當(dāng)前中國電影需要解決的三大悖論

孫燕??

摘要：隨著國產(chǎn)電影票房的高歌猛進(jìn)，中國電影存在的問題也日益凸顯。重產(chǎn)業(yè)輕文化、重技術(shù)輕藝術(shù)的價(jià)值取向正在侵蝕著中國電影的文化生態(tài)。在消費(fèi)主義的影響下，中國電影深陷票房與口碑、全球與地方、技術(shù)與藝術(shù)的邏輯悖論之中。如何轉(zhuǎn)變觀念，走出票房的狂歡，以電影作為文化的審美理想，來制衡消費(fèi)理性和商品邏輯導(dǎo)引的拜金主義、娛樂主義和民族虛無主義，回歸文化倫理的人文大道，成了中國電影不容回避的時(shí)代課題。當(dāng)前電影的全球化表征著人類歷史的新紀(jì)元，產(chǎn)業(yè)與文化、全球與本土、技術(shù)與藝術(shù)應(yīng)該構(gòu)成新的互文關(guān)系。

關(guān)鍵詞：中國電影；悖論；全球化

中圖分類號(hào)：J90文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0751（2017）03-0144-05

20世紀(jì)60年代英國歷史學(xué)家湯因比先生在其皇皇巨著《歷史研究》中曾說：“21世紀(jì)是中國人的世紀(jì)”，以此表達(dá)對21世紀(jì)中華文明的無限期望。如今這一預(yù)言似乎正在電影領(lǐng)域變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。伴隨著當(dāng)前供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革的深入推進(jìn)，中國電影產(chǎn)業(yè)強(qiáng)勢崛起，呈現(xiàn)井噴之勢。根據(jù)中國電影局對外宣布的數(shù)據(jù)：2015年中國電影票房為440.69億元，同比增長48.7%，創(chuàng)造了2010年以來的最高增幅①；2016年，雖然票房增速放緩，最終定格在457.12億元（其中國產(chǎn)電影票房為266.63億元）②，離人們預(yù)期的600億元尚有不小的差距，但是，單片票房近34億元的現(xiàn)象級影片《美人魚》，以絕對優(yōu)勢完勝《瘋狂動(dòng)物城》（票房15.3億元），榮登2016年度國內(nèi)影市票房冠軍寶座，徹底顛覆了好萊塢大片的霸主地位。而且這一年中國電影在海外票房、新增影院與銀幕等方面都實(shí)現(xiàn)了大幅增長。截至2016年底，“全國銀幕已超過4萬塊，達(dá)41179塊，超越美國躍居世界第一”③。如此看來，理論界關(guān)于“21世紀(jì)必將是中國電影的世紀(jì)”④的斷言并非無稽之談，不僅有學(xué)理的基礎(chǔ)，還有事實(shí)的依據(jù)。不過，筆者在這里并無意總結(jié)成就，而是想在中國電影票房高歌猛進(jìn)的當(dāng)下，冷靜地觀察和思考中國電影存在的問題，為中國電影的良性發(fā)展提供借鑒。本文嘗試從“三個(gè)悖論”出發(fā)，結(jié)合具體的作品，探討中國電影的發(fā)展困境及可能的解決路徑，希望中國電影能夠從票房的狂歡中走出，優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，平衡電影生態(tài)，重建文化倫理，實(shí)現(xiàn)健康持續(xù)發(fā)展。

一、產(chǎn)業(yè)與文化的價(jià)值悖論

新世紀(jì)以來，建設(shè)世界電影大國、追逐票房排名，似乎成了中國電影致力的一場游戲。十幾年來，中國電影產(chǎn)業(yè)化的進(jìn)程大大加快。相較其他發(fā)展中國家，中國電影產(chǎn)量和票房早已躋身世界領(lǐng)先水平，目前正在向600億元、全球第一大電影市場的目標(biāo)發(fā)起沖鋒。然而，我們的電影如果一味地迎合歐美設(shè)定的電影評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，即使取得了相當(dāng)可觀的經(jīng)濟(jì)效益，卻無法回應(yīng)本土社會(huì)面臨的問題，無法從根本上提升中國電影的國際影響力和中國文化軟實(shí)力，這豈不有悖電影的本性和初衷？電影作為一種文化產(chǎn)業(yè)，經(jīng)濟(jì)價(jià)值固然重要，但不能因此而忽略其文化使命。健康的電影生態(tài)必然是建立在文化為先、文化為重的價(jià)值取向基礎(chǔ)之上的。當(dāng)前中國電影生態(tài)中存在的重產(chǎn)業(yè)輕文化、重商業(yè)輕藝術(shù)的價(jià)值悖論仍在嚴(yán)重影響著市場秩序。票房至上的邏輯使迎合市場、取悅觀眾的電影觀念大行其道。

