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進口片數(shù)量增加：是機會還是挑戰(zhàn)

光明日報刊登高偉的文章說，2012年中美雙方簽訂的《中美雙方就解決WTO電影相關(guān)問題的諒解備忘錄》即將于近期重啟協(xié)商條款，進口片的配額限制可能被進一步放開。當(dāng)前美國國內(nèi)電影市場正面臨票房增長緩慢和家庭娛樂業(yè)收入下滑的危機，與中國重新協(xié)商美國在中國發(fā)行影片協(xié)議之際，好萊塢正積極準備抓住五年來的首次機會更改在中國的相關(guān)條款，以便能在中國市場謀求更大收益。與美方重談電影發(fā)行協(xié)議將會對新興的中國電影產(chǎn)業(yè)帶來哪些沖擊和影響，值得我們認真思考。

20多年來，中國電影產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展受益于開放的市場化改革。1995年以來的二十多年間，中國電影實現(xiàn)了從電影年產(chǎn)不足百部到年產(chǎn)944部、年度總票房從8億多元到457.12億元的跨越式增長，堪稱世界電影發(fā)展歷史上的奇跡，2016年國產(chǎn)電影票房為266.63億元，占票房總額的58.33%。全年票房過億影片84部，其中國產(chǎn)電影43部。目前中國銀幕總數(shù)已達341179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。

美國電影作為中國電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈的外來物種并沒有成為洪水猛獸。單純的美國電影配額的增加，如果能得到有效掌控，將進一步振興中國電影發(fā)行和放映行業(yè)，刺激中國電影消費，促進中國商業(yè)電影院線擴張。相比較而言，受沖擊的主要在于中國國產(chǎn)電影的創(chuàng)作生產(chǎn)行業(yè)。

中國電影產(chǎn)業(yè)的成長一方面源自市場機制激活產(chǎn)業(yè)，促進電影市場轉(zhuǎn)型，另一方面又歸因于國家強有力的政策保護，在市場機制存在缺陷的情況下糾正市場失靈。自2003年開始，廣電總局出臺了一系列產(chǎn)業(yè)保護措施，從劇本、制片、發(fā)行、放映、資金和人才培養(yǎng)等諸方面扶持國產(chǎn)電影的發(fā)展?！峨娪爱a(chǎn)業(yè)促進法》于2017年3月1日正式實施，中國對電影產(chǎn)業(yè)的政策支持將進入一個全新的法治階段——堅持簡政放權(quán)、放管結(jié)合、簡化審批，降低準入門檻，進一步規(guī)范電影市場秩序等?！峨娪爱a(chǎn)業(yè)促進法》不僅著眼于對國產(chǎn)電影的產(chǎn)業(yè)保護，更聚焦于促進電影生產(chǎn)要素稟賦（制度、人才、資本和技術(shù)）的結(jié)構(gòu)升級。隨著中國資本積累和要素稟賦結(jié)構(gòu)達到一定高度，中國電影產(chǎn)業(yè)必將逐步進入主動進取、追求卓越和創(chuàng)新發(fā)展的階段。需要注意的是，我們要避免政府對電影產(chǎn)業(yè)的過度保護，因為那樣有可能使得中國本土電影產(chǎn)生對補貼制度的路徑依賴，從而影響中國電影產(chǎn)業(yè)的國際競爭力。

好萊塢電影大量進入中國，一方面會改變中國電影市場，另一方面還會重塑中國社會文化格局，導(dǎo)致美國文化價值和影響力潛移默化滲透。面對美國電影越來越頻繁地走進中國人的文化消費市場，我們除了要建立相應(yīng)的市場保護機制，更要注重在價值引導(dǎo)上重建中國文化自信，維護中國文化的主導(dǎo)權(quán)。隨著經(jīng)濟的騰飛，中國在世界電影界進行資源全球化配置的話語權(quán)和影響力日益增強，中外合資拍攝電影也成為中國電影產(chǎn)業(yè)的重要發(fā)展趨勢。中國雄厚的資本為中國電影市場的成長注入了強心劑，中國公司開始爭相收購好萊塢的院線和制作公司。當(dāng)前及未來在跟好萊塢電影的市場競爭中，中國電影可積極依托資本優(yōu)勢，在全球吸引頂尖創(chuàng)作人才，引進吸收世界先進技術(shù)和理念，重新配置影視產(chǎn)業(yè)核心要素，提高中國電影產(chǎn)業(yè)的競爭力，輸出中國國家形象的軟實力，這將是未來中國電影由大變強、走向世界的必由之路。

