形體的態(tài)度

王冬冬

摘 要：文中主旨是研究雕塑形體與形態(tài)。形的審美價(jià)值是雕塑美的重要組成部分，作為雕塑物語(yǔ)的呈現(xiàn)方式，雕塑形態(tài)是指在突破原有形體模式的基礎(chǔ)上，以空間為底所開(kāi)展的雕塑形態(tài)探索。當(dāng)代雕塑從關(guān)注社會(huì)性開(kāi)始，泛化已有本體，并成為形態(tài)研究發(fā)起的重要契機(jī)。形態(tài)研究是當(dāng)代雕塑變革的趨勢(shì)，雕塑形的價(jià)值和標(biāo)準(zhǔn)，特征和形式是主要的研究?jī)?nèi)容。

關(guān)鍵詞：雕塑；形態(tài)；審美標(biāo)準(zhǔn)；價(jià)值

中圖分類(lèi)號(hào)：J301 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）09-008-02

一、雕塑“形”的審美價(jià)值和標(biāo)準(zhǔn)

（一）審美價(jià)值

“形態(tài)”在英文中可譯作“Form”，而“Form”也可譯成“形式”，作為形態(tài)學(xué)則用“Morphology”。形態(tài)學(xué)是從生物學(xué)當(dāng)中轉(zhuǎn)化過(guò)來(lái)的。雕塑形態(tài)學(xué)則可譯為“Sculpture Morphology”。為什么用形態(tài)學(xué)來(lái)研究雕塑呢？因?yàn)樾螒B(tài)是形體與體量的結(jié)合，是更深一層的解釋?zhuān)撌龅囊饬x更寬廣，內(nèi)涵更深，有利于我們研究雕塑的“形”。對(duì)此它有三層意義：

（1）作為一種雕塑形式（Form），它是指一種外化的形式和空間形態(tài)，是相對(duì)固定的、不變的、靜態(tài)的。

（2）形態(tài)的解釋在詞典里是指一種態(tài)勢(shì)、一種動(dòng)勢(shì)，也就是研究形的演變和發(fā)展過(guò)程，人們研究的是一種可變的、動(dòng)態(tài)的演變過(guò)程。即：一定的時(shí)間、空間條件下，人們通過(guò)主觀能動(dòng)性創(chuàng)造“形”的一種過(guò)程。

（3）形態(tài)的研究是人們?cè)谥饔^能動(dòng)性的作用下、多因素形式下所做的研究。如果我們的研究以動(dòng)態(tài)地、能動(dòng)地將人們意念作用于形體和空間的建立，并使它富有意義，那么對(duì)雕塑形態(tài)的研究也應(yīng)這樣進(jìn)行。

形態(tài)研究更深層次的思考，即是觀念意識(shí)形態(tài)給予創(chuàng)作者的思考，是創(chuàng)作者的一種有意義的創(chuàng)作行為。在同一環(huán)境中，雕塑有不同的意念和設(shè)想，每個(gè)人的社會(huì)、審美背景千差萬(wàn)別，自然會(huì)產(chǎn)生出不同的構(gòu)想。形象、意念是“有形”的，也是“無(wú)形”的。這反映到現(xiàn)實(shí)生活中“形”是有形的也是無(wú)形的，前者是具體的，后者是抽象的。亨利摩爾的雕塑，有人看著象征著空間和想象，有人看著代表的是生命與哲學(xué)，同一形象在不同人眼里有不同的釋義，不同的認(rèn)識(shí)。對(duì)形象的認(rèn)識(shí)離不開(kāi)雕塑家一生的經(jīng)歷，包括眼前見(jiàn)到的和書(shū)本上間接接受的形象知識(shí)，可以借鑒的形象認(rèn)識(shí)①。形象的象征、寓意、釋義、意義通過(guò)形顯示出來(lái)，形也寓于人們的認(rèn)知之中。我們要研究具體形，也要研究產(chǎn)生“象”的形，因此我們就要從意義學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、類(lèi)型學(xué)中去探求審美的價(jià)值和標(biāo)準(zhǔn)。

（二）標(biāo)準(zhǔn)

“雕塑”作為一種被認(rèn)識(shí)的精神形象，要了解和研究人的觀念形態(tài)和意識(shí)觀念，在這樣一種錯(cuò)綜復(fù)雜的認(rèn)識(shí)世界里，就不得不從審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)分類(lèi)，它們是否可以分為：