細(xì)細(xì)盤點(diǎn)2015年爆發(fā)式增長的電影票房，不難發(fā)現(xiàn)，在440億元的華麗數(shù)字中，爛片做出的貢獻(xiàn)高得驚人?！逗我泽鲜捘贰稅汗魈焓埂贰毒艑友贰剁娯阜В貉┭ъ`》《小時(shí)代4：靈魂盡頭》《港囧》《奔跑吧，兄弟》《夏洛特?zé)馈贰都屣瀭b》《萬萬沒想到》等，這些矯揉造作、內(nèi)容虛假、劇情生硬的影片票房都在3億元以上，其中《煎餅俠》《夏洛特?zé)馈贰陡蹏濉范汲^了10億元。如今的中國電影似乎不會(huì)因?yàn)楣适潞蛣∏樵愀舛狈繎K淡，電影似乎成了當(dāng)今最易賺錢的行業(yè)，跨界做電影的人越來越多。2015年扎堆兒上映的影片讓人應(yīng)接不暇。從被稱為“錯(cuò)別字三部曲”的《怦然星動(dòng)》《從天“兒”降》《不可思異》，到青春愛情劇《怪談》《我的少女時(shí)代》《第3種愛情》《前任2：備胎反擊戰(zhàn)》，再到歷史劇情片《王朝的女人》《愛我就陪我看電影》《沖上云霄》等，真有一種“亂花漸欲迷人眼”的感覺。雖然這些影片乏善可陳，但動(dòng)輒數(shù)億票房讓人大跌眼鏡。而真正有口碑的好電影如《心迷宮》《家在水草豐茂的地方》《山河故人》《師父》《刺客聶隱娘》等，卻不受市場青睞?？诒c票房的悖謬現(xiàn)象不僅折射出中國電影市場的浮躁與無序，也折射出整個(gè)時(shí)代人文素養(yǎng)和審美趣味有待提升的現(xiàn)實(shí)。

法國電影批評家巴贊曾說：“人們無法通過預(yù)先訓(xùn)練觀眾的口味改進(jìn)影片的質(zhì)量，恰恰相反，只有影片的質(zhì)量才能訓(xùn)練觀眾的口味。”⑤從這種意義上說，好電影的價(jià)值絕不在于票房，而在于它們具有的革命性力量，在于它們能夠訓(xùn)練觀眾，培育良好的審美趣味，引領(lǐng)健康的審美風(fēng)尚。然而，近年來，在每年的300多部院線電影中，能讓觀眾“不出戲”的好電影不足1/10。那些格調(diào)低下、“三觀”混亂、毫無情感力量和美感的電影根本無法影響我們的精神世界，復(fù)活我們內(nèi)心的勇氣、希望、悲憫心，提升我們的道德感和向善的能力。

電影從最高意義上說是用藝術(shù)的精神娛樂觀眾，是帶給人歡樂、自由、解放與光明的，是教人奮進(jìn)有為的。所以，一定要有足夠的人性光輝和正面的情感價(jià)值讓人感動(dòng)、珍惜和緬懷，要有深厚的文化內(nèi)涵和積極健康的人文理想感染人、振奮人、鼓舞人。

2015年歲末，《老炮兒》的熱映及其引發(fā)的熱議，讓我們看到了中國電影的希望。作為賀歲檔的《老炮兒》，雖然沒有給觀眾帶來輕松的喜感，反而帶來一份沉重，但觀眾卻從中感受到了一種久違的思想和情感力量，感受到一種輕佻之后的沉郁之美。影片以一種平實(shí)的語言塑造了“六爺”這個(gè)有血有肉的形象，成功譜寫了一曲重情尚義與教養(yǎng)時(shí)代的挽歌。透過這一形象，觀眾真切地體驗(yàn)到了一個(gè)過時(shí)的小人物在一個(gè)巨變的時(shí)代緬懷過去而又必須面對現(xiàn)實(shí)的撕裂之痛。人的悲苦莫過于想讓世界變得更加美好，卻又無能為力，這種無奈和無助所蘊(yùn)含的強(qiáng)烈的酸楚、悲愴情感，馮小剛演繹得非常出色，“金馬影帝”的桂冠實(shí)至名歸。

