對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)：從感性到科學(xué)的過(guò)程

林鳳生

上海大學(xué)期刊社《自然雜志》編輯部，上海 200444

對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)：從感性到科學(xué)的過(guò)程

林鳳生?

上海大學(xué)期刊社《自然雜志》編輯部，上海 200444

人類對(duì)色彩和色覺(jué)的認(rèn)識(shí)經(jīng)歷了一個(gè)由感性到科學(xué)的過(guò)程。19世紀(jì)中葉法國(guó)化學(xué)家E?謝弗雷爾總結(jié)出關(guān)于藝用色彩的混合理論?？茖W(xué)家Young(1802)、 Helmholitz(1862)提出了色覺(jué)的神經(jīng)生理學(xué)理論。有些畫家們通過(guò)學(xué)習(xí)，掌握了顏色混合的效果與色覺(jué)的產(chǎn)生機(jī)理，并把這些知識(shí)用到自己的創(chuàng)作實(shí)踐中。20世紀(jì)以來(lái)，隨著西方寫實(shí)繪畫的式微，畫家給色彩賦予了更深層次的意義，由此形成了幾種新的繪畫流派。

威尼斯畫派；色覺(jué)；印象派；點(diǎn)彩派；野獸派

1 喜歡色彩是人的天性

喜歡色彩是人與生俱來(lái)的天性。在幾萬(wàn)年前的巖畫上可以看到原始人將奔跑的野生動(dòng)物畫在洞穴的石壁上——圖1便是拉斯科洞穴里生動(dòng)精彩的野牛壁畫[1]。他們用氧化鐵粉給牛的身背上色，用碳黑粉來(lái)勾勒輪廓，畫面生動(dòng)而精彩。用色的標(biāo)準(zhǔn)也是寫實(shí)，力求再現(xiàn)客觀真實(shí)的世界。

古人為了畫出顏色絢麗的圖畫，不斷地從各種天然礦物里尋找顏色材料：白色是從石灰和石膏里取得的，綠色和藍(lán)色是從金屬銅里萃取的，紅色和褐色是從氧化鐵中提取的……，他們甚至從金、銀和寶石中獲取色料。像繪畫用的群青藍(lán)顏色就是來(lái)自于比金子還要貴的天然寶石——天青石。這種清澈的深藍(lán)色顏料內(nèi)含黃鐵礦斑晶，閃爍著金光經(jīng)久不變，常用來(lái)給法老面具的眼睛和胡子著色[2]。圖2所示的坦卡門面具，就是用金子與天青石制成的，至今已經(jīng)有3 300年的歷史。

2 “好色”的威尼斯畫派

偉大的文藝復(fù)興掀起了西方繪畫藝術(shù)的第一次高潮。佛羅倫薩畫派的弗朗西斯卡(Piero Della Francesca)和達(dá)?芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)都是名垂藝術(shù)史的大師，他們以幾何透視、解剖學(xué)、數(shù)學(xué)等科學(xué)知識(shí)為基礎(chǔ)，在二維平面上再現(xiàn)了三維立體的世界。不過(guò)，當(dāng)時(shí)還有一個(gè)可以與之匹敵的畫派——威尼斯畫派。與佛羅倫薩畫派不同，威尼斯畫派不講究造型，也不追求寫實(shí)，卻鐘情于色彩繽紛的風(fēng)格。當(dāng)時(shí)，位于意大利半島的威尼斯城還是一個(gè)獨(dú)立的王國(guó)，也是地中海最大的貿(mào)易中心。潮濕的氣候、湛藍(lán)的大海、穿梭往來(lái)的商船，以及五光十色的玻璃、陶瓷和奢侈品，使畫家不僅善于捕捉自然風(fēng)光的絢麗多彩，而且追求舒適豪華的生活，因此視覺(jué)感官的享受成為畫家孜孜以求的目標(biāo)。佛羅倫薩畫派一再?gòu)?qiáng)調(diào)的素描、透視和輪廓線，完全淹沒(méi)在威尼斯的陽(yáng)光和水汽之中了。誠(chéng)如丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說(shuō)：“這種享受不需要科學(xué)和知識(shí)，但需要美?！盵3]威尼斯畫派創(chuàng)始人喬瓦尼?貝里尼(Giovanni Bellini，1430—1516)的杰作《諸神之宴》(圖3)，表現(xiàn)的是酒神設(shè)宴款待眾神的故事。當(dāng)我們觀賞此畫時(shí)，見(jiàn)到的與其說(shuō)是天堂里的景色，還不如說(shuō)是人世間的威尼斯。畫面以田園牧歌式的節(jié)奏展示了當(dāng)時(shí)上流社會(huì)貴族的優(yōu)雅生活。請(qǐng)?zhí)貏e關(guān)注畫中使用的色彩，人物的衣著上色都使用了極其昂貴的顏料，所以格外鮮艷奪目。