濮存昕：別自以為是，才能做到最棒

北京晨報刊登濮存昕專訪說，近幾年他一直活躍在話劇舞臺上，而疏于去拍影視劇，但他還是鼓勵年輕人出去看看。“拍電視劇會拓展你的空間，怎么也得到大江大河里嗆口水，再回到游泳池里感覺就會不一樣了。但關(guān)鍵還是你得回到舞臺上，不回來就找不到你的坐標了，在外面拍戲都有人寵著，把你給架那兒了，也不知道自己到底哪兒不對勁兒?！痹谡劦綄I(yè)課表演時，濮存昕特別提到臺詞的重要性?！盀槭裁磻騽W(xué)院天天讓念八百標兵奔北坡，就是因為你的口腔要運動起來，怎么把臺詞說好，確實是一門功夫。你的表演不好，理解人物有問題，這個導(dǎo)演能幫到你，但是臺詞的問題只能自己解決。臺詞包括對白、旁白和獨白，你看吳剛，他在劇院也沒演過什么大主角，但出去拍影視劇就不一樣了。語言的基本功，永遠都是自己的事兒。所以我們做演員的，平常生活中就要注意，讓自己成為一個能把話說好的人。”

濮存昕說，人藝演戲講究“一棵菜”（指全體人員不分主次，嚴密配合地演好一臺戲）。“我年輕的時候，拿到劇本都是先通讀一遍，然后就看我自己那點戲，但演戲絕不能只管自己。你把對手的戲都幫到了，別人的戲也就成了你的了。比如《茶館》，于是之在第一幕里他把每個出場人物都幫妥帖了，所以他扮演的老掌柜被稱為‘偉大的表演。大概十多年前，在排練場跟朱旭老師排《生·活》，朱旭老師在那邊說臺詞，我在一邊收拾東西，突然他就說了一句‘這不攪戲嗎？然后就不排走人了，我后來才意識到可能是說我呢，趕緊賠不是。演出的時候，演員要眼睛對著眼睛，一定得在乎對方，絕不能各演各的。別自以為是，才能做到我最棒?！?/p>

觀眾為什么會那么愛看明星

文匯報刊登凡的文章說，當(dāng)觀眾越來越習(xí)慣用明星的名字來稱呼他們在電影中扮演的角色時，意味著讓觀眾印象深刻的電影角色正變得越來越少，銀幕的主角已經(jīng)從故事中的角色變成了明星本人。在大眾眼里，明星仿佛天生就自帶耀眼光環(huán)。但事實上，“明星”這個物種是由好萊塢制造出來的，目的是最大限度地謀求商業(yè)價值。明星，作為一個活生生的人，作為一個人格化的符號，在電影上映前就可以承載觀眾對于他曾經(jīng)看過的這個明星的其他作品的記憶，明星獨特的面孔是觀眾信息接收的最便捷通道，就像觀眾一看到施瓦辛格就知道是一部肌肉硬漢動作片，一看到達斯汀·霍夫曼就知道是一部黑色幽默電影。在《碟中諜2》中，亨特冷靜自信，對一切勝握在掌，這個形象有效地匹配了湯姆·克魯斯早先在他演過的一系列電影中所展示的自信與獨立，湯姆·克魯斯總是面臨危機然后又成功地化解危機，并以此建立自己的銀幕人格。所謂票房號召力也是由此而來。

這也是為什么，好萊塢從1930年代之前就開始逐步建立起了整套的明星經(jīng)紀人制度，將宣傳資源更多地投入到打造明星品牌而非打造電影角色品牌上面?？梢哉f，是資本的逐利天性選擇了以明星作為電影真正的商業(yè)符號，從而推動了銀幕主人公轉(zhuǎn)換的整個進程。在潛移默化中，觀眾越來越把明星演出的角色更多地看做明星本人，當(dāng)明星們具有高辨識度的面孔出現(xiàn)在銀幕上時，角色的位置退到了明星之后，存在的意義同時被消解，成為強化明星銀幕人格的一個素材。