《老炮兒》是近年來不可多得的有思想、接地氣的類型電影，它開啟了藝術(shù)與商業(yè)雙贏的新模式，有望引領(lǐng)中國電影走出口碑與票房倒掛的尷尬。2016年1月，中國電影藝術(shù)研究中心聯(lián)手藝恩共同開展了“中國電影觀眾滿意度調(diào)查”，《老炮兒》以86.4分位居檔期第一，獲評2015年度最受歡迎的國產(chǎn)片。⑥這既是一份殊榮，也是一份鞭策和期許，它將激勵(lì)中國電影人創(chuàng)作出更多讓觀眾滿意的好作品。

改革開放三十多年來，中國發(fā)生了天翻地覆的變化，在中國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的同時(shí)，也產(chǎn)生了不少社會(huì)問題，精神文明建設(shè)亟待加強(qiáng)。當(dāng)前中國電影雖然取得了可喜的產(chǎn)業(yè)價(jià)值，但在表達(dá)文化上的困惑與思考、在影響民族精神塑造國族形象方面尚需努力。電影作為一種特殊的商品，不僅關(guān)乎產(chǎn)業(yè)和票房，更關(guān)乎人文與心靈。從電影的發(fā)展歷程來看，只有那些能夠走進(jìn)觀眾內(nèi)心世界、叩問人性與意義、彰顯生命尊嚴(yán)和自由的影片，才能贏得觀眾喜愛。這種世界共通的電影語言，并非具體技法的變化，而是一種精神的、文化的追求。

二、全球與本土的認(rèn)同悖論

隨著電影的全球化生產(chǎn)與消費(fèi)進(jìn)程的加快，中國電影走向世界的訴求變得日益強(qiáng)烈。新世紀(jì)伊始，在好萊塢高概念創(chuàng)作觀念的影響下，中國優(yōu)秀電影人不約而同地走上了大片創(chuàng)作路線，《英雄》《十面埋伏》《夜宴》《無極》《滿城盡帶黃金甲》《投名狀》《集結(jié)號(hào)》《赤壁》等一大批或武俠或魔幻或戰(zhàn)爭的奇觀大片應(yīng)運(yùn)而生。這些影片盡管在海外市場都取得了一定的票房收入，但總體而言尚未形成較強(qiáng)的文化競爭力。

“中國作為世界第三大電影生產(chǎn)國和第二大電影市場，已成為國際電影產(chǎn)業(yè)格局中的重要一極。然而，與在國內(nèi)市場如火如荼的發(fā)展圖景相比，國產(chǎn)電影在國際市場的表現(xiàn)略顯不足。2015年國產(chǎn)電影的海外銷售收入為27.7億元，很多影片都遭遇了國內(nèi)票房火爆、海外市場遇冷的尷尬局面，中國電影的國際影響力尚無法與我國的大國身份相匹配?！雹咧袊娪霸诤Ｍ庥隼涞脑颍饕谟谥袊娪斑€沒有找到自己的品牌定位，缺少創(chuàng)新思維與品牌意識(shí)，盲目跟風(fēng)，機(jī)械照搬。在全球化語境下，中國電影要走向世界，必須建構(gòu)起自己的品牌。這種“品牌”實(shí)際上就是中國電影的文化標(biāo)簽，是“我之所以為我”的身份標(biāo)識(shí)，是中國電影進(jìn)行跨文化交流與傳播的精神名片。美國南加州大學(xué)電影學(xué)院院長伊麗莎白·戴利女士曾言：中國電影人“如果想做全球化的片子，始終遵循好萊塢用過的‘公式，那是永遠(yuǎn)不會(huì)成功的，因?yàn)槟悴皇敲绹恕薄Ｖ挥小案灿谥袊鴤鹘y(tǒng)文化，在自己從屬的文化基礎(chǔ)上去做電影，影片才會(huì)呈現(xiàn)出一種真實(shí)的質(zhì)感”⑧。