（1）世俗的審美標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值；

（2）通俗的審美標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值；

（3）高雅的審美標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值。

以敦煌莫石窟為例，他是佛教的傳入地，修建了眾多石窟弘揚(yáng)佛法。它始建于十六國(guó)的前秦時(shí)期，歷經(jīng)十六國(guó)、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地，但曾經(jīng)也是兵家必爭(zhēng)的咽喉之地，后來(lái)變成荒漠之地，如不是政府大力保護(hù)，也只能附之于黃沙，如今被譽(yù)為20世紀(jì)最有價(jià)值的文化遺址、“東方盧浮宮”。由于時(shí)代不同，于是意義也有相應(yīng)的了“轉(zhuǎn)化”，這是由它社會(huì)文化性質(zhì)的轉(zhuǎn)移所致。②

上述3個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是辯證而統(tǒng)一的，是可以逾越的，也是可以“轉(zhuǎn)換”的。

二、雕塑的形體特征和形式

（一）雕塑的形體特征

100多年前，人們把雕塑叫做“Statue”拉丁文的詞源意思是“Stand”，雕塑意味著某種不變的永恒的東西。雕塑也離不開(kāi)形狀，不管是怎樣的物體或形態(tài)，都有一個(gè)基本的形狀，并以形體和空間作為本體，而且必須安置在特定的空間，自然環(huán)境（石窟、陵墓）或人造環(huán)境（廣場(chǎng)）之中，提供人們欣賞和參與的媒介，社會(huì)與人的因素，是它的特征。由于它生長(zhǎng)在場(chǎng)所之中，場(chǎng)所的環(huán)境也應(yīng)作為其必備要素。因此，雕塑的形體特征可概括為：形體+空間，它的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)為建造的時(shí)間的序列特征和人們參與活動(dòng)（藝術(shù)接受和藝術(shù)鑒賞）的過(guò)程，這就成為雕塑形態(tài)建立的過(guò)程。一種本體要素，一種環(huán)境要素（水、氣、光、人居場(chǎng)所）。雕塑屬于文化范疇，不同地區(qū)文化之間的差異會(huì)影響雕塑的特色，認(rèn)知、藝術(shù)、技術(shù)特征之間的差異也會(huì)使雕塑具有不同的藝術(shù)品位和性格。所以，特征具有文化性和時(shí)間性，它在于人們認(rèn)識(shí)的判斷③。

瑞爾夫（E.Relph） 將現(xiàn)代場(chǎng)所理論“場(chǎng)論”（Place）引入空間，說(shuō)明雕塑對(duì)于場(chǎng)所來(lái)說(shuō)具有不同程度的凝聚作用?！皥?chǎng)”是一種力的吸引，活動(dòng)是場(chǎng)論的基礎(chǔ)。領(lǐng)域（Field）的思想是因它供社會(huì)人的活動(dòng)的一種領(lǐng)域感。公共雕塑和廣場(chǎng)、戶(hù)外公共空間具有很大的吸引力，是一種大的磁場(chǎng)。場(chǎng)是人們活動(dòng)的表現(xiàn)和象征，是人們活動(dòng)的存在，使得原本空白的場(chǎng)所富有了活力與意義，如果活動(dòng)不存在，對(duì)于人來(lái)講只存在自然的意義，不存在附加意義。意義一般來(lái)講需要累積與附加，詩(shī)人海涅每次去到盧浮宮，都會(huì)在維納斯腳下靜靜的哭泣兩個(gè)小時(shí)，我想也在于時(shí)間與空間所負(fù)載于維納斯的意義而言。

（二）形式

所以研究雕塑形態(tài)必然要研究它的歷史進(jìn)程，分析形態(tài)的存在和人們活動(dòng)的場(chǎng)，這就是從“場(chǎng)”地，從無(wú)雕塑到有雕塑，又從有雕塑到無(wú)雕塑的過(guò)程。技術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，促進(jìn)了雕塑的變化，結(jié)構(gòu)、材料、施工技術(shù)起著重要的作用，從原始手工雕塑到近現(xiàn)代機(jī)械輔助，各種工藝加工的組合，新材料的技術(shù)美、光亮美、制造美，改變了人們對(duì)審美的評(píng)價(jià)，審美觀念也有了新的改變，使雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了新的前景。當(dāng)代雕塑新的面貌的產(chǎn)生和技術(shù)的不斷更新，使雕塑形態(tài)的控制成為現(xiàn)實(shí)，于是：

