淺談戲曲藝術(shù)對中國古典舞形成的影響

吳倩

摘要：中國戲曲藝術(shù)對中國古典舞的形成與發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，它融合了許多戲曲藝術(shù)中的動作和造型特點(diǎn)，再現(xiàn)了東方舞蹈獨(dú)特的動作美和韻律美。本文重點(diǎn)從戲曲藝術(shù)對中國古典舞表現(xiàn)形式上的影響、戲曲藝術(shù)對中國古典舞作品創(chuàng)作的影響，從“形神兼?zhèn)洹薄疤搶?shí)相生”“意境唯美”這三方面探析戲曲藝術(shù)對中國古典舞審美特征的影響，并以此希望進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)中國古典舞所蘊(yùn)含的民族傳統(tǒng)文化，使得中國古典舞在傳承的基礎(chǔ)上有更多的創(chuàng)新發(fā)展，并促進(jìn)中國古典舞的繁榮。

關(guān)鍵詞：戲曲 中國古典舞 表現(xiàn)方式 作品創(chuàng)作 審美特征

中圖分類號：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）03-0095-04

中國戲曲是通過對民間歌舞、說唱和滑稽戲三種表現(xiàn)各異的藝術(shù)形態(tài)吸收借鑒，融合加工，美化處理而形成的。它是通過對文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技、表演藝術(shù)的相互融合而發(fā)展起來的。戲曲是把眾多的審美意象通過統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)聚集起來，在其性質(zhì)里面有共性，但也表現(xiàn)出不同意象自身特有的個性。古典舞對民間傳統(tǒng)舞的博采眾長，通過每一個歷史時期舞者的繼承、汲取、吸收、再創(chuàng)造，在時間的積淀與實(shí)踐的具體檢驗(yàn)之下，表達(dá)出相應(yīng)的古典特征和典范作用。正是由于我國的舞蹈表演借鑒與吸收了戲曲表演藝術(shù)中身段“圓、曲、擰、傾”及動律；運(yùn)用身體多個部位，例如手臂、腿、頭、胸、腰、胯等彎曲或旋轉(zhuǎn)或延伸，形成既瀟灑飄逸又外松內(nèi)韌的形態(tài)。一氣呵成、行云流水的磅礴氣勢，才讓觀賞者對舞蹈有了更深層次的了解。因此本文的古典舞并非是一般意義上的從古代流傳至今的古代舞蹈，而是以戲曲為基礎(chǔ)，從中創(chuàng)建的一種舞蹈類型。在中國戲曲里面，舞蹈表現(xiàn)出深奧精微的藝術(shù)素養(yǎng)，傳達(dá)出戲曲當(dāng)中人物具體而微的動作，反映出豐富多彩的心理變化。中國戲曲最主要的演繹方式就是一邊歌唱一邊舞蹈，因此舞蹈在戲曲表演當(dāng)中發(fā)揮著極其重要的作用。在舞者的逐漸改進(jìn)和創(chuàng)造下，對每一個舞種當(dāng)中的一些舞蹈動作去粗取精，使它們成為令人耳目一新的動作元素。同樣中國古典舞也是這樣不斷地創(chuàng)造發(fā)展而成的。