新世紀(jì)以來的中國電影，特別是那些有“世界電影”野心、參與全球市場競爭的所謂“大片”，真正能給觀眾以真實(shí)質(zhì)感的并不多。從開啟中國大片模式的“英雄”類武俠電影，到戰(zhàn)爭巨制《金陵十三釵》，再到新近熱映的科幻探險(xiǎn)巨作《尋龍?jiān)E》《盜墓筆記》，雖然都取得了不俗的票房成績，但都算不上有真實(shí)感的好作品。因?yàn)樗鼈內(nèi)狈γ褡逦幕蜕矸菀庾R(shí)。表面上看，這些電影盡是關(guān)于中國的影像符號(hào)，但空洞的符號(hào)本身卻無法與中國歷史文化對接。譬如，在《英雄》中，我們看不到“英雄”義薄云天的精神氣概和一諾千金的崇高品格，中國傳統(tǒng)武俠文化中那個(gè)行俠仗義、除惡揚(yáng)善、頂天立地的“俠客”形象是缺席的，唯美宏大的形式壓倒了人物與故事。《英雄》之后，中國商業(yè)大片似乎陷入了“重形式輕內(nèi)容”的怪圈，雖以豪華的陣容、恢宏的場面、炫目的特技演繹了一個(gè)個(gè)“古裝情仇”的東方傳奇，但情節(jié)之虛幻、內(nèi)容之單薄、情感之蒼白、故事之空洞常常讓人不知所云。

在全球化時(shí)代，只有用心講好中國故事、傳達(dá)中國聲音、彰顯中華民族文化精神和哲學(xué)思想的影片，才有望贏得全球觀眾。新世紀(jì)伊始，李安的《臥虎藏龍》在西方市場掀起的觀影熱潮，很大程度上在于它所具有的民族特色。不只是該片開啟的“文人武俠”美學(xué)讓西方人眼前一亮，它所傳達(dá)的中國傳統(tǒng)文化精神與哲學(xué)智慧更讓西方人為之贊嘆。在這部作品中，觀眾不僅可以看到江湖道義，還可以看到儒家的“倫理綱常”、道家的“虛靜無為”和佛家的“慈悲空靈”。李安將超越俗世之上的禪宗道學(xué)寓于現(xiàn)世之中，巧妙地探討了包括如何對待愛情、追求幸福、面對自我等在內(nèi)的一些令現(xiàn)代人困惑的問題。《臥虎藏龍》表現(xiàn)的并非真正的刀劍江湖，而是人的情感與內(nèi)心世界。因此影片沒有去渲染武打的血腥、暴力，相對于武俠的形式，影片更注重的是意境的營造。“竹林打斗”“山洞頓悟”“山崖懺悔”等場景幾乎都是詩意化的呈現(xiàn)。特別是“竹林打斗”那場戲，展現(xiàn)了東方特有的美學(xué)旨趣。玉蛟龍與李慕白的打斗，沒有絲毫殺氣，輕盈、飄逸的翻騰、旋轉(zhuǎn)、飛躍在青叢翠竹之間具有一種氣定神閑、天人合一的禪意。影片深受奧斯卡評委青睞，不僅在于它給西方觀眾展示了令人耳目一新的武打動(dòng)作與溫婉詩意的情感表達(dá)，還在于它非常精致地傳達(dá)了道家文化的精神追求和禪宗佛學(xué)的人生境界。

“越是民族的便越是世界的”，兩百多年前歌德關(guān)于“世界文學(xué)”的觀念依然適用于今天“世界電影”的創(chuàng)作與傳播。無論哪個(gè)國族的電影，只有充分彰顯自己的民族文化身份，才能成為世界電影。講述英國國王喬治六世故事的傳記影片《國王的演講》（2010），之所以能成為第83屆奧斯卡獎(jiǎng)的最大贏家，一舉摘得最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳原創(chuàng)劇本四項(xiàng)大獎(jiǎng)，并為全球觀眾所喜歡，與其說是因?yàn)檠輪T的精彩演繹，不如說是它獨(dú)特的英倫風(fēng)格。這部有著英國皇室歷史背景的影片，沒有致力于展示宮斗、權(quán)術(shù)、背叛、奸情等負(fù)面的東西，而是選取了喬治六世國王如何在亦師亦友的語言治療師萊納爾·羅格的幫助下克服口吃障礙，發(fā)表戰(zhàn)時(shí)演講，感動(dòng)和鼓舞國人的故事。影片沒有宏大的場面和視聽的震撼，劇情雖然簡單，但溫暖感人，富有智慧，導(dǎo)演以一種質(zhì)樸的語言為觀眾呈現(xiàn)出一部故事精彩、情感飽滿的經(jīng)典佳作。

