述,試圖強(qiáng)調(diào)中西方藝術(shù)歌曲審美差異主要表現(xiàn)在美學(xué)思想差異、歌曲演繹方法差異、思維方式差異、創(chuàng)作方式差異等方面,以幫助受眾更好地理解中西方藝術(shù)歌曲審美趣味的區(qū)別。
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