談鋼琴練習(xí)的形式與步驟

田杰

摘 要：在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，需要投入大量的時間進(jìn)行練習(xí)，這種練習(xí)大多數(shù)情況是在鋼琴上進(jìn)行的。因此，在鋼琴上看著樂譜進(jìn)行練習(xí)，可以說是鋼琴練習(xí)的主要形式。但是，這并不是唯一的形式。

關(guān)鍵詞：鋼琴；練習(xí)；形式

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0097-01

一、概述

鋼琴練習(xí)除了在“有譜有琴”的情況下進(jìn)行外，還可以在“無譜有琴”的情況下進(jìn)行，那就是通常所說的背譜練習(xí)。這種練習(xí)形式在曲目已經(jīng)練得較為成熟，即將參加演出或者考試前用得較多。此外還有兩種練習(xí)形式是在無琴的情況下進(jìn)行的，那就是“有譜無琴”和“無譜無琴”的練習(xí)?！坝凶V無琴”的練習(xí)形式在一首作品的練習(xí)過程中是十分重要的，然而在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)這種形式常常不被重視，不少學(xué)生不會使用這種練習(xí)形式?！坝凶V無琴”的練習(xí)形式就是讓你專心致志地去研究樂譜。我們每學(xué)一首曲子，都要經(jīng)過千百次乃至更多的練習(xí)，如果能把那些看似分散的符號歸納起來、組織起來，找出其規(guī)律和內(nèi)在聯(lián)系，便可以減少盲目性。音樂作品的形式，總是循著一定的法則，不是雜亂無章的。我們可以從一些基本方面去加以分析，如曲式、旋律、節(jié)奏、和聲、指法、鍵盤位置等，經(jīng)過分析，這些“散件”成了若干整體，而整體較散件易于記憶。最后一種練習(xí)形式——“無譜無琴”的練習(xí)，實際上是一種更高層次的練習(xí)，也是難度更大的練習(xí)，需要在思想高度集中、毫無雜念干擾的情況下進(jìn)行。

二、新曲目練習(xí)的一般步驟

當(dāng)開始學(xué)習(xí)一首新曲目時，首先應(yīng)當(dāng)離開鋼琴讀譜，即用“有譜無琴”的練習(xí)形式。先認(rèn)真仔細(xì)通讀全曲，看清譜號、調(diào)號、拍號及有關(guān)術(shù)語，分析段落、樂句，找出難點，并盡可能不依靠鍵盤而通過思維活動對作品形成一個初步的完整的概念；然后以“有譜有琴”的形式進(jìn)行分解練習(xí)，即分段、分句、分手、分聲部甚至以小節(jié)為單位進(jìn)行反復(fù)練習(xí)（切忌從頭到尾一遍遍地彈奏，那是一種事倍功半的做法）。在練習(xí)中嚴(yán)格做到幾個不錯——音符不錯、節(jié)奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯（學(xué)習(xí)練習(xí)曲時，開始階段可以不考慮表情）。在分解練習(xí)后再進(jìn)行局部的合成。局部合成的過程既是一個將陌生曲目練熟的過程，也是按樂譜上音樂術(shù)語、各種符號對作品進(jìn)行處理、加工的過程。當(dāng)練習(xí)進(jìn)行到全曲合成的時候，不妨再次運(yùn)用“有譜無琴”的形式，仔細(xì)研究一下樂譜，進(jìn)行認(rèn)真的分析、思考，使該作品的演奏能進(jìn)入更高的層次。

三、復(fù)習(xí)曲目的練習(xí)

鋼琴曲目的學(xué)習(xí)常常不是一節(jié)課換一首新的，一首曲子復(fù)習(xí)幾次、反復(fù)磨煉是常有的事，教師會在每次課后指出新的問題、提出新的要求。因此，學(xué)生對于復(fù)習(xí)曲目要做到的第一件事是記好上課筆記，將教師指出的問題、提出的要求以及自己上課的心得體會記錄下來，并且在每次練習(xí)前認(rèn)真溫習(xí)。只有這樣，才能明確復(fù)習(xí)曲目練什么、怎樣練。其次是要有計劃、有目的、有重點地安排好兩次課之間的練習(xí)時間。對同一曲目的每次乃至每遍練習(xí)提出明確的要求，用不同的方法反復(fù)抽練，解決重點、難點問題。在由局部到全曲逐步提高復(fù)習(xí)曲目的演奏水平的同時，還應(yīng)當(dāng)深入了解該曲目的創(chuàng)作背景，作曲家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)一步理解該曲目的音樂內(nèi)涵，從而更好地進(jìn)行再創(chuàng)作。

四、演奏會或考試曲目的練習(xí)

對于將用于音樂會演奏或考試的曲目，應(yīng)當(dāng)根據(jù)音樂會或考試的具體日程、時間，分別針對有關(guān)曲目做練習(xí)的安排，既要突出重點，又要保證全面，力求在演奏、考試之時使自己進(jìn)入最佳狀態(tài)。

音樂會演奏或考試的曲目需要經(jīng)過一段時間去反復(fù)磨煉、提高。這種反復(fù)的磨煉與提高應(yīng)當(dāng)遵循以下幾個原則：

一是從全曲到局部，再從局部到全曲的反復(fù)進(jìn)行，也就是先抓住全曲總的感覺，再分局部進(jìn)行細(xì)加工，在局部細(xì)加工的基礎(chǔ)上再次對全曲進(jìn)行更高層次的練習(xí)，反復(fù)進(jìn)行、不斷提高；

二是對難點用不同方法反復(fù)練習(xí)、鞏固成果，提高演奏成功的保險系數(shù)；

三是在背譜演奏后堅持經(jīng)常地認(rèn)真看譜練習(xí)，并安排一定的時間以“有譜無琴”和“無譜無琴”的形式訓(xùn)練；

四是對于快速樂曲或段落每天仍要以慢速、中速練習(xí)為主，在練習(xí)中做到每個音都通過大腦指揮，耳朵檢查，避免手指因過多的快速練習(xí)而失去控制；

五是在臨近音樂會或考試前一周，每天進(jìn)行1～2次模擬演奏，以尋找正式演奏時的“感覺”，調(diào)整演奏時的心理狀態(tài)，每次模擬演奏后要認(rèn)真總結(jié)，以期在下一次“演奏”時得以改進(jìn)、提高。

五、結(jié)語

總之，在彈好一首作品的過程中，這種練習(xí)形式所起的作用是在有琴的情況下難以達(dá)到的。尤其是在一開始接觸新曲目和曲子已經(jīng)彈熟，需要進(jìn)行音樂處理、加工提高的時候，用“有譜無琴”的形式來進(jìn)行練習(xí)會獲得“有譜有琴”練習(xí)無法取代的效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬磊.談鋼琴彈奏的步驟與技巧[J].河北大學(xué)成人教育學(xué)院學(xué)報，2002（01）.

[2]張小玲.談鋼琴演奏中的基本彈奏方式：非連奏、連奏、跳奏[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2006（04）.