同為歷史題材的中國電影《金陵十三釵》就沒有那么幸運(yùn)。這部投資9600萬美金、被制片方宣稱“一切向好萊塢看齊”的戰(zhàn)爭大片，在角逐第84屆奧斯卡金像獎(jiǎng)時(shí)卻不敵一部制作成本僅30萬美金的伊朗電影《一次別離》?！啊督鹆晔O》遭受了美國批評家空前一致的嚴(yán)厲批評。對于這部被制版方定義為‘張藝謀首部戰(zhàn)爭史詩電影的影片，美國批評家異口同聲地抨擊它內(nèi)容虛假、情節(jié)拙劣、手法陳舊，意義空洞?！雹帷兑淮蝿e離》的創(chuàng)作者只是用心講了一個(gè)好故事，“一個(gè)在任何國家和民族都有可能發(fā)生的但又特別屬于伊朗社會(huì)的故事”，“導(dǎo)演以罕見的精致而新異的藝術(shù)把我們帶入了現(xiàn)代伊朗人的心靈深處”，因而被奧斯卡評委譽(yù)為“一部偉大的家庭劇”。⑩

正如戴利女士所言，電影作為一門敘事藝術(shù)，在全球化背景下，能夠成功跨越不同文化的“所謂秘訣，最終只有一個(gè)：出色地講了一個(gè)好故事……對外國觀眾而言，并非因?yàn)橐庾R(shí)形態(tài)不同而拒斥中國電影，主要還是故事不夠好，內(nèi)容缺乏普適性和共同性”B11。中外優(yōu)秀電影的成功經(jīng)驗(yàn)告訴我們，電影作為藝術(shù)是無國界的，但電影講述的故事及其文化身份是有國別的。所謂的世界電影不可能是表達(dá)全世界的電影，更不可能是美國式的電影，它應(yīng)該是全球視野下的本土創(chuàng)作，是胸懷全球的民族電影。

中國電影創(chuàng)作需要立足本土，放眼世界，心系囯族，兼善天下，以“和而不同”的創(chuàng)作觀念，實(shí)現(xiàn)“世界電影”的宏愿。實(shí)際上，我們需要向美國學(xué)習(xí)的不是技術(shù)和形式，而是努力培育起自己獨(dú)特的電影文化。“中國電影”不只是一個(gè)地理概念，更是一個(gè)文化概念。建構(gòu)中國電影文化品牌，弘揚(yáng)民族精神，傳播國家形象，表達(dá)中國夢想，與其他地方性文化一起維護(hù)全球文化生態(tài)平衡，是全球化時(shí)代中國電影的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。當(dāng)前的全球化表征著人類歷史的新紀(jì)元，全球化與本土化、世界性與民族性應(yīng)該構(gòu)成新的互文關(guān)系。

三、技術(shù)與藝術(shù)的美學(xué)悖論

隨著電腦合成技術(shù)的迅猛發(fā)展，電影的觀念也在發(fā)生著深刻的變化。導(dǎo)演對特效的依賴程度越來越大，電影技術(shù)大有僭越藝術(shù)和思想之嫌，打造影像奇觀、追求視聽震撼似乎成為商業(yè)大片的首選。