一、戲曲藝術(shù)在表現(xiàn)方式上對中國古典舞的影響

（一）戲曲對古典舞動作的影響

古典舞從戲曲舞蹈中提煉而來，它不斷地調(diào)整、改變以求發(fā)展，既擺脫了戲曲對古典舞的束縛，同時又是對戲曲的一種繼承。首先，中國古典舞對戲曲舞蹈的繼承與學(xué)習(xí)經(jīng)歷了三個重要的階段。第一個階段是早期對戲曲舞蹈片段的學(xué)習(xí)，戲曲中的“做”和“打”有著很強(qiáng)的表演性，因此它們是學(xué)習(xí)、模仿的主要對象；第二個階段表現(xiàn)為從戲曲舞蹈中提煉出一些動作，如手位、腳位以及舞姿、技巧等等，同時借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法，從而整理出一套中國古典舞的動作訓(xùn)練體系，這種體系是從戲曲舞蹈中不同的動作里提煉出它們共同的特質(zhì)，淡化對不同動作的特殊要求，對其動作的規(guī)格要領(lǐng)進(jìn)行統(tǒng)一。相比較而言，第一和第二個階段較多側(cè)重的是對戲曲舞蹈外部動作形態(tài)的學(xué)習(xí)。第三個階段表現(xiàn)為在對元素的進(jìn)一步提取與繼承，并更加注重對戲曲舞蹈美學(xué)特征的繼承與發(fā)揚(yáng)。尤其在第三階段古典舞身韻的產(chǎn)生，它的出現(xiàn)使古典舞更接近自身本體，古典舞的自律理論從此誕生。正如從眾多紛繁復(fù)雜的戲曲舞蹈動作中提取出來的“山膀”亮相，用手腕帶動，出手時先走大臂、再走小臂，形成弧形。強(qiáng)調(diào)弧形并不是一個固定的動作，而是形成舞姿時的過程。到平開位后，中指的第二個指腹發(fā)力向外推，胳膊不必過分抻直。擺成舞姿后，胳膊成圓弧狀，手腕依然保持向外推送延伸。做動作時，眼睛跟著手動，到了最后位置時，轉(zhuǎn)頭“亮相”。“亮相”往往是在舞姿結(jié)束后一個小的動作，一拍完成。在古典舞中的亮相，已經(jīng)是戲曲動作縮小幅度后呈現(xiàn)出來的。哪怕古典舞身韻從戲曲舞蹈中繼承的一個簡單的亮相，其中也蘊(yùn)含著豐富的民族傳統(tǒng)文化。古典舞身韻動作的運(yùn)動軌跡多是以劃圓為主，正是借鑒了戲曲中的元素。首先，“山膀”時雙臂呈圓弧形，無論戲曲舞蹈還是古典舞對這種“圓”都是極為重視的，所有的舞蹈動作都是以此為基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展、豐富的。古典舞中對“圓”的強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)了古人對“圓”的推崇，他們一直秉承著“天圓地方”的宇宙觀，“圓”體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化中的統(tǒng)一、包容和含蓄的特點(diǎn)。儒家處世之道正是和諧、中庸，這樣的道德精神是與圓的精神內(nèi)涵相一致的。正是因?yàn)橛辛巳寮椅幕瘜χ袊璧傅拈L期熏陶，才使中和之美在舞蹈中得以長存，儒家的和諧、和睦便是古典舞的處世之道、為舞之道。其次，“山膀”時雙臂的側(cè)舉又將空間劃分為前、后兩個部分，前為陽、后為陰，如一幅太極八卦圖，和山膀亮相時呼吸的吸吐、提沉，無不體出現(xiàn)著古代陰陽辯證的哲學(xué)思想。最后，動作過程和亮相時的頓挫緩急，不僅體現(xiàn)了中國人對和善中庸陰柔之美的追求，還體現(xiàn)了中國人敢于斗爭的陽剛之氣，其實(shí)并不是只有戲曲舞蹈和古典舞才有這一特性，書法、繪畫、太極也有這種靜與動的結(jié)合，中國藝術(shù)在吸收佛教禪學(xué)中的“靜”時，也從它的對立面領(lǐng)略了“動”的藝術(shù)精神，正是這種靜與動構(gòu)成了藝術(shù)的兩元和“禪”的心靈狀態(tài)。

中國傳統(tǒng)的戲曲表演非常重視眼神的表現(xiàn)，它是從生活之中提煉美化而來，能夠傳情達(dá)意，豐滿人物形象?！傲嗌瘛笔菓蚯械幕炯记?，戲曲表演者先放松眼皮，再吸氣抬眼放神，中國古典舞中的亮相就是對戲曲中“拎神”技巧的借鑒。中國古典舞對戲曲中眼神的借鑒增加了其自身的神韻，這種“神”的體現(xiàn)通過舞者的眼睛來傳達(dá)人物形象內(nèi)心細(xì)膩復(fù)雜的情感，與觀眾產(chǎn)生審美情感的共鳴。眼神豐富刻畫出了中國古典舞優(yōu)美而深遠(yuǎn)的意境。古典舞極為注重“手動眼隨”，這是精神與外形的高度融合，這種形神相合正是鐘嶸所說的“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”的最好體現(xiàn)。同時中國戲曲理論家阿甲指出：“戲曲表演不僅是形體動作有舞蹈，感情也是舞蹈性質(zhì)的，戲曲舞蹈之所以具有無窮魅力，就在于情與形的統(tǒng)一，這是神韻的基礎(chǔ)。這種基礎(chǔ)與適當(dāng)?shù)难凵?、氣息以及戲曲身段特有風(fēng)格、韻味的結(jié)合便產(chǎn)生了動人的神韻?！币虼?，情是形的靈魂，形是情的形式，中國古典舞中所要求的“形、神、勁、律”也受其一定的影響。

