炯如嵩洛浮秋光
——唐永平行草書法賞讀

文_楊煥亭

咸陽市作協(xié)主席著名文藝評論家

炯如嵩洛浮秋光
——唐永平行草書法賞讀

文_楊煥亭

咸陽市作協(xié)主席著名文藝評論家

唐永平Tang Yongping

陜西乾縣人?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、陜西省書法家協(xié)會創(chuàng)作委員會委員、咸陽畫院副院長。

書法作品主要入展及獲獎情況（中國書法家協(xié)會主辦的展賽）：第三屆中國書法蘭亭獎藝術獎提

名獎；第四、五屆中國書法蘭亭獎佳作獎；第三屆全國行草書大展優(yōu)秀作品獎（最高獎）；第九、十屆全國書法篆刻展；首屆全國扇面書法大展；第四屆全國書壇新人作品展；第二屆全國行草書

大展；首屆、第二屆、第三屆全國草書大展；首屆全國冊頁書法大展；首屆全國書法小品展；第

二屆全國楷書展。書法、篆刻作品多次在《中國書法》等專業(yè)報刊上發(fā)表。書法作品被中南海及

全國多家博物館收藏并刻石。

在當代中國書壇彌漫著一種“多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理”，追求形式上的怪譎離奇，輕視內涵上的豐實開掘的文化氛圍中，讀唐永平的書法作品，從中不難觸摸出其對于中華傳統(tǒng)書法理路的堅守和繼承，對作品承載“中國精神”和“時代內涵”的美學追求，對個性話語系統(tǒng)的文化自覺構建。特別是他的行草作品，本于自然，師于先賢，隨于時代，得于心源，以強烈的力度感、流暢的節(jié)奏感和濃郁的生命感，帶給讀者“淙流絕壁散，虛煙翠澗深”的審美感受。

就其本體屬性而言，藝術欣賞是一種從“結果”開始的追溯。換言之，它面對的是藝術家審美實踐的結晶而不是過程。正是從這個意義上，蘇軾對郭熙《秋山平遠》的欣賞從布局起步而非沉迷于皴擦點染的技法。具體到唐永平的行草作品，它帶給我的震撼首先在于其所占據的“奇形離合，數意兼包”的哲學思維。其團扇作品《終南別業(yè)》，于“靜”與“動”的造局和諧、疏與密的彼此觀照、開與合的自然無礙中，對王摩詰那種厭倦仕宦羈絆，向往復返自然，寄情仁山智水的“道家”理念做了意象的詮釋和二度創(chuàng)作。因此，我們從中讀出的，不僅僅是線條語言的揖讓斜正、險峻平和，更多的是走進書家與詩人關于“心”與“物”的對話語境。與此相映成趣的是行草作品《書陶淵明〈歸田園居〉》，整件作品以“靜”統(tǒng)局，以“靜”布勢，以“動”行韻，以“動”載意，字里行間散落著“少無適俗韻，性本愛丘山”的率性本真，彌漫著“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”的悠悠鄉(xiāng)愁，流溢著“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”的恬淡野趣，釋放出詩人“久在樊籠里，復得返自然”的自由情懷。與之形成鮮明對比的是對聯(lián)作品《一簾萬壑》，因了其所承載的內容而致，書家則重于以“勢”取勝，以“疏”造境。該對聯(lián)不僅布局開放，且書緒奔放，虛實相生，有一種“山靜鳥談天，水清魚讀月”的超然任性放飛其間。從審美對象學的視角看，讀者從抽象的書法語言中引發(fā)出“月?lián)u花影動”“山空松子落”的想象連綿，正是作品的魅力所在。遞而進之，若從藝術鑒賞學的視角考量，隱藏在作品深處的則是書家關于宇宙自然“有”與“無”，心靈世界“色”與“空”的哲學燭照。這樣，書家就把單純的寫字提升到文化的高度，而任何藝術，只有經過文化的浸潤和滋養(yǎng)，才能真正具有雋永的生命力。此正是藝術家與寫字匠的本質區(qū)別。唐永平的藝術實踐，對當代某些所謂的書法家不重哲學思維的掌握，不重理論境界的提升，不重文化自覺的修成，不啻為一面鏡子，“可以明得失”。誠如唐人張懷瓘所說：“深識書者，惟觀神采，不見字形。若精意玄鑒，則物無遺照，何有不通?！?/p>

