音樂劇不應(yīng)是“陽春白雪”

劉佳璇

對于大范圍的公眾普及，市場是最有效率的方式

國內(nèi)音樂劇觀眾基數(shù)太小，很多人認(rèn)為它“陽春白雪”。瀏覽知乎網(wǎng)站上有關(guān)國內(nèi)音樂劇市場的討論，幾乎所有音樂劇愛好者和從業(yè)者都會提到這個(gè)問題。

目前，一些高校的藝術(shù)院系正在為音樂劇的普及作努力。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院民族音樂與音樂劇研究中心創(chuàng)辦了“北大音樂劇公益課堂”，面向社會上的音樂劇愛好者和有志于學(xué)習(xí)者免費(fèi)教學(xué)，至今已舉辦5年。近日，公益課堂啟動(dòng)2017年春季學(xué)期的報(bào)名，計(jì)劃招收60人，但目前報(bào)名已超過600人次。

“北大音樂劇公益課堂”創(chuàng)辦人、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰對《瞭望東方周刊》表示，創(chuàng)辦公益課堂就是為了解決人才、好劇與觀眾問題，這幾個(gè)問題互為表里，形成一個(gè)難解的惡性循環(huán)，嚴(yán)重阻礙了原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展——缺人才就做不出好劇，缺好劇就培養(yǎng)不了觀眾。

人才培養(yǎng)是一個(gè)長線過程

《瞭望東方周刊》：創(chuàng)辦公益課堂的初衷是什么？

周映辰：從事多年的音樂劇教學(xué)、研究與創(chuàng)作后，我發(fā)現(xiàn)音樂劇藝術(shù)的大眾認(rèn)知度是非常低的，即便是在音樂劇業(yè)內(nèi)或相關(guān)領(lǐng)域內(nèi)，也是“只見音樂劇而不見音樂劇藝術(shù)”。

音樂劇不應(yīng)是“陽春白雪”，而應(yīng)是一種年輕的藝術(shù)形式，是當(dāng)代都市文化最重要的藝術(shù)載體之一，與當(dāng)代青年的社會心理訴求最容易產(chǎn)生共鳴。但藝術(shù)的學(xué)習(xí)與積累，向來是比較消耗人力物力的，根據(jù)發(fā)展中國家的社會經(jīng)濟(jì)的現(xiàn)實(shí)狀況，人人能夠親近藝術(shù)、享受藝術(shù)還是比較困難的事情。

因此，我們以公益的形式，力所能及地為音樂劇藝術(shù)的普及、音樂劇受眾的藝術(shù)鑒賞力提升做些工作，也為音樂劇的教學(xué)科研積累最真實(shí)的素材。

《瞭望東方周刊》：5年來，你覺得參與者對音樂劇的熱情有所提高嗎？

周映辰：這次公益課堂有近600人次報(bào)名，且大多數(shù)學(xué)員都具有歌唱、舞蹈等相關(guān)專業(yè)技能的積累，有持續(xù)的藝術(shù)進(jìn)取心。這說明5年的公益藝術(shù)服務(wù)得到了信任，更說明了大眾對音樂劇的關(guān)注度與參與度的快速提升。

《瞭望東方周刊》：缺人才被視作阻礙中國音樂劇發(fā)展的重要問題，如何通過教育解決這個(gè)問題？

周映辰：人才培養(yǎng)是一個(gè)長線過程，中國音樂劇教育上世紀(jì)90年代剛剛開始起步，20多年后就人才濟(jì)濟(jì)是不可能的。第一批音樂劇專業(yè)學(xué)生目前已經(jīng)有不少成為了中國音樂劇的主力軍，但是人數(shù)還是太少。

如今音樂劇教育范圍更廣，有針對音樂劇專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)、針對有轉(zhuǎn)型潛力的相關(guān)人才的培訓(xùn)、對資質(zhì)良好的音樂劇愛好者的輔導(dǎo)。如此一來，人才來源更加豐富，人才培養(yǎng)周期也相對縮短，在一定程度上可以緩解音樂劇人才緊缺的問題。

“市場是最有效率的方式”

《瞭望東方周刊》：普及音樂劇的當(dāng)務(wù)之急是什么？

周映辰：學(xué)校教育和公眾教育能夠培養(yǎng)較高級的音樂劇人才和粉絲，但受眾有限。對于大范圍的公眾普及，市場是最有效率的方式。市場上優(yōu)秀作品多了，觀眾自然會逐漸了解這門藝術(shù)。