2015年終歲末，烏爾善根據(jù)天下霸唱的盜墓小說《鬼吹燈》改編的3D科幻大片《尋龍?jiān)E》，成為中國電影史上具有里程碑意義的事件。它開辟了有別于“英雄”的新的大片類型范式，是中國現(xiàn)代科幻電影技術(shù)的里程碑。但烏爾善本人對《尋龍?jiān)E》并不滿意，他為此片打了65分，認(rèn)為該片作為一部類型電影可以及格，講故事方面可得5分。B12客觀地說，該片制作精良，具有鮮明的類型特征，算得上一部有野心的商業(yè)電影，但在類型范式、思想深度以及講故事方面的確存在問題。我們知道，“盜墓”在古今中外都無法得到道德、法律的支持，所以，盜墓電影首先要解決的就是動(dòng)機(jī)的合理性、合法性問題?！叭绾瓮ㄟ^敘事在道德層面上迂回，讓盜墓這不道德的行為合道德化是所有盜墓影片都必須完成的規(guī)定入場動(dòng)作”B13?！秾?jiān)E》在這方面做的顯然不盡人意。影片講述盜墓動(dòng)機(jī)的那個(gè)漫長的回憶段落，除卻制造噱頭和增加丁思甜的戲份外，并無太大意義，不足以表明盜墓的合理性。影片為盜墓行為做的道德鋪墊拖泥帶水地占了很大篇幅，導(dǎo)致后面本應(yīng)該更驚險(xiǎn)、更精彩的盜墓過程草草了事。美國同類題材的電影《奪寶奇兵》《國家寶藏》《古墓麗影》《木乃伊》等，對盜墓動(dòng)機(jī)的交代大都干凈利落、合情合理，值得我們借鑒。此外，《尋龍?jiān)E》中的3D特效沒能發(fā)揮敘事上的優(yōu)勢，現(xiàn)代科技尚未作為新型的審美想象力參與敘事。影片中的高科技與故事沒有很好地融合，給人一種為技術(shù)而技術(shù)的感覺。

以畫面技術(shù)著稱的張藝謀2004年推出的武俠大片《十面埋伏》借鑒《臥虎藏龍》的成功經(jīng)驗(yàn)，同樣有一場“竹林之戰(zhàn)”，但二者格調(diào)卻相差甚遠(yuǎn)。在中國傳統(tǒng)文化中，“竹子”有著豐富的文化寓意，不僅代表著正直、高潔的民族氣節(jié)和品格，還象征著一種至高的體悟境界，所謂“青青翠竹，總是法身，郁郁黃花，無非般若”，體現(xiàn)的正是佛家禪學(xué)的精神。B14所以李安《臥虎藏龍》中的“竹林”絕不是一般的廝殺戰(zhàn)場，而更多的是一種禪境，是人物性格和精神氣節(jié)的審美隱喻。在張藝謀的《十面埋伏》中，竹林不再是展示俠客高遠(yuǎn)境界的詩意空間，而是成了殺戮的武器、陷阱、俘獲人物的牢籠。四處飛馳的明箭暗器使竹林這片禪修的寧靜之所變成暴力角逐的戰(zhàn)場。觀眾除了從中看到男女主人公的神奇打斗，體會(huì)不到深層的文化內(nèi)涵。

當(dāng)今雅俗文化界限變得日益模糊，電影無論雅俗，首先要好看、有趣，有感動(dòng)人的東西。風(fēng)靡全球的《星球大戰(zhàn)》系列電影之所以深受觀眾的喜愛，不僅僅在于特技的出神入化、情節(jié)的新奇熱鬧或故事的曲折離奇，更重要的是它具有強(qiáng)烈的歷史感，能夠引發(fā)我們的人生感悟和共鳴。《星球大戰(zhàn)》是歷史與科技交匯的產(chǎn)物，是在科技日益強(qiáng)大的時(shí)代，人們對未來世界的一種想象。正如李歐梵先生所言：“我們現(xiàn)在已經(jīng)處在一個(gè)沒有歷史的時(shí)代，剩下的……就是神話了，用神話怎么處理歷史，就是用神話想象歷史、科技之間的關(guān)系。科技對我們來說是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)，我們不知道未來的社會(huì)會(huì)在科技的影響下變成什么樣，于是這兩者交匯在一起，就變成了《星球大戰(zhàn)》。”B15在這里，現(xiàn)代科技不僅是一種電影語言，也是影片的故事內(nèi)容，其中滲透著人類對于自身社會(huì)和歷史的深沉思考，所以不會(huì)給人炫技之感。與《星球大戰(zhàn)》相比，當(dāng)前的中國票房大片《捉妖記》（24億元）、《美人魚》（34億元），也是帶有神話色彩的電影，但其中的3D技術(shù)與歷史、文化的交會(huì)并不多。如何更好地處理技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系問題，中國電影還需要深入地思考。

