風(fēng)景繪畫的重要意義

摘 要：本文是針對風(fēng)景繪畫研究的一篇文章，體會你在你要在畫面中表達(dá)的主要情感，給你將要填滿的畫布一個“概況的序列”。這個“概況的序列”包括三個方面——構(gòu)圖、色調(diào)、明暗。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖、色調(diào)、明暗

風(fēng)景寫生對于繪畫來講，具有著深遠(yuǎn)的意義，不管是對學(xué)生而言還是對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，它就是必修課。舞臺美術(shù)中的風(fēng)景繪畫更是對舞臺設(shè)計者提出了更高的要求，畫布的變大、建筑結(jié)構(gòu)樣式、時間的處理和人物的關(guān)系有區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的繪畫。走進(jìn)大自然，認(rèn)識大自然，描繪出大自然就成我們要思考的問題。

古人常說“胸有成竹，意在筆先”，實際上最直接、最有含義的意思是指繪畫的。第一，在畫竹子之前，腦海里一定要有竹子形象。第二，在畫竹子之前，要有策略和深化的思想，意思說不僅有畫竹子的形象，而且要把思想孕育到竹子中，一揮而就。胸有成竹其實就是在繪畫之前要有準(zhǔn)備，經(jīng)過深思熟慮，這也正是衡量繪畫的價值的所在。

從中國繪畫發(fā)展史來看，中國的繪畫在世界當(dāng)中可算上源遠(yuǎn)流長，中國繪畫可以追溯到原始社會新石器時代，當(dāng)時是畫在陶器、巖石和墻壁上，在這一點我們不難看出繪畫是和中國的發(fā)展史是一起的，中國繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫漫長河，今天我們在繪畫過程中是怎么的思考。我認(rèn)為一切藝術(shù)是為情感而存在的，風(fēng)景寫生也不列外，我們是在一個虛擬的空間中去完成“情感空間”的體驗。藝術(shù)的媒介是物質(zhì)，繪畫的媒介是線條、明暗和色彩。用物質(zhì)的空間去圍繞一個非物質(zhì)的“心理活動的空間”，是藝術(shù)的目的。在我們練習(xí)風(fēng)景繪畫當(dāng)中，我們先要體會面前風(fēng)景所具有的的性格特征，也注意自己對這些特征的感受。這樣我們作畫更具有明確整體和局部的關(guān)系以及如何進(jìn)行細(xì)節(jié)的處理。

“功夫是在調(diào)色盤外”——當(dāng)我們支好畫架，準(zhǔn)備好顏料和一切繪畫工具的時候，面對是一塊白色畫布和自然紛亂的景物。我們?nèi)绾伟堰@個景物放進(jìn)去呢？是照抄？顯然不行。我們不可能做到面面俱到。那么我們就好好的體會面前的景物，體會你在你要在畫面中表達(dá)的主要情感，給你將要填滿的畫布一個“概況的序列”。這個“概況的序列”包括三個方面——構(gòu)圖、色調(diào)、明暗。在繪畫中首先我們明確一點，你的選擇不存在對與不對，做什么的畫作完全取決你，你對事物的情感，當(dāng)然這也是評論一幅作品的高低所在。

在舞臺美術(shù)設(shè)計中重要的一課是風(fēng)景繪畫練習(xí)，有區(qū)別于純繪畫風(fēng)景練習(xí)，但區(qū)別不大。主要是多練習(xí)、多請假。在風(fēng)景繪畫中構(gòu)圖是重要組成部分之一。一副好的構(gòu)圖繪畫，不僅給觀眾們喜悅的感覺外還能傳遞出畫家的思想情感和深邃的思想。我們舉出一個列子來，比方地平線在畫面底部的三分之一處，視點居中。我們會感到早晨的陽光中的暖色在畫面兩側(cè)綿延，讓人感覺到潮濕而清涼，似乎水面也冒氣霧氣來，大面積的灰沉的天空似乎有了期待，讓人感覺色彩斑斕的空間顯得更大，畫面也有雀躍。然而地平線在畫面居中的位置，房屋等一些建筑結(jié)構(gòu)加大，天空被擠壓，也能看到暖色調(diào)，但地面把天空“奪走”，這種構(gòu)圖不是不如上面的，其實不管是構(gòu)圖還是藝術(shù)都沒有錯，是要看把他放在哪，是否舒服，是否合乎情理。我們不難辨別鋼琴放在音樂廳中，是非常舒服，會有一種期待之情，聆聽美妙的音樂，但是把鋼琴放在海邊或者放在沙漠或者放在叢林中，觀眾們就不在會有安靜的心態(tài)，期待事情的發(fā)生，失去鋼琴的作用更可能是一個支點或者是一個道具，意義發(fā)生了轉(zhuǎn)變。第三種構(gòu)圖就是把地平面抬高到畫面上部的三分之一處，把地面效果加強，讓地面的話語權(quán)更多，產(chǎn)生更大的沖擊力。不一樣的構(gòu)圖給觀眾的思考也不一樣，可以很直觀也可以是耐人尋味的。

每天當(dāng)我們起來拉開窗簾，陽光灑在我們的臉上我們的心情就很愉悅，伸個懶腰全身筋脈暢通。這就是陽光給我們帶來的興奮，開始一天的工作。到晚上我們在回家的路上陽光慢慢落山，身心疲憊陽光以冷色為主。這種對比其實就是色調(diào)的比較，清晨到傍晚不同的色調(diào)給我們帶來了不同的感受。我在這里強調(diào)明暗的對比，冷暖關(guān)系的對比是繪制一張風(fēng)景畫極其重要的作用。在作畫中我們要做到“胸有成竹”。

我們在繪畫過程中必須認(rèn)識畫面中的最亮和最暗以及灰色的排列順序，這是一個很枯燥的過程，也是很多繪畫者反對的過程，但是我們能夠正確的理解畫面中的黑、白、灰的排列，對畫面的把握有著舉足輕重的作用。最終，我們要淡化這個排列順序，能夠正確的認(rèn)識這個排列順序，強化畫面關(guān)系提供更可靠的依據(jù)。

上面所說的是我們在畫風(fēng)景前的，對景物的一個全方位的把握。當(dāng)然這三個選擇不能完全的劃分開。但是能夠正確的選擇好這三個內(nèi)容，把一種機械式的選擇融會貫通于創(chuàng)作之前的構(gòu)思中。

如何畫好一張畫，這是我們經(jīng)常問自己的一個問題。其實這是很難回答的，那是應(yīng)為我們一生都在追求的目標(biāo)和要求。畫好畫包括太多的因素在里面，這也是藝術(shù)的魅力所在，我們不斷的在追求，在探索。藝術(shù)家的個性凡-高眼中的世界和莫蘭迪的風(fēng)格就不一樣，一個是張揚、扭曲，一個是灰色、空靈。這些都是藝術(shù)家的個性的表現(xiàn)這種個性不直接存在于自然，而是通過畫家的眼睛存在于畫面中。

在繪畫中和在繪畫教學(xué)中，我們在選擇存在于作畫前，也行存在作畫過程中，做好選擇，不拘泥于選擇。只要自己感受很深刻，那好你就“選擇”對了。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳丹青、退步集【M】桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2005

[2]孫家銓、我愛青山，中國紡織出版社

作者簡介：

武繼平（1981、11）男，漢族，內(nèi)蒙古包頭市，助教，主要研究舞臺美術(shù)設(shè)計。