（二）戲曲對古典舞抒情方式的影響

中國古代舞蹈在明清以前在其表現(xiàn)方式上不擁有感情色彩，表演的目的是為了表現(xiàn)舞蹈高超的技藝，或者只是一種純粹性的舞蹈。明清時期戲曲當(dāng)中的舞蹈已經(jīng)發(fā)展成為幫助推動故事發(fā)展，或表達(dá)情緒的一種方式，這給舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展提供了情感情緒表達(dá)方式上的具體運(yùn)用。人內(nèi)心的活動、情緒情感的傳達(dá)是比較抽象的，有時候用文字和語言很難完全表達(dá)出來就會自然而然的運(yùn)用手舞足蹈來表現(xiàn)。但受古代文人意趣的影響以及等級制度的壓迫，人們往往偏重含蓄的表達(dá)情感，因此虛實(shí)相生的寫意手法受到青睞。戲曲藝術(shù)表演常常運(yùn)用一些道具來延長表演者的肢體，強(qiáng)化表演者所想要表達(dá)的情感，如舞劍、耍槍、舞袖等。中國古典舞也積極借鑒了這種表現(xiàn)方式：以物傳情，這是一種含蓄內(nèi)斂的表達(dá)方式，道具的運(yùn)用成了抒發(fā)情感的重要手段。如：水袖，就其本身而言包含著詩的韻律與意味，水袖最大的特點(diǎn)就是它的寫意性，在一定程度上要比寫實(shí)性多，在抒發(fā)感情的過程中來敘述事情。舞者運(yùn)用水袖，使得水袖與舞者融合為一體，在表現(xiàn)上達(dá)到了完美的統(tǒng)一，運(yùn)用水袖暢達(dá)瀟灑、超逸卓力的特征，來表現(xiàn)舞蹈中的深邃境界，從而表達(dá)人物的比較強(qiáng)烈的心理反應(yīng)，刻畫出人物完整的形象。在舞蹈《白云》當(dāng)中就靈活具體地運(yùn)用了水袖的表現(xiàn)力，瀟灑優(yōu)美的表現(xiàn)出了宇宙的空曠與博大，營造出了一種如詩似畫般的夢幻境界。白云在空中漂浮，縱觀舞臺的意境，就像一幅寫意的水墨畫，通過水袖的表現(xiàn)與營造的氛圍，表達(dá)出了熱愛大自然的主題，抒發(fā)了熱愛生活的美好愿望。通過縝密地再創(chuàng)造，用虛的表象來傳達(dá)實(shí)本體。一部完整的舞蹈在舞臺的具體表演并非是為了敘說一個情節(jié)相對完整的故事，而是通過肢體語言來傳達(dá)一種美的藝術(shù)，因此在具體的表演中就要合理運(yùn)用人的肢體來抒發(fā)感情，運(yùn)用水袖會意性的風(fēng)格特征，使得舞蹈中所包含在內(nèi)的人物的情感一覽無遺。而運(yùn)用技巧抒情則是一種更為直觀，沖擊力更加強(qiáng)烈的抒情方式。戲曲舞蹈經(jīng)過時間的歷練和發(fā)展，形成了大量技巧動作，它們雖然不直接來自于生活中的自然形態(tài)，卻與中國的傳統(tǒng)藝術(shù)武術(shù)、雜技等有著一定的聯(lián)系。如掃堂腿、旋子、橫飛燕均源自于武術(shù)；后橋、挺空、單小翻等來自于雜技。在戲曲中的武戲中一成串的小翻來表現(xiàn)戰(zhàn)征場面，渲染一種緊張、激勵的氛圍，這也是一種極富有寫意特性的表現(xiàn)手法。中國古典舞在繼承了戲曲舞蹈的同時，也繼承了這一表現(xiàn)方式。如古典舞劇目《金甲》中，男舞者的“轉(zhuǎn)體橫飛燕”“飛腳”“連續(xù)側(cè)空翻”等高難度的技巧大大強(qiáng)化了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力。舞者通過快慢相合、張弛有度的高難度技巧表演表現(xiàn)出一個古戰(zhàn)場將軍在沙場上殺伐決斷的背后，所承擔(dān)的巨大壓力和衡量決策強(qiáng)烈的內(nèi)心斗爭，具有極強(qiáng)的寫意性。