所以，制作出開拓新思路的優(yōu)秀本土作品是當(dāng)務(wù)之急，讓音樂劇不再是“稀缺品”。

《瞭望東方周刊》：中國音樂劇市場上還鮮有優(yōu)秀的本土作品，問題出在創(chuàng)作者的能力上嗎？

周映辰：其實(shí)中國從來不缺天才的編劇、天才的作曲家、天才的導(dǎo)演和天才的演員。但是，我們非常缺乏對中國原創(chuàng)音樂劇定位清晰、能夠整合各方面資源、能協(xié)調(diào)藝術(shù)性和商業(yè)性的專業(yè)團(tuán)隊(duì)。

綜觀近來公演的音樂劇作品，大致可歸為四個(gè)類型。

其一，奉命而為。此類作品目的明確，一般都是為謳歌或宣傳某類具有正面意義的事件，習(xí)慣打大牌，各個(gè)制作環(huán)節(jié)都要由名人擔(dān)綱。公演之日，制作單位也就完成了出品委托方的任務(wù)，團(tuán)隊(duì)公演結(jié)束后隨之解散，從此就很難再見到該作品演出了。這是圈子內(nèi)常說的“交鑰匙”類型。這類作品雖然場面宏大，制作精美，名人如織，但是卻鮮見具有感染力的戲劇內(nèi)涵，且演出成本高昂，絕大多數(shù)從團(tuán)隊(duì)成立之日起就沒有考慮過市場。

其二，公司行為。此類作品以商業(yè)效益為目的，一切皆以是否盈利為取舍標(biāo)準(zhǔn)。觀眾被宣傳抓住了眼球掏錢進(jìn)劇場，可是作品能夠傳達(dá)給觀眾的藝術(shù)審美價(jià)值卻非常有限。

其三，常規(guī)任務(wù)。國家級及省市級歌舞院團(tuán)在上世紀(jì)80年代倒是有不少音樂劇作品出現(xiàn)，可那時(shí)整個(gè)業(yè)內(nèi)對音樂劇的理解都還處于起步階段?，F(xiàn)在主力軍轉(zhuǎn)換成各類文化公司，專業(yè)院團(tuán)偶爾為之，卻多數(shù)站隊(duì)到第一類去了。

其四，教學(xué)研究。這類作品皆出于專業(yè)院校。音樂劇專業(yè)的教學(xué)人員憑多年專業(yè)積累，以誠信和敬業(yè)得到各方面的資金支持，終于能把自己的藝術(shù)思考轉(zhuǎn)為具體作品呈現(xiàn)。這類作品富有藝術(shù)想象，技術(shù)要求高，但往往很少考慮演出市場需求，曲高和寡。

走出“本土化”誤區(qū)

《瞭望東方周刊》：國人對本土音樂劇有什么誤解？

周映辰：一是誤將“西方經(jīng)典音樂劇”的范式作為所有音樂劇均應(yīng)奉行的圭臬；二是誤將“中國本土音樂劇”簡單理解為穿民族服裝、跳民族舞蹈、講述中國民間故事。

凡此種種皆指向一個(gè)根本性問題：音樂劇在中國怎樣本土化。既不能為了某種特定目的不加思考地照搬西方形式，也不能使音樂劇這種大眾藝術(shù)完全脫離市場，而應(yīng)將音樂劇真正本土化為能夠反映本民族性格、承載本民族文化傳統(tǒng)、適應(yīng)本民族文化消費(fèi)的藝術(shù)形式。

《瞭望東方周刊》：在故事選材和形式呈現(xiàn)上，本土音樂劇如何才能避免給觀眾造成“土洋結(jié)合”“元素拼接”的違和感？

周映辰：“音樂劇本土化”不是民族歌舞加故事，而是用音樂劇的形式講述具有民族性格、民族文化氣質(zhì)的本土故事。取材上范圍很廣，不僅可以講述中國當(dāng)代都市生活的故事，也可以講述歷史故事、民間傳奇、文學(xué)經(jīng)典。

“傳統(tǒng)”不代表陳舊、無法融入當(dāng)代審美體系。“傳統(tǒng)元素”也并不局限于戲曲、民族舞蹈等舞臺藝術(shù)形式，它可以是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“虛實(shí)結(jié)合”“留白”等創(chuàng)作手法，也包括文本中的民族文化意涵。

“傳統(tǒng)”也并非不能與“新潮”相結(jié)合。百老匯歌舞與戲曲水袖在同一部劇中相得益彰，爵士、搖滾、RAP、古典、宣敘、民樂等也可以互相結(jié)合產(chǎn)生奇妙的火花。

只要?jiǎng)?chuàng)作者清晰地知道自己想要表達(dá)的是什么，選取能夠表達(dá)這一內(nèi)容的最好形式，即使這些形式出自不同的流派體系，在內(nèi)涵的貫通中也不會給人違和的感覺。相反，如果創(chuàng)作者只是簡單地將民族風(fēng)的表現(xiàn)形式進(jìn)行堆砌，那么即使元素風(fēng)格一致，也會使人覺得生拼硬湊、不夠連貫。