電影在本質(zhì)上是通過講故事來引發(fā)人們對于生命、生存、生活的感悟與思考，好電影始終是圍繞故事做文章的，技術(shù)只有與故事融為一體、服務(wù)于電影的情感表達(dá)時(shí)才有意義和價(jià)值。前段時(shí)期熱映的李安新片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，運(yùn)用了目前最先進(jìn)的影像技術(shù)：120幀+3D+4K。這是為了捕捉逼真的戰(zhàn)場體驗(yàn)，是電影敘事和審美表達(dá)的需要。李安認(rèn)為，觀眾只有對戰(zhàn)爭有了身臨其境的現(xiàn)場感，才能對主人公的內(nèi)心世界感同身受，才能對戰(zhàn)爭和人性進(jìn)行深刻的反思。李安曾坦言，他從來都不排斥任何新技術(shù)，但技術(shù)的意義在于更好地講故事，在于能增強(qiáng)故事的感染力。他于2012年推出的3D大片《少年派的奇幻漂流》出色地運(yùn)用現(xiàn)代科技完成了一段不同尋常的故事旅程。該片之所以能夠獲得多項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)，其中3D特效功不可沒。但該片的特效絕不僅僅是一種視聽的震撼，更是心靈的震撼。它延伸了電影的視野，使觀眾在情感上更深地融入故事之中。

電影作為人類把握世界的獨(dú)特方式，其對于社會(huì)歷史人生的感悟與思考比任何先進(jìn)的技術(shù)都來得重要。在內(nèi)容為王的創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)時(shí)代，技術(shù)作為手段永遠(yuǎn)不可能代替故事而成為目的，電影中的文化元素，電影表達(dá)的思想和情感，是比科技、特效更重要的東西。如何將現(xiàn)代高科技帶來的新型審美元素培育成形，回歸文化倫理的人文大道；如何用技術(shù)的發(fā)展激發(fā)藝術(shù)的靈感，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，是全球化時(shí)代中國電影人需要用心思考的問題。注釋

①《全年票房440.69億元——盤點(diǎn)2015年中國電影》，《中國電影報(bào)》2016年1月6日。

②③《決定文化自信提升創(chuàng)作質(zhì)量——2016年中國電影盤點(diǎn)》，《中國電影報(bào)》2017年1月4日。

④王志敏老師曾明確表達(dá)過此類觀點(diǎn)，詳見王志敏：《試論華語電影在亞洲電影崛起中的先鋒與領(lǐng)跑者角色》，《浙江傳媒學(xué)院學(xué)報(bào)》2011年第6期。

⑤[法]巴泰勒米·阿芒加爾：《安德烈·巴贊小傳》，單萬里譯，《當(dāng)代電影》2008年第4期。

⑥《第五期“中國電影觀眾滿意度調(diào)查“出爐：賀歲檔國產(chǎn)片滿意度82.9分》，《中國電影報(bào)》2016年1月13日。

⑦劉洪舉：《電影助力國家形象傳播》，《光明日報(bào)》2016年3月28日。

⑧B11《專訪南加大電影學(xué)院院長：沒有好觀眾就沒有好電影人》，《大眾電影》2015年12月16日。

⑨⑩轉(zhuǎn)引自肖鷹：《“全球化”：中國電影必須走出的誤區(qū)——談〈金陵十三釵〉的失挫》，《光明日報(bào)》2012年1月5日。

B12《尋龍?jiān)E票房破16億導(dǎo)演烏爾善：及格類型的產(chǎn)品》，新華網(wǎng)，http：//www.ah.xinhuanet.com/2016-02/02/c_1117968379.htm。

B13周舟：《〈尋龍?jiān)E〉：正宗“摸金范兒”該是什么“范兒”？》，《中國電影報(bào)》2015年12月23日。

B14朱良志：《禪門“青青翠竹總是法身”辨義》，《江西社會(huì)科學(xué)》2005年第4期。

B15《李歐梵教授：雅與俗的界限越來越模糊了》，思享者·第四十六期，浙江新聞客戶端，http：//szcb.zjol.com.cn/news/246747.html。

責(zé)任編輯：采薇