圖1 拉斯科洞穴里生動(dòng)的野牛壁畫(約2萬(wàn)年前)

喬瓦尼?貝里尼是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，生在玻璃工匠家的他創(chuàng)作的畫就像古代的彩色玻璃一樣，五光十色、絢麗奪目。他的父親雅各布?貝里尼(Jacopo Bellini, 1400—1470)和哥哥詹蒂勒?貝里尼(Gentile Bellini，1429—1507)也是大畫家。他的兩個(gè)學(xué)生喬爾喬內(nèi)和提香更是出奇了得！喬瓦尼?貝里尼活了92歲，70多歲的時(shí)候還健壯如牛，劃著槳駕著小船往返于威尼斯和利多小島之間，而他的跟班——快到100歲的老駝背卻坐在船頭，成為當(dāng)時(shí)威尼斯水城的一大景觀。他們?nèi)绱碎L(zhǎng)壽，據(jù)說(shuō)與平時(shí)多吃當(dāng)?shù)厥a(chǎn)的無(wú)花果有關(guān)。因?yàn)樗麄兊拇嬖冢手辽系睦L畫流派在畫壇風(fēng)靡了300余年。《花神》(圖4)是喬瓦尼?貝里尼的學(xué)生、鼎鼎大名的提香的作品，后者更長(zhǎng)壽，據(jù)說(shuō)超過(guò)了100歲。畫中手持花束的威尼斯美女是提香當(dāng)時(shí)的夢(mèng)中情人，畫家借神話之名，表達(dá)自己的愛(ài)慕之情。從這幅畫里，我們可以看到大師對(duì)色彩的奇妙運(yùn)用，沒(méi)有生硬的筆觸和人為的著色痕跡，映入眼簾的是真實(shí)的秀發(fā)、肉體和服飾，給人一種秀色可餐的感動(dòng)。

圖2 坦卡門面具

3 有關(guān)顏色研究的幾項(xiàng)成果

17世紀(jì)中期以來(lái)對(duì)繪畫有影響的色彩(色覺(jué))的研究成果主要有以下三個(gè)[4]。

色散 1665年夏，英國(guó)物理學(xué)家牛頓為了躲避鼠疫回到家鄉(xiāng)武爾索普小鎮(zhèn)。一天他見(jiàn)門縫里射入一束白光，便把自己磨制的三棱鏡迎上去，只見(jiàn)光經(jīng)過(guò)棱鏡后發(fā)散成一條赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)和紫的色帶。由此知道了太陽(yáng)光是由七種顏色的光混合而成的，物理學(xué)上把這種現(xiàn)象稱為色散。

圖3 喬瓦尼?貝里尼的《諸神之宴》

色覺(jué) 19世紀(jì)中期德國(guó)物理學(xué)家Helmholitz(1821—1894)從生理學(xué)角度研究光學(xué)，出版了《色調(diào)的感覺(jué)》和《生理光學(xué)手冊(cè)》兩本專著。他認(rèn)為視網(wǎng)膜上的神經(jīng)纖維由三部分組成，每一部分興奮都可以引起一種原色的感覺(jué)，該學(xué)說(shuō)稱為“三色學(xué)”。近代通過(guò)實(shí)驗(yàn)(如顯微分光光度法、超微電極法等)證實(shí)，視網(wǎng)膜上確實(shí)存在著三種分別對(duì)長(zhǎng)波(紅光)、中波(綠光)和短波(藍(lán)光)敏感的視錐細(xì)胞。