（1）當(dāng)代雕塑觀念要求獲得傳統(tǒng)雕塑形式轉(zhuǎn)化（Transformation），成為當(dāng)代雕塑的新的文化特點(diǎn)。

（2）當(dāng)代雕塑技術(shù)的進(jìn)步促進(jìn)了新的雕塑空間建立，運(yùn)用雕塑本體的復(fù)雜空間關(guān)系成為可能，鏤空的、鏡面的、光源變幻的，獲得新的豐富的空間的視覺(jué)藝術(shù)的感受。是心理上的、生理上的，有形的、無(wú)形的，空間感覺(jué)和幻覺(jué)虛擬空間得以存在和發(fā)展。

（3）新的審美觀結(jié)合全新的視覺(jué)藝術(shù)方式，成為當(dāng)代雕塑夢(mèng)幻般的表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（4）傳統(tǒng)場(chǎng)所空間轉(zhuǎn)化為當(dāng)代的開(kāi)放空間，開(kāi)敞、下沉的、上升的、圍合的虛空間與實(shí)空間，空間形式多樣，要求雕塑發(fā)揮更大的招徠性特征以適應(yīng)當(dāng)代的社會(huì)需求。

（5）雕塑形態(tài)從二維、三維、甚至四維等之間的變化成為可能。雕塑滿(mǎn)足不同階層、不同文化和意識(shí)觀念、不同年齡結(jié)構(gòu)的審美需求及其對(duì)公共空間和雕塑呈現(xiàn)類(lèi)型的要求，總體反應(yīng)為社會(huì)的需求。城市開(kāi)放空間相對(duì)整體的人居環(huán)境，雕塑反映公共性的要求，一種經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化制約的可能，并在環(huán)境審美的要求下，通過(guò)審美、經(jīng)濟(jì)、評(píng)價(jià)、適合程度對(duì)雕塑形態(tài)特征性做出總結(jié)。人們對(duì)雕塑形態(tài)的認(rèn)識(shí)及形態(tài)演變過(guò)程的思考，就是從認(rèn)識(shí)上對(duì)優(yōu)秀雕塑作品的整合過(guò)程。

（6）雕塑意識(shí)觀是一種認(rèn)識(shí)的發(fā)展，從原始樸拙、神靈崇拜、人化發(fā)展到可以控制、回歸、融合于空間的變化，達(dá)到人與空間的“平衡”，場(chǎng)所與情感的平衡。技術(shù)進(jìn)步帶來(lái)了高情感、智慧的集約，帶來(lái)美的升華，反饋給人類(lèi)一種智慧的感應(yīng)。這樣我們可以得出：雕塑形態(tài)的研究是研究雕塑與人、雕塑與社會(huì)、雕塑與技術(shù)、雕塑與文化、雕塑與空間特別是戶(hù)外空間所表現(xiàn)的空間互動(dòng)（內(nèi)和外）的形態(tài)研究，建立一種以人為本，“和合”的雕塑創(chuàng)作狀態(tài)，使作品具有文化延續(xù)性的形態(tài)意識(shí)觀，新的自然雕塑觀，新的雕塑意義、類(lèi)型、現(xiàn)象、新的人類(lèi)與場(chǎng)所的關(guān)系，新的統(tǒng)籌于場(chǎng)所和社會(huì)文化觀念的雕塑觀，或者更大范圍的關(guān)系研究。雕塑形態(tài)需要研究的是雕塑的本體，這種本體應(yīng)加上和諧、整體的概念，這種本體可以演進(jìn)為沒(méi)有雕塑的雕塑。雕塑形態(tài)研究應(yīng)以哲學(xué)的思考來(lái)進(jìn)行，由于它研究形，所以也是一種雕塑美學(xué)的思考，它與雕塑類(lèi)型、形象、意義（釋義學(xué)）、行為學(xué)等密切相關(guān)，某種意義上的形態(tài)就是對(duì)雕塑物質(zhì)實(shí)體和終極存在的研究，但研究離不開(kāi)歷史、社會(huì)、空間和人。

本體不可以脫離需求而研究，根據(jù)新的需求又可以從有形變?yōu)闊o(wú)形，一種沒(méi)有開(kāi)始也沒(méi)有結(jié)束的新的新陳代謝的過(guò)程，從不可變形體到適應(yīng)無(wú)限變化的形體。

