淺析達爾克羅茲音樂教學法理論

張斌穎

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

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淺析達爾克羅茲音樂教學法理論

張斌穎

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒·雅克·達爾克羅茲創(chuàng)立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對現(xiàn)今社會的發(fā)展仍具有深遠的影響。正確把握達爾克羅茲教學法的教學內(nèi)涵，引入國外先進音樂教育體系的寶貴經(jīng)驗，將有利于該教學法在我國基礎音樂教育中的本土化發(fā)展。

達爾克羅茲；音樂教學法理論

達爾克羅茲音樂教育理論是由瑞士作曲家、音樂教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲所創(chuàng)立的，這套音樂教育體系廣泛流傳，被譽為世界三大音樂教育體系之一，并對柯達伊、奧爾夫等人音樂教育體系的形成與發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

一、達爾克羅茲音樂教育理論形成的背景

達爾克羅茲在日內(nèi)瓦音樂學院的教學實踐中，發(fā)現(xiàn)學生只能按規(guī)則做音樂習題，其結果既缺乏音樂的流暢性，又不能表達樂思的精神內(nèi)涵。學生對于正在聆聽的音樂很難引發(fā)情感共鳴，不能感受和體現(xiàn)音樂的美感，對音樂的演奏或演唱只是機械地模仿，與內(nèi)心音樂感受之間嚴重脫節(jié)。學生的音樂素養(yǎng)缺乏流暢性、創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。

同時，達爾克羅茲也發(fā)現(xiàn)有些學生常常跟隨著音樂作出腳打拍子、搖頭和晃動身子的反應，這使達爾克羅茲聯(lián)想到音樂與身體的關系問題。他通過對音樂與身體關系的思考，認為音樂教育首先應該是對音響運動和情感的體驗。他認為音樂中最強有力的要素是與生命關系最密切的節(jié)奏運動，所以這種體驗必須以音樂與身體結合的節(jié)奏運動為基礎。在之后的教學改革試驗中，達爾克羅茲更加堅信人的身體包含著對音響和情感反應的一切基本要素，人體本身就是樂器，任何樂思都可以通過身體表現(xiàn)出來，任何身體動作也可以轉(zhuǎn)化為與之相應的音樂形態(tài)。所以達爾克羅茲認為只訓練學生的耳朵、嗓音、手指等是不夠的，還必須練好人的體態(tài)、姿勢及各種形體動作。必須啟發(fā)學生進入產(chǎn)生樂曲的激情中去，把對樂曲的感情化為具體的動作、節(jié)奏和聲音。至此，達爾克羅茲的音樂教育理論就逐漸形成了。

二、達爾克羅茲教學法理念及特色

達爾克羅茲在日內(nèi)瓦音樂學院任視唱練耳、和聲與作曲教授，教學時深為學生節(jié)奏感貧乏而苦惱。他經(jīng)過長期的實踐與研究，創(chuàng)建了體態(tài)律動學。達爾克羅茲的教學哲學是“喚醒天生的本能，培養(yǎng)對人體極為重要的節(jié)奏感，建立身心的和諧，使感情更臻細膩敏銳，使兒童更加健康活潑，激發(fā)想象力，促進各方面的學習”。他深信“人無不具有天生的節(jié)奏本能，不過需加誘發(fā)，培育，進而為音樂所用”。他在教學中認為“單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的。首先必須啟發(fā)他們進入產(chǎn)生樂曲的激情中去，把音樂的情感化為具體的動作、節(jié)奏和聲音”。

達爾克羅茲全部教學法包括三個部分，除上述的體態(tài)律動學外還有節(jié)奏性視唱、即興兩部分。節(jié)奏性視唱是將體態(tài)律動學的原則和技巧用于視唱，用來進一步學習有關音節(jié)、調(diào)式、音程、旋律、和聲、轉(zhuǎn)調(diào)、對位等理論與實踐。他將培養(yǎng)絕對音感、準確聽覺與音準感的練習與心理上、音樂上的敏感記憶練習結合起來。即興是以動作、語言、故事、歌曲等為工具、運用節(jié)奏、高音等材料，形成富于想象的、有個性的組合、即興進行音樂創(chuàng)作。

三、達爾克羅茲音樂教育理論的主要內(nèi)容

達爾克羅茲音樂教育理論的主要內(nèi)容是由體態(tài)律動、視唱練耳和即興音樂活動這三個方面組成的，正如他自己所認為體態(tài)律動、視唱練耳和即興音樂活動是音樂教育中三個同樣重要的要素。