色相環(huán) 1839年法國(guó)化學(xué)家謝弗雷爾(Michel Eugène Chevreul)出版了一本書(shū)《色彩的對(duì)比與調(diào)和原理》(The Law of Simultaneous Color Contrast)。謝弗雷爾說(shuō)：“色彩之間的關(guān)系可以用一個(gè)色環(huán)來(lái)表示(圖5)。環(huán)中藍(lán)、紅、黃為三種基本色。因?yàn)樗鼈兛梢酝ㄟ^(guò)混合調(diào)成其他任何顏色，我們稱之為‘原色’?！彼€提出了中間色和補(bǔ)色的概念。例如：色環(huán)上紅色與黃色的中間是橙色，由兩邊同量的原色混和而成。測(cè)試表明色環(huán)上與原色相對(duì)位置的即為原色的互補(bǔ)色。故綠色是紅色的補(bǔ)色。同理，橙是藍(lán)的補(bǔ)色，紫是黃的補(bǔ)色。對(duì)每種顏色來(lái)說(shuō)，還要用色相(如紅、綠、藍(lán)色)、明度(相對(duì)明暗程度)和飽和度(顏色的純粹性)來(lái)做定性的描述。

圖4 提香的《花神》

圖5 色相環(huán)

4 色彩研究對(duì)畫家的影響

當(dāng)然，科學(xué)家和工程師對(duì)顏色研究得如此認(rèn)真，并不是為了繪畫用的顏料，而是為了發(fā)展與民生息息相關(guān)的染料工業(yè)。自古以來(lái)人類就穿著經(jīng)過(guò)染色的衣服，對(duì)紡織品染料的需求有著巨大市場(chǎng)。

古代人的染料主要來(lái)自于天然的動(dòng)物、植物和礦物，如從西洋茜草里提取紅色，從松蘭的葉子里獲取藍(lán)色。各種色料的價(jià)格相差很多，例如從胭脂蟲(chóng)里獲得的紅色(胭脂紅)就要比從茜草里提取的紅色貴許多。

19世紀(jì)中葉，化學(xué)家開(kāi)始研究人工合成染料來(lái)代替天然染料。1856年第一種人工染料問(wèn)世了，它是一種柔和的淡紫色，取自于石碳焦油的蒸餾物：苯胺紫。從此，各式各樣的人工合成染料紛紛面市。染料化學(xué)工業(yè)的發(fā)展也給繪畫帶來(lái)了巨大的好處。軟管油畫顏料的問(wèn)世，讓崇尚戶外作畫的印象派畫家去野外寫生的愿望成真。圖6是法國(guó)畫家馬奈的作品《坐在小船里寫生的莫奈》。

人工合成方法也給畫家提供了許多以前沒(méi)有的顏色。例如：梵高的作品《向日葵》中使用的那些明度非常高的鉻黃色，就是用硝酸鉛與鉻酸鉀按照不同的比例配置而成，比以往任何顏料都更加閃亮奪目(主要用來(lái)做油漆)，可惜會(huì)褪色而且有毒[5]。

5 畫家學(xué)習(xí)色彩理論，并且用于自己的創(chuàng)作實(shí)踐

正如文藝復(fù)興時(shí)代的畫家孜孜探索并實(shí)踐透視學(xué)和數(shù)學(xué)一樣，印象派畫家和后印象派畫家中的許多人，如莫奈、修拉等認(rèn)真閱讀謝弗雷爾的著作，并且常常在巴黎的咖啡館里聚會(huì)討論，尋找繪畫創(chuàng)新的突破口[6]。圖7是印象派畫家畢沙羅的一次示范：在一塊調(diào)色板上用白色和幾種原色的顏料，通過(guò)調(diào)和，畫出了一幅色彩絢麗的風(fēng)景畫。在畫板上方，我們可以看到他使用的顏料的殘留：白色、黃色、紅色和藍(lán)色。畢沙羅的示范說(shuō)明了當(dāng)時(shí)的色彩理論，即色相環(huán)上的所有顏色都可以通過(guò)三種原色調(diào)配出來(lái)。

