淺談20世紀20—30年代中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展

【摘要】藝術(shù)歌曲作為一種特有的聲樂類別，形成于18世紀末到19世紀初的歐洲。在20世紀初期藝術(shù)歌曲傳入到了中國，作為一種獨立的音樂體裁，在中國已有接近一百年的歷史了，它以“一枝獨秀”的形象來到中國，在這快一百年的過程中，隨著國家的動蕩，經(jīng)濟，政治的變化，藝術(shù)歌曲的發(fā)展也會受到一定的影響，這是一條歷經(jīng)坎坷的道路。我國早期作曲家在對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時是吸收國外作曲家的創(chuàng)作手法，然后融入到自己民族的特有文化，形成了具有中國特色的藝術(shù)歌曲，深受大眾的喜愛。因此20世紀20—30年代是藝術(shù)歌曲發(fā)展的第一個輝煌階段。本人先解釋什么是藝術(shù)歌曲，然后分析20到30年代藝術(shù)歌曲的發(fā)展及舉例代表人物和作品。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；發(fā)展概況；創(chuàng)作手法

一、藝術(shù)歌曲的含義

1、藝術(shù)歌曲的定義

“藝術(shù)歌曲”作為一個外來詞，它所體現(xiàn)的文學(xué)內(nèi)涵及其豐富，形成了一種具有其獨特風(fēng)格的藝術(shù)形式。何為藝術(shù)歌曲，在音樂詞典的解釋是：十八世紀末十九世紀初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。其特點是歌詞多采用著名詩歌，音樂內(nèi)涵豐富，鋼琴伴奏作為藝術(shù)歌曲中重要的一部分，發(fā)揮著重要的作用。賦予了藝術(shù)歌曲新的生命，旋律優(yōu)美，表現(xiàn)力強，通常描寫人的內(nèi)心世界。奧地利著名作曲家雨果·沃爾夫說：“藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的融合，對作曲家來說詩歌永遠是音樂靈感的源泉?！庇纱宋覀兛梢钥闯?0世紀上半葉詩歌的發(fā)展推動了歐洲藝術(shù)歌曲的發(fā)展。音樂與詩歌兩者關(guān)系猶如閨蜜，親切，密不可分。兩者完美結(jié)合促成了藝術(shù)歌曲的形成。

2、藝術(shù)歌曲的品質(zhì)與內(nèi)涵

藝術(shù)歌曲作為一種特有的音樂體裁，有自己獨有的內(nèi)涵，與其他體裁有不同的區(qū)別，下面來分析下它獨有的品質(zhì)和內(nèi)涵：

（1）首先藝術(shù)歌曲中的歌詞有別于其他體裁，它的選取是很講究的，歌詞是一些大文豪家的詩詞為歌詞，詩詞的規(guī)模小，通常選用精短的詩，讀起來朗朗上口。詩的類型包括敘事詩和抒情詩，歌詞內(nèi)容具有深刻意義，讀起來很有韻味。歐洲的一些大詩人如：歌德、海涅、莎士比亞的詩歌經(jīng)常被作曲家選為藝術(shù)歌曲的歌詞，所以說藝術(shù)歌曲的歌詞很有深度，所以在演唱時一定要了解歌曲的歌詞含義。中國的有杜甫，蘇東坡，李清照，徐志摩，這些詩人的詩成為我國現(xiàn)在作曲家最寶貴的歌詞寶庫。

（2）藝術(shù)歌曲旋律的創(chuàng)作是很嚴格的，旋律主題明確，與歌詞融為一體，婉轉(zhuǎn)優(yōu)美。

體現(xiàn)了作曲家那個時期的社會環(huán)境和自己的經(jīng)歷，所以說作曲家所處的那個社會環(huán)境造就了他寫作的風(fēng)格，作曲家通過自己對音樂的理解對感情的體驗創(chuàng)作出來，體現(xiàn)了很強的時代感，歌曲的起伏，節(jié)奏的變化一般是根據(jù)歌詞來定的，詩歌與旋律的結(jié)合迸發(fā)出心靈的火花，深入人心，耐人尋味。

（3）藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏占據(jù)著重要的地位，鋼琴伴奏起到了鋪墊歌曲感情基調(diào)，渲染氛圍，與歌唱者對話的作用，不同的伴奏織體作為歌曲音樂情緒的重要部分，不僅要做到巧妙的與歌詞，旋律相結(jié)合，所以伴奏就像一根線將其貫穿，融入到一體。由此看來藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏尤為重要，這也是它與其他歌曲體裁區(qū)別之處。藝術(shù)歌曲正是具備了以上三方面的品質(zhì)與內(nèi)涵才區(qū)別于地方的民歌和一般的抒情歌曲，又區(qū)別于具有敘事性的宣敘調(diào)，和抒情性的詠嘆調(diào)。