三、結(jié)語(yǔ)

在幾千年的雕塑文明史中，人類(lèi)在雕塑形態(tài)組織上有一種自組能力，即組織物質(zhì)形式和精神形式的空間狀態(tài)，既是有意識(shí)的、無(wú)意識(shí)的，也是潛意識(shí)的。技術(shù)的輔助，為雕塑創(chuàng)作提供了更豐富的表現(xiàn)手段。當(dāng)?shù)袼芗议_(kāi)始用自身創(chuàng)作行為組織空間時(shí)，合適與有度就變的極為重要。在雕塑創(chuàng)意、主題及空間體量、材料、構(gòu)造、都需求得一種適合、和諧。

當(dāng)?shù)袼茏叱黾苌?，作為生活世界的物，是一種從自在到自為，從自律到他律發(fā)展過(guò)程，隨著社會(huì)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，文化自信的不斷建立，雕塑創(chuàng)作又不斷陷入認(rèn)識(shí)時(shí)代又不認(rèn)識(shí)時(shí)代的一種起伏過(guò)程之中。研究雕塑形態(tài)實(shí)際上是試圖超越地認(rèn)識(shí)那些還未被認(rèn)識(shí)的東西并嘗試做出解釋。面對(duì)當(dāng)今雕塑領(lǐng)域所出現(xiàn)的種種現(xiàn)象，對(duì)于什么是美好的，什么又是丑陋的，不能是非混淆。

當(dāng)人類(lèi)進(jìn)入文明世界時(shí)，雕塑家本能地有一種審美的觀念，它從自身開(kāi)始，從而對(duì)它所創(chuàng)作的雕塑，以自身的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)審視并以自身共同的審美觀念來(lái)塑造。藝術(shù)史在千百年來(lái)從原始社會(huì)到奴隸社會(huì)到封建社會(huì)的演進(jìn)過(guò)程中，從單體的雕塑、群體的雕塑到宗教的雕塑，都已形成各自時(shí)代自身的審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，是從自身的行為、心理、精神活動(dòng)中得出的一種有形與無(wú)形的審美與比例，形象和題材。塑造技術(shù)的進(jìn)步，材料的多樣，使雕塑創(chuàng)作逐漸趨于平衡的狀態(tài)，這種“平衡”就是雕塑新的起點(diǎn)，是經(jīng)歷時(shí)間與空間的演變與進(jìn)化。美是一種標(biāo)準(zhǔn)，某種意義上講是雕塑生存的推動(dòng)力，對(duì)形態(tài)的本質(zhì)的評(píng)價(jià)是對(duì)存在的功用和審美的再認(rèn)識(shí)。社會(huì)的、歷史的、經(jīng)濟(jì)的、文化的， 無(wú)一不是在這個(gè)本體上派生。雕塑形態(tài)的本質(zhì)是組織人類(lèi)需求的空間實(shí)物，即雕塑和空間，形態(tài)的研究不論人們有意還是無(wú)意，有組織還是無(wú)組織，它總是客觀存在的，存在的意義在于它的本體，存在的意義在于它與人、社會(huì)的關(guān)系，以及如何與各種關(guān)系相適應(yīng)、相匹配，反過(guò)來(lái)這些關(guān)系又影響雕塑形態(tài)，形態(tài)的研究不是什么新鮮的事物，隨著人類(lèi)文明的存在，本體的外化特征不斷演變，人們對(duì)雕塑形態(tài)的研究發(fā)展大大的在時(shí)間上超過(guò)了本體的漸變，表現(xiàn)形式的千變?nèi)f化、永無(wú)止境，正好像宇宙一樣，感覺(jué)它沒(méi)有什么在變，天上的太陽(yáng)、月亮、星星都在定時(shí)中可見(jiàn)，但地球上的萬(wàn)物天天、時(shí)時(shí)在變化、在創(chuàng)造、在更新，一切都處于相對(duì)之中，也只能從相對(duì)之中探求形態(tài)的真諦。

★基金項(xiàng)目：本文為山西農(nóng)業(yè)大學(xué)科技創(chuàng)新基金資助。

參考文獻(xiàn)：

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[3]梅洛·寵蒂.行為的結(jié)構(gòu)[M].北京：商務(wù)印書(shū)館，2010（08）.