1.體態(tài)律動

體態(tài)律動是達爾克羅茲音樂教育理論的核心內(nèi)容。達爾克羅茲認為：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的，在人的身體中包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的各種能力。音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態(tài)活動?！薄绑w態(tài)律動的訓練不是模仿動作，它不注重身體姿態(tài)或外表形式，而是要將再現(xiàn)音樂所必需的要素‘融化’于我們的身心，要發(fā)展對音響節(jié)奏和身體節(jié)奏的通感，要達到能用我們的器官能直接反映情感?！币虼?，音樂教育首先應讓學生在聆聽音樂時用身體運動來體驗音樂的節(jié)奏。音樂節(jié)奏并不是一般人認為只是簡單地數(shù)拍子，而是包括速度、力度、重音、旋律、調(diào)性、節(jié)拍、休止、樂句、單聲部曲式、賦格、切分等，故訓練節(jié)奏是體態(tài)律動的中心。通過對音樂感覺和身體感覺訓練的結合，從而達到心理和生理上的和諧，尤其是發(fā)展了學生對節(jié)奏運動的集中注意力、分析能力和即興的表演能力，也使學生具有了讀寫多節(jié)奏的能力，以及創(chuàng)造節(jié)奏型音樂的能力。

2.視唱練耳

視唱練耳教學是達爾克羅茲音樂教育體系中的另一個重要內(nèi)容。它采用耳、口與身體并加上言語與歌唱的形式，通過系統(tǒng)的聽覺訓練和聽覺分析，提高學生的讀譜試唱能力，培養(yǎng)學生在節(jié)奏、旋律、和聲、復調(diào)等方面的感覺、能力和技巧。在教學過程中，達爾克羅茲設計了節(jié)拍行走等節(jié)奏型教學手段，訓練學生對音樂節(jié)奏作出身體反應，把人體的運動看作是節(jié)奏的外在表現(xiàn)。視唱練耳是培養(yǎng)學生綜合音樂能力的重要課程，其核心是對學生“內(nèi)心聽覺”的培養(yǎng)和訓練，正如達爾克羅茲所指出的：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上。”由此可見內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的重視程度。所謂“內(nèi)心聽覺”，就是指不依賴樂器和人聲想象出音樂音響的能力。在教學過程中，主要表現(xiàn)為教師要求學生對某一片段音樂要素在內(nèi)心進行默唱，以此培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺能力、內(nèi)心想象力和內(nèi)心對音樂要素的控制能力。

3.即興音樂活動

這是達爾克羅茲繼體態(tài)律動和視唱練耳之后的又一教學探索，亦對后世產(chǎn)生了重大的影響。即興音樂活動是指以想象自發(fā)的表現(xiàn)方式，對節(jié)奏和聲音作出判斷并進行創(chuàng)作音樂的行為，旨在培養(yǎng)學生創(chuàng)作音樂的能力。即興音樂創(chuàng)作不僅僅要求學生具有一定的樂感，還必須具有流暢的音樂思維，同時還要對出現(xiàn)的音調(diào)、節(jié)奏、音色、力度等問題作出相應的反應和處理。即興音樂活動教學實踐的表現(xiàn)形式和手法多樣，經(jīng)常被采用的形式是：學生按照指揮對和聲、速度、力度和藝術處理的要求即興演奏樂器，或兩個學生一邊演奏自己的樂器，一邊輪流進行對答創(chuàng)作。即興音樂活動是以身體節(jié)奏感和音響聽覺感為基礎的，也就是說即興音樂活動是以體態(tài)律動學為前提的。同時，只有經(jīng)過即興音樂活動才能將節(jié)奏運動和聽覺訓練中所獲得的能力遷移應用于音樂實踐中。所以體態(tài)律動、視唱練耳、即興音樂活動在達爾克羅茲音樂教育中是渾然一體的。

四、結語

綜上所述，我們應從國家的層面提高對引入達爾克羅茲教學法的重視程度，自上而下徹底地擺正觀念，加大師資投入力度，正確把握達爾克羅茲教學法的教學內(nèi)涵，充分吸取其他國家在引進與推廣工作上的寶貴經(jīng)驗，為我國的基礎音樂教育服務，早日實現(xiàn)該教學法在我國的本土化發(fā)展。當前，達爾克羅茲的音樂教育理論在我國的一些中學及小學音樂教育課堂中已經(jīng)開始實施，尤其是經(jīng)濟相對發(fā)達的地區(qū)，而廣大中西農(nóng)村地區(qū)仍然以傳統(tǒng)的音樂教育為主，有的地方甚至沒有音樂教育。這就需要教育部門切實改善音樂教學環(huán)境，特別是對大學及中小學音樂教師的培養(yǎng)，以轉(zhuǎn)變音樂教育模式，真正實現(xiàn)對學生的德智體美勞全面教育。

[1]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育思想的形成與發(fā)展[J].湛江師范學院學報(哲學社會科學版)，1996，(3).

[3]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社，1999.