二、20世紀上半葉中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

1、20世紀20年代中國藝術(shù)歌曲起步階段

隨著學(xué)堂樂歌的發(fā)展，新的音樂形式在我國的音樂界產(chǎn)生了深遠的影響，一些中國作曲家留學(xué)日本，取其精華，學(xué)習(xí)國外的先進技術(shù)，起初運用的是“依曲填詞”的形式，為中國近現(xiàn)代音樂歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。隨著時代的發(fā)展一些留學(xué)的作曲家先后回國，已經(jīng)不滿足于依曲填詞的形式了，開始在創(chuàng)作技法上進行了深入的研究，研究點就是想在中國古詩詞和鋼琴伴奏上做文章，形成具有中國特色的歌曲，因此中國藝術(shù)歌曲萌芽產(chǎn)生。其代表人物有：青主《我住長江頭》《大江東去》；蕭友梅《問》，趙元任《教我如何讓不想他》，其中青主是這個時期最具代表性的作曲家之一，他所創(chuàng)作的《大江東去》音樂情緒激昂有力，又有婉轉(zhuǎn)柔和的感覺，在音樂界產(chǎn)生了深遠的影響，因為此曲運用了很高超的創(chuàng)作手法，演唱也很有難度因此被稱為中國近現(xiàn)代第一首藝術(shù)歌曲。

這些音樂家創(chuàng)作的歌曲都具有很高的藝術(shù)價值，體現(xiàn)了當(dāng)時的時代性，創(chuàng)作歌曲最有特色的一點是：并不是完全吸收西方的音樂風(fēng)格，而是結(jié)合中國獨有的民族色彩，吸收了西方音樂的表現(xiàn)風(fēng)格進行創(chuàng)作的，但是20世紀20年代是探索藝術(shù)歌曲的初步階段，在創(chuàng)作上缺乏一些經(jīng)驗，但是作曲家創(chuàng)作的路子是對的，保留中國獨有的特色結(jié)合西方音樂的優(yōu)點，所以為以后藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)。

2、20世紀30年代中國藝術(shù)歌曲發(fā)展階段

從時代背景來看，這個時間段是不平凡的，社會動蕩，國家危難，這一時期的音樂以解放民族，革命斗爭為主題。作曲家在動亂的社會下，通過自己的真實感受以音樂的形式來表達。體現(xiàn)了作曲家強烈的愛國情感，將藝術(shù)與時代相結(jié)合，具有更強烈的民族氣息和時代精神。

從創(chuàng)作手法來看，這一時期的音樂出現(xiàn)了多元化的特點。出現(xiàn)了以聶耳，冼星海為代表的“左翼”音樂創(chuàng)作者抗日救亡的革命歌曲。創(chuàng)作的歌曲來源于勞動人民的生活，運用五聲民族調(diào)式，反映出勞動人民的痛苦生活及同情。如聶耳《大路歌》、《碼頭工人》又出現(xiàn)了以黃自，劉雪庵為代表所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)價值，在創(chuàng)作技法上有所創(chuàng)新，不再像20世紀慣用模仿手段，形成了獨有的創(chuàng)作風(fēng)格。代表作：黃自《春思曲》、《玫瑰三愿》、《思鄉(xiāng)》這三首歌曲很具有代表性，這類歌曲結(jié)構(gòu)短小，感情細膩，旋律的寫作很符合歌詞（詩）的原意，很貼切的抒發(fā)了詩人的感情。黃自在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中做出了巨大的貢獻，他將極強的“民族風(fēng)”和聲運用到歌曲中，加上獨特的鋼琴伴奏使藝術(shù)歌曲越來越更多人喜歡。例：《春思曲》描寫的是一個少女思念遠方情郎的場景。歌曲旋律優(yōu)美，伴奏織體采用和弦的形式營造出寧靜的場景，奠定了全曲的感情基調(diào)。歌曲中出現(xiàn)了幾個小七和弦，使音樂的色彩更加暗淡，凄涼，更貼合歌詞的表達。這三首作品流傳至今，被人傳唱，經(jīng)久不衰，具有很高的藝術(shù)價值。

三、小結(jié)

回顧中國20世紀20—30年代中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，我們可以看出藝術(shù)歌曲的發(fā)展時與時代政治緊密相連的，藝術(shù)歌曲的風(fēng)格就是其反應(yīng)。中國藝術(shù)歌曲之所以能在這么短的時間內(nèi)達到這么好的發(fā)展，歸功于這些偉大的作曲家，他們吸收西洋的創(chuàng)作手法，并結(jié)合本民族的特色將藝術(shù)歌曲的發(fā)展推向了高峰。使我們后人在演唱這些曲子過程中也學(xué)會了很多，提高了我們的審美。當(dāng)然還有上海國立音樂學(xué)院的建立為音樂的發(fā)展創(chuàng)作了良好的發(fā)展環(huán)境，發(fā)揮的作用也是不容忽視的，推動了藝術(shù)歌曲的發(fā)展。由此可見這個時期的音樂價值特別高，影響深遠，為后人的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了高質(zhì)量的參考意義。

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【作者簡介】

任婷婷（1993—），女，漢族，河南洛陽人，四川師范大學(xué)碩士研究生，主要研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。