1.唐永平 老子道德經第十六、十七章34cm×34cm2016

唐永平行草藝術的另一個特點就是注重追求書法的韻律節(jié)奏美。書法藝術，說到底，就是一種情感的載體，躍動在毫端的是線條，而流瀉卻是創(chuàng)作主體的興觀群怨，喜怒哀樂。藝術家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情”（托爾斯泰語）。換言之，它是一種主體經驗的藝術再現(xiàn)。有人評價唐永平是一位“精神飛揚，性情飄逸”的書家，誠哉斯言。我讀唐永平的行草作品，深感他在節(jié)奏上，一是“既隨物以婉轉”，以書寫內容而取張弛。例如行草作品《書山家清供之傍林鮮》，宋人林洪此篇小散文看似描述竹筍的烹制趣事，然其宣泄的卻是蘇軾等一幫士人不追俗流、獨立逸世的情懷。它一俟被書家賦以寸宣，其在筆意上承“二王”之“瀟灑流落”而又時見“顏”鋒欲露，行而緩緩淙淙，止而林杪余暉；放則縱而有度，收則斂而不拘，把原作“獨披千葉淺，不競百花春”，追求閑適和率真的主體意念呈現(xiàn)得恰到好處。

二是“亦與心之徘徊”。追求作品的通靈感，是中國傳統(tǒng)藝術的通則，對于行草書法尤其如此。筆隨意轉，作品是藝術靈性駕馭線條熔鑄的晶體，不但負載了原著作者彼時彼境“心馳而神凝”的審美經驗，更攜帶著書家此時此境的“心物交感”和對原著的揣摩玩味。從這個意義上說，它是三維心曲的交響。持了這樣的視角，就不難理解行草作品《書曾國藩家書》為什么追求一種“若清澗長源，流而無限，縈回崖谷，任于造化”的節(jié)奏，字體的大小錯落，疏密參差，肅穆而不刻板，騁情而不狂狷。無他，皆因家書乃緣親心語，知己寄情，惟真而已。這也許就是陸游所追求的“整整復斜斜，翩如風際鴉”的境界吧。

2.唐永平 李白訪戴天山道士不遇180cm×97cm2015

3.唐永平 李清照如夢令97cm×90cm2015

4.唐永平 阮籍詠懷43cm×41cm2016

三是墨因趣而生色。中國傳統(tǒng)書法理論向來有“理趣”之說，所謂“理”，乃言“猶善規(guī)矩”，嚴格遵循藝術創(chuàng)作的客觀規(guī)律，但它從不妨礙書家個人情趣的發(fā)揮?！段男牡颀垺氛f：“是以搜句忌于顛倒，裁章貴于順序，斯固情趣之指歸，文筆之同致也。”它是個人氣質和旨趣在作品中的顯現(xiàn)。永平屬于“70后”一代書家，時代賦予他以求變創(chuàng)新的嶄新意識，故鄉(xiāng)大唐氣韻滋養(yǎng)了他儒雅灑脫的氣質，臨池不斷培養(yǎng)起他嚴謹細膩的文化品格。這些都使得他的行草作品雅韻高蹈，含珠流觴，張揚著濃郁的巖岫美和書卷意味。恰如清人陳其元在《庸閑齋筆記·蔣振生書法論》中所說：“學者茍能立品以端其本，復濟以經史，則字里行間，縱橫跌宕，盎然有書卷氣?！睍▽懙竭@個境界，就真正地皈依文化了。

約稿、責編：金前文、史春霖