圖6 馬奈的《坐在小船里寫生的莫奈》

6 幾個(gè)有成就的色彩創(chuàng)新畫派

謝弗雷爾的色彩理論還認(rèn)為，當(dāng)原色和補(bǔ)色放在一起時(shí)，看起來(lái)格外賞心悅目。大畫家莫奈懂得這個(gè)道理后，不再給物體的陰影部分涂黑，而改涂物體亮部顏色的補(bǔ)色，從而使畫面色彩格外協(xié)調(diào)。下面就說(shuō)說(shuō)幾種應(yīng)用色彩理論的指導(dǎo)，畫家繪畫創(chuàng)作的成功實(shí)例。

為了能夠順利開(kāi)展討論，有必要先做一些說(shuō)明，因?yàn)樵诋嫯嬇c看畫的過(guò)程里，涉及到三種行為：①畫家在調(diào)色板上調(diào)色，顏料是一些細(xì)微的粉粒，它們能夠有選擇性地使光散射，并可以浸潤(rùn)在透明的且能夠把他們結(jié)合在一起的物質(zhì)(例如油)中。顏料的混合效果遵循了色彩配伍的規(guī)律(其本質(zhì)也是顏料微粒吸收、反射入射光的緣故)，這是一個(gè)物理過(guò)程(不考慮顏料之間起化學(xué)反應(yīng))。②顏料微粒吸收了部分入射光，把另一部分(也就是色光)反射到人眼的視網(wǎng)膜上，被視網(wǎng)膜接收到，這是一個(gè)神經(jīng)生理過(guò)程。③視覺(jué)光信息通過(guò)視網(wǎng)膜轉(zhuǎn)換成電信號(hào)，通過(guò)視覺(jué)通路傳遞到大腦的視皮層，再經(jīng)過(guò)大腦加工整合才能夠得到一個(gè)完整的圖像，這是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理過(guò)程。我們?cè)谙旅嬗懻撝胁捎昧嗣佬g(shù)類著述的習(xí)慣做法，以強(qiáng)調(diào)畫給觀者的整體感覺(jué)來(lái)討論，不再分門別類地解釋，以免引起混亂。

梵高創(chuàng)造了“固體混色”技法

物理學(xué)認(rèn)為不同顏色的光有兩類物理混合[7]：

一是投射光的直接混合，也就是常說(shuō)的“加法混光”。例如：用紅色的光源與藍(lán)色的光源照射同一個(gè)屏幕，那么在屏幕上紅、藍(lán)兩種顏色光斑的重疊處就會(huì)產(chǎn)生紫色，這種紫色是由兩種顏色光疊加而成，能保持其色彩強(qiáng)度，甚至顯得更亮。所以也稱“加法混光”。

二是反射光的間接混合，也就是“減法混色”。當(dāng)畫家把紅、藍(lán)兩種顏料涂抹在畫板上混合時(shí)(顏料里含有紅色和藍(lán)色的微粒)，觀者視網(wǎng)膜接收到的是反射光，原來(lái)被紅色微粒反射的紅色又被藍(lán)色微粒吸收了一部分，同樣藍(lán)色也被紅色微粒吸收了一部分，所以由此得到的混合紫色，顏色會(huì)失去一些強(qiáng)度，顯得比較喑，這就是“減法混色”。