而觀眾的偶像情結(jié)，加速將明星推向銀幕中心。對于觀眾而言，明星并不是不相干的人，觀眾對他們的喜愛主要是出自一種自我投射，將明星做為個體情感投射的對象。例如，人們因為沒有暮光女的率性勇敢而瘋狂迷戀克里斯汀·斯圖爾特；沒有蝙蝠俠的憂郁正義勇敢英俊而為克里斯提安·貝爾傾倒。其次，它還表現(xiàn)為一種慰藉與補償?shù)淖饔?，即個體在崇拜明星的過程中獲得了一種情感上的平衡與共鳴，粉絲將自我理想、信念與情感寄托在自己所崇拜的明星身上，從偶像的成功與榮耀中分享喜悅，并獲得一種心靈的慰藉。這也是明星光環(huán)（明星銀幕人格中光輝耀眼的部分）吸引觀眾的原因。因為這些心理動機，觀眾選擇走進電影院，購買觀看明星的機會，觀看銀幕上他們喜歡的某些特質(zhì)，并且把感情投射到承載了這些特質(zhì)的明星身上，欣賞他們，崇拜他們，為他們掏錢。

然而，只見明星不見角色，最終將影響電影價值。電影里角色的人格來自文學(xué)塑造，編劇在安排情節(jié)時，通過刻畫角色自身的行為與思考，來豐富他們的內(nèi)涵，讓角色血肉豐滿，之后由演員來將這種人格特質(zhì)演繹出來。但在明星制度下，明星的銀幕人格替代了電影角色人格站在了銀幕的中心，角色人格遭到破壞，戲劇性與文學(xué)性日益喪失。明星們帶有強烈個人色彩的演出，不考慮電影的整體性，這是在破壞電影的藝術(shù)之美和價值。因此，即便是在明星擁有極大話語權(quán)的好萊塢，施瓦辛格也不會去演《愛樂之城》。而在電影工業(yè)尚不夠完善的國產(chǎn)電影界，不少電影里，觀眾看到的明星永遠是他本人，甚至不存在“演”的功夫，不管合適不合適，始終帶著自己一成不變的銀幕人格穿梭在各種類型、內(nèi)容、故事、情節(jié)、人物特點毫無共通之處的電影里。而觀眾顯然越來越不愿意為這樣的電影買單——近來一些只堆明星不重內(nèi)容的電影的票房“撲街”，就意味著中國觀眾在告別看電影看個熱鬧的幼稚期。如何合理使用明星形象和票房號召力，完善明星制度，拍攝出有優(yōu)秀內(nèi)容的電影，成為擺在電影人面前的迫切課題。

“零宣發(fā)”的大秦帝國是如何竄上口碑榜的？

北京青年報刊登祖薇的文章說，《大秦帝國之崛起》在“零宣發(fā)”的情況下，愣是靠口碑刷上了熱門話題榜?！洞笄氐蹏返诙俊犊v橫》、第三部《崛起》的導(dǎo)演都是陜西籍導(dǎo)演丁黑，此前曾執(zhí)導(dǎo)過電視劇《玉觀音》《平淡生活》和《長恨歌》等。制片人焦陽原來規(guī)劃按原著設(shè)置連續(xù)拍攝五部作品，大概每兩年拍攝一部。然而，從焦陽2005年最早接觸原著至今已有12年，“大秦”僅僅拍完了3部?！按笄亍泵坎孔髌吠顿Y都在億元以上，但演員所占的成本并不高，錢都花在了服裝和布景以及大場景的拍攝上。焦陽曾經(jīng)提到“我們劇中的女主角一套戲服20萬元以上那是必須的?？椎男颖仨毷瞧さ?，分量夠重，將軍走路才會有步態(tài)，自然會好看”?！按笄亍泵坎孔髌啡珓∮忻行盏娜宋锝巧?00個，劇組的常規(guī)工作人員400余人，最多的時候達到1200余人；拍攝第二部《縱橫》時，從南到北轉(zhuǎn)場了7個地方，僅裝道具的巨型集裝箱車皮就有16輛之多。丁黑回憶，“第一場戰(zhàn)爭戲是在內(nèi)蒙古的紅山軍馬場拍攝的；之后到涿州，利用那里的城墻、破敗的民居拍攝了一些工程戲、戰(zhàn)爭戲；然后到象山和橫店拍了大量的內(nèi)景戲，還嫌不夠用；又去了焦作用拍《東周列國志》遺留下來的景接著拍；還去了安吉，后來又回到涿州……劇組把中國的影視基地都跑遍了?！睘榇?，“大秦”劇組收獲了一個“永遠無法殺青”的“惡名”，丁黑也拿這事調(diào)侃，“《縱橫》和《崛起》連著拍了七個月，周期漫長，比較難熬，劇組的人也開玩笑感覺殺不了青了，成了段子?！?/p>

正是以上這些“絕不馬虎”的精制作，才有“零宣發(fā)”下的火爆口碑。