二、戲曲藝術(shù)對中國古典舞作品創(chuàng)作的影響

（一）豐富古典舞作品創(chuàng)作題材

戲曲藝術(shù)拓寬了中國古典舞蹈創(chuàng)作題材，使人物形象更豐滿。很多當(dāng)代古典舞當(dāng)中的題材大部分是從戲曲舞蹈當(dāng)中借用過來的，如《牡丹亭》《俏花旦》《夜深沉》等作品，體現(xiàn)出了當(dāng)代古典舞在題材選擇方面的趨向，更進(jìn)一步的傳承了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法。戲曲當(dāng)中的故事題材其表現(xiàn)范圍很大，并且戲曲里面劇目多樣，包含著內(nèi)容豐富的傳統(tǒng)文化，一些戲曲當(dāng)中的情節(jié)跌宕起伏、舞蹈豐富多彩、技巧表現(xiàn)突出，這些特征進(jìn)一步激發(fā)了舞蹈創(chuàng)作者的靈感，增強(qiáng)了創(chuàng)作方面的欲望。戲曲藝術(shù)對古典舞作品創(chuàng)作的影響主要體現(xiàn)在兩方面：首先豐富古典舞作品的題材。許多古典舞作品都是直接以戲曲藝人為舞蹈形象，或感嘆戲曲藝人老去后離開舞臺的無奈，或歌頌戲曲藝人對戲曲藝術(shù)傳承所做的偉大貢獻(xiàn)等。還有一些古典舞作品直接以戲曲舞蹈的方式來表現(xiàn)舞蹈形象，其中的戲曲風(fēng)格則更為濃厚，如《春閨夢》《俏花旦》等。它們不管是音樂方式的體現(xiàn)，抑或服裝的運(yùn)用，與戲曲中花旦極為相似，把戲曲與古典舞當(dāng)中的身韻完美的融合在一起，表現(xiàn)出濃厚的戲曲特色。

（二）增加古典舞作品的藝術(shù)感染力

戲曲藝術(shù)增加了古典舞作品尤其是敘事性舞蹈作品的藝術(shù)感染力?！缎〉稌繁徽J(rèn)為是受《寶蓮燈》影響在民族舞劇這條道路上的延伸和繼續(xù)，對戲劇性較強(qiáng)的情節(jié)舞和啞劇場面，主要從昆曲和中國古曲中擷取素材?！缎〉稌方梃b戲曲的成分更多、更深入，其一是借助戲曲行當(dāng)?shù)谋硌菁记蓙砜坍嬋宋镄蜗?，“如采用老生身段表現(xiàn)劉麗川的果敢老練，采用武生身段表現(xiàn)潘啟祥的剛強(qiáng)勇猛，用武旦身段表現(xiàn)周秀英的英俊矯健，用袍帶丑和架子花臉的身段表現(xiàn)反面人物吳健彰既昏庸又兇險的兩面性格”。其二是《小刀會》中有大量的對打情節(jié)，用舞蹈表現(xiàn)這些情節(jié)時，運(yùn)用了戲曲的“把子功”“毯子功”。技巧的使用使舞蹈作品中的氣氛達(dá)到高潮，能夠更好地烘托氣氛，增加舞蹈作品的藝術(shù)感染力。大部分從戲曲之中借鑒而來的古典舞作品中，以男性為主的，多為歌頌功績；以女性為主的，多為感嘆命運(yùn)多舛。這一現(xiàn)象正是在古代男尊女卑的封建制度中所孕育出來的必然產(chǎn)物。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，文化作為上層建筑的主要門類之一，它所反映的必定是社會的典型。

三、戲曲藝術(shù)對中國古典舞審美的影響

（一）中國古典舞在戲曲藝術(shù)影響下的“神形兼?zhèn)洹?/p>

“形神兼?zhèn)洹笔侵妇衽c外形的統(tǒng)一。“形”與“神”的統(tǒng)一，正是一種客觀形象和主觀情趣的統(tǒng)一。戲曲藝術(shù)中的“形”是從生活動作中提煉而成的，表演過程中更注重將“神”賦予“形”，如戲曲大師錢寶森所概括的“形三、勁六、心意八、無形者十”這足以體現(xiàn)了在戲曲表演中“形”“勁”和“心意”的高度融合以達(dá)到形神的統(tǒng)一。中國古典舞必然繼承了戲曲的這一審美特征，“形神兼?zhèn)洹斌w現(xiàn)中國傳統(tǒng)以神為主的“形神觀”，它更注重內(nèi)在的意蘊(yùn)，不但要求形似，更要求神似。舞者只有從內(nèi)心出發(fā)，將念力貫穿肢體乃至末梢，才能使舞姿自然而不死板，極富渲染力而不顯矯揉造作。使中國古典舞由內(nèi)而外的散發(fā)出了一種生動、和諧的生命意味之美。