圖7 畢沙羅的一次示范

油漆匠用不同顏色的涂料重復(fù)涂飾墻面時(shí)發(fā)現(xiàn)色澤越來(lái)越暗，就是這個(gè)道理。梵高喜歡用明亮的顏色，他想要達(dá)到哥特式大教堂窗戶的彩色玻璃產(chǎn)生的效果。通過(guò)彩色玻璃產(chǎn)生的混色顯然是加法混光，鮮艷奪目、光彩可人，畫家是做不到的。為此他干脆不把兩種顏色混合起來(lái)，而是直接把鮮明的原色涂在彼次相鄰的位置上。他說(shuō)：“我試圖用紅色和綠色來(lái)表現(xiàn)人的可怕的激情。”[8]圖8是他用這種技法創(chuàng)作的《收割莊稼》，由于畫中的筆觸比較粗糙，所以眼睛并不能把相鄰的光融合起來(lái)， 看到的還是各種不同顏色的短促的線段，但因其絢麗光亮，能讓人激情四溢。他自創(chuàng)的這種畫法業(yè)內(nèi)有人稱它為“固體混色”技法。

圖8 梵高的《收割莊稼》

修拉嘗試點(diǎn)彩派

法國(guó)青年畫家修拉想：如果把粗獷的筆觸縮小，縮小成一個(gè)個(gè)小圓點(diǎn)，那么彩色的圓點(diǎn)就會(huì)被觀者的眼睛看到后再在頭腦里混合起來(lái)，這樣觀察者得到的混合色覺(jué)應(yīng)該屬于“加法混光”，亮度不會(huì)受到損失。于是他刻苦鉆研、廢寢忘食，終于創(chuàng)造了一種獨(dú)特的畫法——點(diǎn)彩派。譬如要畫一片綠葉，他并不是在調(diào)色板上將黃色和藍(lán)色顏料調(diào)和后涂在畫布上，而是在畫布上涂點(diǎn)了數(shù)以百計(jì)的黃色小圓點(diǎn)和藍(lán)色小圓點(diǎn)。深綠處藍(lán)點(diǎn)多一些，淡綠處黃點(diǎn)多一些，當(dāng)觀者在離畫作稍遠(yuǎn)一點(diǎn)的地方欣賞畫時(shí)，這些色點(diǎn)就會(huì)在視網(wǎng)膜上連成一片，看起來(lái)與一片綠色一般無(wú)二，并且格外明亮和諧。這種現(xiàn)象行內(nèi)稱為“光滲色”?！洞笸雿u上的星期天下午》(圖9)是修拉點(diǎn)彩畫法的代表作，畫中成千上萬(wàn)個(gè)小圓點(diǎn)——原色點(diǎn)、調(diào)和色點(diǎn)，有條不紊地排列(在每個(gè)原色點(diǎn)的旁邊加了一個(gè)補(bǔ)色點(diǎn)，看起來(lái)格外養(yǎng)眼)，沒(méi)有半點(diǎn)不規(guī)則的筆觸和倉(cāng)促的痕跡，一絲不茍地再現(xiàn)了巴黎郊外塞納河邊陽(yáng)光下的真實(shí)場(chǎng)景。無(wú)論是女士的衣裙、水中的游艇還是黑色的小狗，他都用同樣的方法處理，如機(jī)械般精確。

請(qǐng)注意畫中央穿白衣服的小孩，觀者如果湊近去看，可見(jiàn)小孩身上布滿了數(shù)千個(gè)紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫色的小圓點(diǎn)，逐步后退到某個(gè)距離時(shí)，孩子的衣服就變得潔白無(wú)瑕(筆者曾見(jiàn)過(guò)修拉的真跡，這種感受相當(dāng)奇妙)。所以修拉也被評(píng)論家稱為“分解主義”者。朋友們稱贊他的畫優(yōu)雅動(dòng)人，修拉說(shuō)：“我實(shí)踐了我自己的方法，如此而已”[9]。

不過(guò)觀看點(diǎn)彩畫法的作品時(shí),觀者的距離有一個(gè)適當(dāng)?shù)摹岸取?，如果離開(kāi)畫太遠(yuǎn)，這時(shí)原來(lái)分開(kāi)的小圓點(diǎn)早已經(jīng)重疊起來(lái)了，畫面又會(huì)呈現(xiàn)朦朧的灰色。

