應(yīng)目會心，不拘一格

張雷

山水畫最能反映人與自然的關(guān)系，也最能體現(xiàn)人對自然的情懷，以及對生命自我的觀照。小情懷的畫家，其作品氣象往往不夠開闊，筆墨也顯得拘謹(jǐn)小氣，不夠酣暢自如，缺乏自然山水應(yīng)有的神采和意韻。而大情懷的畫家，其作品氣象萬千，暢朗豁然，筆墨靈動，飛蕩雄逸，往往給觀者以滌蕩身心、淋漓痛快之感，畫家許振的山水作品便屬于此類，納萬象于筆底而生成高渾顯秀、峻骨清虛的水韻青花世界。這時候他筆下的山水已不再是具體的某山某水，而是胸中之丘壑，是精神家園里的山水意象。

與那些只一味地從畫譜中研習(xí)山水畫的畫家不同，他的水韻青花山水畫更多是從寫生和感悟真山真水中獲取靈感和營養(yǎng)的，并經(jīng)過長時間積累、提煉、升華而最終形成了自家風(fēng)貌。這也就決定了他的畫作較少受傳統(tǒng)山水的套路與程式，而更接近真實的山水脈象與氣息。當(dāng)然，他并非真遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)，只是取法傳統(tǒng)的方式與一般畫家有所不同罷了。如今他更加注重學(xué)習(xí)和汲取傳統(tǒng)的精神，而不是斤斤計較于具體的某一個筆畫、某一根線條、某一塊局部。他是美術(shù)專業(yè)科班出身，技法技巧對于他來講早已過關(guān)，他早期的“古韻彈墨”系列作品就是有力的證明，那個時期他嚴(yán)格按照古法古理來進行訓(xùn)練和創(chuàng)作，有些作品在技法上甚至不讓古賢，在當(dāng)時就已得到眾多藝評家們的認(rèn)可和肯定。

而如今已過天命之年的他，于年歲、于閱歷都使他有意識或無意識地將情懷與注意力轉(zhuǎn)移到了繪畫的人文性和精神性上，放在了對自然、對人生的思考與體悟上。水韻青花山水就是他反映繪畫人文性、精神性的代表題材，也是他思考自然、體悟人生的藝術(shù)結(jié)晶。他自己對水韻青花題材作品的總結(jié)是“心法大于技法”，這個概括應(yīng)該說是十分準(zhǔn)確的。繪畫本來就是以目所應(yīng)接而心有體會為義理的，正所謂“夫以應(yīng)目會心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會”，而“心亦俱會”說的其實就是心法。

當(dāng)然心法的生成和體驗因人而異，不同的人對此有著不同的感觸。但總的來說，沒有非凡的心境，不可能產(chǎn)生與之相應(yīng)的、高妙的心法，心法需要心境的營造和培育。畫家許振就有著超乎于常人的心境，這一點從他當(dāng)前的作品中就能明顯感受到：畫面的高逸簡穆，或曠達(dá)，或清新，或雄渾，或安謐，卻毫無時風(fēng)的浮躁、污濁之感。因此面對水韻青花山水作品，你會被其中的魅力所吸引和打動。即便是專業(yè)的理論家，也很難拒絕來自畫面本身，以及內(nèi)在氣韻所帶來的那份感染和誘惑。而感染和誘惑我們的背后藏著他繪畫時超脫物外的心境，以及大道至簡的審美創(chuàng)作理念。

眾所周知，無論是文學(xué)，還是藝術(shù)創(chuàng)作，由簡變繁易，由繁變簡難。所謂大道至簡、刪繁就簡，反映于繪畫上，不僅表現(xiàn)在技法技巧方面，更重要的還在于繪畫者的思想和境界是否真正達(dá)到了“簡淡”和“化境”的程度。許振最終選擇只以“青”這一單純的顏色來表現(xiàn)氣象萬千、變化莫測的山水世界，并取得了很大成功，形成了自己獨特的繪畫面貌，為當(dāng)今山水畫壇注入了新鮮血液的同時，也讓我們看到了沒骨山水于張大千、劉海粟、宋文治等近現(xiàn)代大家之后，在當(dāng)代的新范本與新發(fā)展。我想這一方面源于他敢于嘗試和突破傳統(tǒng)的魄力與膽量，一方面源于他自我的人生感悟、心境的變化，以及修為的提升。

不拘一格的嘗試帶來了不拘一格的畫法，不拘一格的畫法形成了不拘一格的風(fēng)貌，水韻青花山水作品既做到了區(qū)別于傳統(tǒng)，又與傳統(tǒng)有著內(nèi)在的脈絡(luò)聯(lián)系；既做到了師法自然，又與自然保持著若即若離的距離。而這種距離，恰恰是其藝術(shù)之山水源于自然又高于自然的距離，也正是其做為一位畫家頌贊生命、敬畏自然所時刻保持并仰望的距離。