（二）中國古典舞在戲曲藝術(shù)影響下的“虛實(shí)相生”

在戲曲的舞臺上沒有真實(shí)的幕景，大多都是通過演員的表演、神情、動作、唱詞得以體現(xiàn)，通過有限的藝術(shù)手段表現(xiàn)其無限的故事內(nèi)容。在戲曲舞蹈中是以虛實(shí)相生的姿態(tài)出現(xiàn)，既有實(shí)又有虛。藝術(shù)家們通過對生活動作進(jìn)行提取，抓住其主要特點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造和美化，使觀眾對此產(chǎn)生聯(lián)想。如戲曲中穿針引線的橋段，在舞臺上不會出現(xiàn)真的針和線，只有一方手帕。但是戲曲演員可以通過手部的舞蹈動作（如蘭花指）與生活動作來表達(dá)穿針引線，這便是一種“虛實(shí)相生”。如果只有實(shí)，那所有的舞蹈動作便成了生活動作的再現(xiàn)；如果只有虛，就脫離了生活本質(zhì)，很難引起觀眾的共鳴。中國古典舞更是繼承了這一審美特性，古典舞中注重動作時對“輕”“重”“緩”“急”的把握，和前文提到的以物抒情、技巧抒情無不體現(xiàn)了古典舞對戲曲藝術(shù)“虛實(shí)相生”這一審美特性的追求。以古典舞劇目《貴妃醉酒》為例，舞者表現(xiàn)的醉酒狀態(tài)，不是真實(shí)的表現(xiàn)醉酒時生理上嘔吐、極度的悲傷或興奮不已，而是在演繹楊貴妃在醉酒時搖曳的步伐，略帶憂傷，又有些許迷離的眼神，展現(xiàn)出一種“虛實(shí)相生”之美?！疤搶?shí)相生”不僅僅只存在于戲曲和古典舞之中，同時詩詞、繪畫中也常常出現(xiàn)，使人們萌生無限遐想、回味無窮之感。

（三）中國古典舞在戲曲藝術(shù)影響下的“意境唯美”

在戲曲之中，對于生活中不美或丑陋的事物，往往在表演時不會對其丑陋進(jìn)行直接的表達(dá)，而是先進(jìn)行美化后，再通過表演去揭露或突出其丑陋的外形或內(nèi)心。這種藝術(shù)性的美化極大的影響了中國古典舞。許多優(yōu)秀的中國“古典舞”表演藝術(shù)家都往往能運(yùn)用“唯美”的表演達(dá)到形與意合、意與神合的藝術(shù)境界。如王亞彬的《扇舞丹青》以扇代筆，以“擰、傾、圓、曲”的動作，使人們領(lǐng)略到古典舞剛健挺拔、含蓄柔韌、行云流水、曲回婉轉(zhuǎn)的舞姿所體現(xiàn)出來的內(nèi)在精神，陷入空靈悠遠(yuǎn)的意境之中。

戲曲的演化與發(fā)展逐漸衍生出了獨(dú)具特色的舞蹈藝術(shù)，中國舞蹈的發(fā)源地是戲曲舞蹈，相互之間有著血肉相連的關(guān)系。中國古典舞在形成與發(fā)展的過程中，對戲曲舞蹈當(dāng)中的素材的運(yùn)用作用是很大的。中國古典舞汲取了戲曲舞蹈當(dāng)中的一些養(yǎng)料，使得其成為一門新興的藝術(shù)表演形式。在舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷程中，要繼承發(fā)展、加工創(chuàng)造戲曲藝術(shù)的多元文化，促使中國古典舞的進(jìn)一步發(fā)展

繼承發(fā)揚(yáng)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)舞蹈文化，通過創(chuàng)新與再創(chuàng)造，讓舞蹈藝術(shù)在中國藝術(shù)長廊

的文化格局中更加繁榮！

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