修拉出生于富裕的中產(chǎn)階級(jí)家庭，在繪畫上受到過(guò)良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而本人又是聰慧過(guò)人，領(lǐng)悟能力極強(qiáng)，但天不永年，他英年早逝，去世時(shí)才31歲，令人扼腕痛惜。另一位點(diǎn)彩派的創(chuàng)始者西涅克雖然才華稍遜于修拉，但活了72歲，不僅多畫了許多作品，還出版了《從德拉克洛瓦到新印象主義》，對(duì)他們創(chuàng)造的“有序的、科學(xué)的”技法做了系統(tǒng)的介紹，使人們更全面地認(rèn)識(shí)到點(diǎn)彩派的歷史價(jià)值和地位[9]。

高更的“掐絲琺瑯彩”技術(shù)

色彩理論研究還告訴我們，濃彩重墨的作品往往更加吸引觀者的眼球。后印象派畫家高更就喜歡把顏料涂得相當(dāng)厚。為此他移植了一種叫“掐絲琺瑯彩”的技術(shù)(制作陶瓷時(shí)候用)，即在要涂顏色的塊面上用細(xì)線隔出若干小格子，用來(lái)容納糊狀的色彩，這樣可以增加色彩的強(qiáng)度和感染力，如圖10。對(duì)于為什么要把顏色涂得如此厚重，高更有過(guò)精彩的敘述：“色調(diào)的重復(fù)，具有音樂(lè)感的單調(diào)的色彩和諧，不正和東方的高腔旋律類似嗎？不正和用以加強(qiáng)對(duì)比感的打擊樂(lè)器的伴奏相似嗎？例如，貝多芬就經(jīng)常將它們運(yùn)用到悲壯的奏鳴曲中，德拉克洛瓦也喜歡重復(fù)棕色和深紫色的和諧，將其作為一種氣氛低沉的象征符號(hào)，暗示悲劇。仔細(xì)觀察契馬布耶畫作，或許可知色彩在現(xiàn)代繪畫中將起著音樂(lè)性的作用。色彩像音樂(lè)那樣顫動(dòng)，在自然中最難捉摸，更為普遍，這就是它的內(nèi)在力量”[10]。

圖9 修拉的《大碗島上的星期天下午》

圖10 保羅?高更的《你什么時(shí)候結(jié)婚？》

7 現(xiàn)代繪畫給色彩賦予新的意義

20世紀(jì)以后，各種新畫派像雨后春筍一般冒出來(lái)，由于西方寫實(shí)畫法已經(jīng)式微，所以色彩成了繪畫最主要的元素。許多畫家在這方面下功夫，憑著自己的感覺(jué)賦予色彩更多的含義，并由此創(chuàng)造自己的畫法。那么，色彩為何能有如此引人關(guān)注、悅?cè)诵闹堑拿钣媚?？筆者非常贊同英國(guó)心理學(xué)家布洛的觀點(diǎn)。布洛是一位研究美學(xué)的心理學(xué)家，有一句膾炙人口的名言“距離產(chǎn)生美”就是他說(shuō)的。他認(rèn)為，色彩最容易引起人的兩種心理活動(dòng)：聯(lián)想和移情，而這兩種心理活動(dòng)恰好是啟動(dòng)人的情感活動(dòng)的金鑰匙。人們?cè)诳吹筋伾珪r(shí)，往往立刻想到和它有關(guān)聯(lián)的事物，例如見(jiàn)到藍(lán)想到天空和海洋，見(jiàn)到綠就想到草木，這些就是聯(lián)想。聯(lián)想可以把以往附在某事物上的情感移到和它發(fā)生聯(lián)想的顏色上去。因此，顏色對(duì)于這部分人所引起的情感往往是很強(qiáng)烈的。五代詞人牛希濟(jì)的“記得綠羅裙，處處憐芳草”，就是一個(gè)很好的例子。再進(jìn)一步說(shuō)，綠是一種比較明亮、養(yǎng)眼的顏色，于是我們把眼睛看了舒服的感覺(jué)移到顏色的本身，讓綠色與生命、健康、環(huán)保和生機(jī)勃勃聯(lián)系了起來(lái)，把綠色看成生命與自然的象征，這便是“移情”了。當(dāng)然，這樣的感受都是因人而異的，各人可以有不同的體會(huì)[11]。

下面，筆者就對(duì)20世紀(jì)“好色”的前衛(wèi)畫派作一番鳥(niǎo)瞰式的梳理。

營(yíng)造色彩的和諧的馬蒂斯

法國(guó)畫家馬蒂斯(1869—1954)是一個(gè)喜歡濃墨重彩的色彩大師，他在1905年巴黎的“秋季沙龍”里展出的新潮油畫使他一舉成名。這些畫色彩強(qiáng)烈，用筆奔放：用草綠或檸檬黃來(lái)涂抹天空，把女士的面部畫成紫色和橘黃色……，令觀者看了瞠目結(jié)舌。批評(píng)家路易?佛克塞爾稱他們?yōu)橐蝗骸耙矮F”，說(shuō)：“這是顏色的大雜燴，紅、藍(lán)、黃、綠胡亂涂鴉，粗糙的色塊隨心所欲，好像天真的學(xué)童把顏料搬出來(lái)亂涂一通?！笔聦?shí)上，野獸派與印象派不一樣，印象派捕捉的是自然界里的光和色，用色更接近于視覺(jué)的真實(shí)，稱為自然色彩。野獸派依據(jù)主觀的審美情趣，務(wù)求美觀悅目，關(guān)注的是心理色彩，并不要求忠實(shí)摹寫自然。馬蒂斯的作品看起來(lái)很放松，像是即興之作，實(shí)際上卻是精心構(gòu)思。從《魚(yú)的靜物》(圖11)可以發(fā)現(xiàn)馬蒂斯畫作的特點(diǎn)：用線條勾勒的魚(yú)缸里，幾條鮮紅的金魚(yú)悠然自得，在綠色的大青葉的映襯下十分養(yǎng)眼；背景是帶有裝飾性的紫花和圓葉，構(gòu)成了色彩絢麗的畫面，用色非常和諧，讓人看了心平氣和，心里暖洋洋的。

馬蒂斯的畫具有東方韻味(用線條勾勒，有裝飾性圖案和沒(méi)有景深等)，人稱“油畫大寫意”。

圖11 馬蒂斯的《魚(yú)的靜物》

給色彩音律節(jié)奏感的康定斯基

俄羅斯畫家瓦西里?康定斯基從小就對(duì)于顏色有感覺(jué)，他說(shuō)小時(shí)候的事除了顏色其他都忘記了。從小就信仰宗教的他，每次走進(jìn)巍峨高聳的神殿，環(huán)顧金碧輝煌的壁畫，耳熟能詳?shù)淖诮桃魳?lè)在空中回蕩，此時(shí)一種敬畏、超凡脫俗之感總會(huì)油然而生。他覺(jué)得，流淌的音樂(lè)雖然無(wú)影無(wú)蹤，卻能動(dòng)人心腑、感人至深。為什么？那是音樂(lè)家編創(chuàng)的美妙的音樂(lè)旋律和節(jié)奏在起作用，因此他孜孜以求，要用點(diǎn)、線、面和色彩來(lái)構(gòu)造繪畫中的旋律和節(jié)奏，以引起觀眾的共鳴。

于是康定斯基開(kāi)始了他的抽象畫探索之旅。早期的作品還可以看出一點(diǎn)事物形象的端倪(如山巒、船艦、馬匹等)，后來(lái)就越來(lái)越看不到具象了，色彩斑斕、熱情奔放的抽象畫猶如一首首流淌的音樂(lè)，動(dòng)人心魄(圖12)。

讓色彩來(lái)倡導(dǎo)簡(jiǎn)單生活理念的蒙特里安

另一位抽象畫大師蒙特里安別出心裁，誓要以最簡(jiǎn)單的色彩(紅、黃、藍(lán))、最簡(jiǎn)單的直線(豎線、橫線)來(lái)表達(dá)“生活簡(jiǎn)單就是美”這一理念。他的畫簡(jiǎn)單、明快，讓生活在紛繁復(fù)雜的社會(huì)里的人，有一種耳目一新之感，也是筆者的最愛(ài)(圖13)。

圖13 蒙特里安的《紅、黃、藍(lán)》

賦予色彩運(yùn)動(dòng)感的德洛內(nèi)夫婦

德國(guó)畫家索尼婭?德洛內(nèi)(1885—1979)和她的丈夫羅伯特?德洛內(nèi)(1885—1941)是用色彩表達(dá)運(yùn)動(dòng)的畫派的倡導(dǎo)者。

索尼婭是個(gè)孤兒，從小由舅舅撫養(yǎng)。 1910年，她在畫展上與羅伯特不期而遇，兩人一見(jiàn)鐘情，結(jié)為伉儷，成就了藝術(shù)史上的一段佳話。他倆的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)主張十分接近，希望通過(guò)色彩來(lái)組織畫面：用不同色塊畫成的圓環(huán)或半圓環(huán)等，使不同比色的畫面產(chǎn)生一種類似向心力的效果，忽上忽下忽左忽右地移動(dòng)，吸引觀者的眼球動(dòng)態(tài)地進(jìn)入畫中，好像自己隨著顏色的內(nèi)在空間的方向移動(dòng)。觀眾說(shuō)，看這樣的畫就像不停轉(zhuǎn)動(dòng)的陀螺一樣，感覺(jué)好像停不下來(lái)，只有在運(yùn)動(dòng)里才能找到平衡。

圖14是索尼婭?德洛內(nèi)的《電棱柱》，表達(dá)了光線在自然之中創(chuàng)造出色彩的運(yùn)動(dòng)……。事實(shí)上，在現(xiàn)代的許多抽象畫派,包括波洛克的滴畫和米羅的超現(xiàn)實(shí)主義作品里，觀者可以感受到畫中洋溢著的流動(dòng)感都與線條和色彩激發(fā)的心理暗示有著緊密的聯(lián)系。

圖14 索尼婭?德洛內(nèi)的《電棱柱》

用色塊表達(dá)情感的羅斯科

出生于俄國(guó)的美國(guó)抽象畫家馬克?羅斯科喜歡用“巨無(wú)霸”的色塊來(lái)表達(dá)一種被壓抑的焦慮和激情，觀眾倘若站在這巨大的畫幅前面，就會(huì)感覺(jué)到畫面呈現(xiàn)出熾熱感，讓人很不安。羅斯科他本人也深受憂郁癥的困擾，最后因?yàn)樾锞坪蜑E用藥物而自殺。圖15是羅斯科的經(jīng)典作品。他的作品大多以兩至四個(gè)長(zhǎng)形方塊為主體，方形的色塊似乎漂浮到表面，半透明的色塊里似乎蘊(yùn)著光。他的藝術(shù)蘊(yùn)含永恒而悲劇性的意味……

圖15 馬克?羅斯科的《綠、黃、藍(lán)》

8 結(jié)束語(yǔ)

時(shí)至今日，隨著神經(jīng)科學(xué)和腦科學(xué)的突起，跨學(xué)科的新科學(xué)——神經(jīng)美學(xué)也受到了各方面的關(guān)注，基于對(duì)這些新知識(shí)的了解，現(xiàn)代的畫家一定能夠把顏色這一種視覺(jué)元素演繹和發(fā)揮的更精彩，我們期待著有讓人耳目一新的杰作問(wèn)世！

(2016年9月5日收稿)

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（編輯：溫文）

The understanding of color: from the perceptual to the scientific process

LIN Fengsheng
Editorial Board of Chinese Journal of Nature, Periodicals Agency, Shanghai University, Shanghai 200444, China

Venice school of painting, color perception, impressionist, pointillism, fauvism

10.3969/j.issn.0253-9608.2017.01.012

?通信作者，E-mail: linfengs2008@163.com